A Brief History of Jazz

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jazz er en type musikalsk kunst, der opstod som et resultat af syntesen af afrikanske og europæiske kulturer med deltagelse af afroamerikansk folklore. Rytme og improvisation er lånt fra afrikansk musik, harmoni fra europæisk musik.

Generelle oplysninger om dannelsens oprindelse

Jazzens historie stammer fra 1910 i USA. Det spredte sig hurtigt over hele verden. I løbet af det tyvende århundrede undergik denne retning i musikken en række ændringer. Hvis vi taler kort om historien om fremkomsten af jazz, skal det bemærkes, at flere udviklingsstadier blev bestået i dannelsesprocessen. I 1930'erne og 1940'erne var han meget påvirket af swing- og be-bop-bevægelserne. Efter 1950 begyndte jazz at blive set som en musikalsk genre, der omfattede alle de stilarter, den udviklede som et resultat.

Jazz har nu indtaget sin plads i højkunstens rige. Det anses for at være ret prestigefyldt og har indflydelse på udviklingen af verdens musikalske kultur.

Jazzens historie

Denne retning opstod i USA som et resultat af fusionen af flere musikkulturer. Historien om jazzens oprindelse begynder iNordamerika, hvoraf det meste var beboet af engelske og franske protestanter. Religiøse missionærer søgte at omvende sorte til deres tro, idet de bekymrede sig om deres sjæles frelse.

Resultatet af syntesen af kulturer er fremkomsten af spirituals og blues.

Afrikansk musik er kendetegnet ved improvisation, polyrytme, polymetri og linearitet. Her tildeles den rytmiske begyndelse en stor rolle. Værdien af melodi og harmoni er ikke så væsentlig. Dette forklares med, at musik blandt afrikanere har en anvendt værdi. Det ledsager arbejdsaktivitet, ritualer. Afrikansk musik er ikke selvstændig og er forbundet med bevægelse, dans, recitation. Dens intonation er ganske fri, da den afhænger af de udøvendes følelsesmæssige tilstand.

Fra europæisk musik, mere rationel, blev jazzen beriget med mod alt dur-mol-system, melodiske konstruktioner, harmoni.

Processen med at kombinere kulturer begyndte i det attende århundrede og førte til fremkomsten af jazz i det tyvende århundrede.

New Orleans skoleperiode

I jazzens historie anses den første instrumentale stil for at være opstået i New Orleans (Louisiana). For første gang optrådte denne musik i opførelsen af street brass bands, meget populære på det tidspunkt. Af stor betydning i historien om fremkomsten af jazz i denne havneby var Storyville - et byområde specielt afsat til underholdningssteder. Det var her, blandt de kreolske musikere, som havde en negerfransk oprindelse, at jazzen blev født. De vidste letklassisk musik, blev uddannet, mestrede den europæiske spilleteknik, spillede europæiske instrumenter, læste noder. Deres høje præstationsniveau og opdragelse på europæiske traditioner berigede tidlig jazz med elementer, der ikke var underlagt afrikansk påvirkning.

Klaveret var også et almindeligt instrument i Storyville-etablissementer. Mest improvisation lød her, og instrumentet blev brugt mere som en percussion.

Et eksempel på den tidlige New Orleans-stil er Buddy Bolden Orchestra (cornet), som eksisterede fra 1895-1907. Musikken i dette orkester var baseret på den kollektive improvisation af en polyfonisk struktur. Til at begynde med var rytmen i de tidlige New Orleans-jazzkompositioner marcherende, da oprindelsen til bandene kom fra militærbands. Over tid blev sekundære instrumenter fjernet fra standardsammensætningen af brass bands. Sådanne ensembler organiserede ofte konkurrencer. De "hvide" hold deltog også i dem, som var kendetegnet ved deres tekniske spil, men var mindre følelsesladede.

Der var mange bands i New Orleans, der spillede marcher, blues, ragtimes osv.

Sammen med negerorkestre optrådte også orkestre bestående af hvide musikere. Først fremførte de den samme musik, men de blev kaldt "Dixielands". Senere brugte disse kompositioner flere elementer af europæisk teknologi, de ændrer måden at producere lyd på.

Steamboat-bands

New Orleans-orkestre spillede en vis rolle i historien om jazzens oprindelse,der arbejdede på dampbåde, der sejlede Mississippi-floden. For passagerer, der rejste på lystdampere, var en af de mest attraktive underholdninger opførelsen af sådanne orkestre. De fremførte underholdende dansemusik. For kunstnere var et obligatorisk krav viden om musikalsk læsefærdighed og evnen til at læse noder fra et ark. Derfor havde disse kompositioner et ret højt fagligt niveau. I sådan et orkester begyndte jazzpianisten Lil Hardin, som senere blev Louis Armstrongs hustru, sin karriere.

På de stationer, hvor skibene gjorde holdt, arrangerede orkestrene koncerter for den lokale befolkning.

Nogle af bandene forblev i byer langs Mississippi- og Missouri-floderne eller væk fra dem. En sådan by var Chicago, hvor sorte følte sig mere komfortable end i Sydamerika.

Bigband

I begyndelsen af 20'erne af det 20. århundrede i jazzmusikkens historie blev der dannet en form for bigband, som forblev relevant indtil slutningen af 40'erne. De optrædende af sådanne orkestre spillede de lærde dele. Orkestrationen antog den lyse lyd af rige jazzharmonier, som blev udført af messing- og træblæsere. De mest berømte jazzorkestre var Duke Ellingtons, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsfords orkestre. De indspillede ægte hits af swingmelodier, som blev en kilde til passion for swing i en bred kreds af lyttere. Ved "battles of the orchestras", der blev afholdt på det tidspunkt, var big band solo improvisatorerdrev publikum i hysteri.

Efter 50'erne, hvor populariteten af big bands faldt, fortsatte de berømte orkestre i flere årtier med at turnere og indspille plader. Musikken de spillede ændrede sig, idet de blev påvirket af nye retninger. I dag er bigbandet standarden for jazzundervisning.

Chicago Jazz

I 1917 går USA ind i Første Verdenskrig. I denne henseende er New Orleans erklæret som en by af strategisk betydning. Det lukkede alle underholdningssteder, hvor et stort antal musikere arbejdede. Efterladt arbejdsløse migrerede de i massevis mod nord til Chicago. I denne periode er der alle de bedste musikere fra både New Orleans og andre byer. En af de dygtigste kunstnere var Joe Oliver, som blev berømt i New Orleans. I Chicago-perioden omfattede hans band berømte musikere: Louis Armstrong (anden kornet), Johnny Dodds (klarinet), hans bror "Babby" Dodds (trommer), Chicago unge og uddannede pianist Lil Hardin. Dette orkester spillede improvisatorisk fuldtekstureret New Orleans Jazz.

Når man analyserer historien om udviklingen af jazz, skal det bemærkes, at i Chicago-perioden ændrede lyden af orkestre sig stilistisk. Nogle værktøjer er ved at blive udskiftet. Forestillinger, der bliver stationære, kan tillade brug af klaveret. Pianister er blevet obligatoriske medlemmer af bandene. I stedet for en blæsebas bruges en kontrabas, i stedet for en banjo, en guitar, i stedet forkornet - trompet. Der er også ændringer i trommegruppen. Trommeslageren spiller nu på et trommesæt, hvor hans muligheder bliver bredere.

Samtidig begyndte saxofonen at blive brugt i orkestre.

Jazzens historie i Chicago er fyldt op med nye navne på unge kunstnere, musikalsk uddannede, i stand til at læse fra et ark og lave arrangementer. Disse musikere (overvejende hvide) kendte ikke den rigtige New Orleans-lyd af jazz, men lærte den af sorte kunstnere, der migrerede til Chicago. Musikalsk ungdom efterlignede dem, men da det ikke altid lykkedes, opstod der en ny stil.

I denne periode nåede Louis Armstrongs færdigheder sit højdepunkt, hvilket markerede Chicago-jazzens model og sikrede rollen som en solist af højeste klasse.

The blues genfødes i Chicago og bringer nye kunstnere frem.

Jazz smelter sammen med scenen, så vokalister begynder at komme i forgrunden. De skaber deres egne orkesterkompositioner til jazzakkompagnement.

Chicago-perioden er kendetegnet ved skabelsen af en ny stil, hvor jazzinstrumentalister synger. Louis Armstrong er en af repræsentanterne for denne stil.

Swing

I historien om skabelsen af jazz bruges udtrykket "swing" i to betydninger. For det første er swing et udtryksfuldt middel i denne musik. Det er kendetegnet ved ustabil rytmisk pulsering, som skaber illusionen om en acceleration af tempoet. I den forbindelse er der et indtryk af, at musik har en stor indre energi. Udøvere oglyttere er forenet af en fælles psykofysisk tilstand. Denne effekt opnås gennem brug af rytmiske, fraserings-, artikulatoriske og klangfarvede teknikker. Enhver jazzmusiker stræber efter at udvikle sin egen originale måde at swinge musik på. Det samme gælder for ensembler og orkestre.

For det andet er dette en af de stilarter inden for orkesterjazz, der dukkede op i slutningen af 20'erne af det tyvende århundrede.

Et karakteristisk træk ved swing-stilen er solo-improvisation på baggrund af et akkompagnement, der er ret komplekst. Musikere med god teknik, viden om harmoni og beherskelse af musikalske udviklingsteknikker kunne arbejde i denne stil. Til sådan musikfremstilling blev der stillet store ensembler af orkestre eller bigbands til rådighed, som blev populære i 30'erne. Standardsammensætningen af orkestret omfattede traditionelt 10-20 musikere. Heraf - fra 3 til 5 piber, samme antal tromboner, en saxofongruppe, som omfattede en klarinet, samt en rytmesektion, som bestod af klaver, strygebas, guitar og percussion-instrumenter.

Bebop

I midten af 40'erne af det tyvende århundrede blev der dannet en ny jazzstil, hvis udseende markerede begyndelsen på den moderne jazzs historie. Denne stil opstod som en modstand mod swing. Det havde et meget hurtigt tempo, som blev introduceret af Dizzy Gillespie og Charlie Parker. Dette blev gjort med et specifikt mål - at begrænse kredsen af kunstnere til kun at være professionelle.

Musikerne brugte helt nye rytmiske mønstre og melodiske vendinger. Det harmoniske sprog er blevet mere komplekst. Det rytmiske grundlag fra stortrommen (i sving) flyttede sig til bækkenerne. Enhver dansbarhed er fuldstændig forsvundet i musikken.

I jazzens historie var bebop den første, der forlod populærmusikkens sfære mod eksperimentel kreativitet, til kunstens sfære i sin "rene" form. Dette skete på grund af interessen hos repræsentanter for denne stil i akademisk videnskab.

Bopers var skandaløse i udseende og opførsel og understregede dermed deres individualitet.

Bebop-musik blev fremført af små ensembler. I forgrunden er solisten med sin individuelle stil, virtuose teknik, kreative tænkning, beherskelse af fri improvisation.

I sammenligning med swing var denne retning mere kunstnerisk, intellektuel, men mindre massiv. Det var anti-kommercielt. Ikke desto mindre begyndte bebop at sprede sig hurtigt, den havde sit eget brede publikum af lyttere.

Jazz Territory

I jazzens historie er det nødvendigt at bemærke den konstante interesse fra musikere og lyttere fra hele verden, uanset hvilket land de bor i. Det skyldes, at jazzkunstnere som Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington og mange andre byggede deres kompositioner på syntesen af forskellige musikkulturer. Dette faktum tyder på, at jazz er musik, der forstås over hele verden.

I dag har jazzens historie sin fortsættelse, da potentialet for udviklingen af denne musik er ret stort.

Jazzmusik i USSR og Rusland

På grund af det faktum, at jazz i USSR blev betragtet som en manifestation af borgerlig kultur, blev den kritiseret og forbudt af myndighederne.

Men den 1. oktober 1922 var præget af en koncert med det første professionelle jazzorkester i USSR. Dette orkester udførte moderigtige Charleston- og Foxtrot-danse.

Russisk jazzs historie omfatter navnene på talentfulde musikere: pianist og komponist, såvel som lederen af det første jazzorkester Alexander Tsfasman, sangeren Leonid Utyosov og trompetisten Y. Skomorovsky.

Efter 50'erne begyndte mange store og små jazzensembler deres aktive kreative aktivitet, blandt andet Oleg Lundstrems jazzorkester, som har overlevet den dag i dag.

I øjeblikket afholder Moskva hvert år en jazzfestival, som samler verdensberømte jazzbands og soloartister.