Lyriske billeder. Lyriske billeder i musik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En person bliver centrum for ethvert lyrisk værk. Hvis der ikke er nogen personer i sangen eller historien, beskrives hvert emne gennem prisme af forfatterens eller en fiktiv karakters følelser.

Sangtekstbillede

I et kunstværk, et musikalsk værk, er der en karakter, som forfatteren beskriver, hvilket giver ham nogle karakteristiske træk. I tekster - en slags værker baseret på den følelsesmæssige afsløring af fortælleren og hans karakter - blotlægger han fuldstændig sjælen og hjertet.

Læseren eller lytteren kan identificere alle de følelser, der er fyldt med lyriske billeder. Kun en opmærksom offentlighed vil læse forfatterens budskab gennem hans værk.

Hvad er sangtekster?

Dette er en slags kunstværk, der kom fra det antikke Grækenland. Den blev opkaldt efter strengeinstrumentet lyren. Under sådanne koncerter formidlede gamle kunstnere deres følsomme side gennem musikken. Den mest almindelige misforståelse var, at teksterne er baseret på melankolske motiver. Det er ikke sandt. Det kan fokusere på én følelse, men afspejler oftest et helt spektrum: sorg, glæde, tristhed, sjov. Uanset hvilke følelser en person oplever, hvis de bliver bragt frem i kunsten, bliver det detlyrisk.

De vigtigste typer værker - poesi, musik, budskab. De ældste lyriske tekster anses for at være "Sangen", som er skrevet af den legendariske konge Salomon, og Davids Salmer. Det første værk er et digt, det andet er en religiøs lyrik.

Denne form for skabelse kan simpelthen være et snit eller en digression i et større stykke, hvor hovedpersonen oplever en række følelser og deler dem med offentligheden.

Hvad gør sangtekster unikke?

Hovedtrækket ved denne slags værker er, at forfatteren, ud over følelser og personlige fornemmelser fra nogle fænomener, ikke beskriver noget. Som om en individuel tilståelse lyder fra scenen. Ingen udvikling af aktive begivenheder.

Vigtigste funktioner:

• inaction,
• følelser og følelser,
• humør.

gamle tider

Lyric begyndte sin udvikling i det antikke Grækenland. Stesihor og Alkman, som glorificerede heltene og staten, blev betragtet som fremtrædende repræsentanter for denne stil på det tidspunkt. Lyrikken nåede sin største daggry i det første århundrede under aktiviteterne af Virgil, forfatteren af Aeneiden, og Ovid med sine Metamorfoser. Forfatterne valgte kærlighed som hovedtemaerne for moralske oplevelser. Hun havde en række dramatiske billeder: kærlighed til sin far (som Aeneas), kærlighed til sit hjemland, til sine kære.

middelalder og renæssance

I middelalderen var troubadourer de vigtigste tekstforfattere. De vandrede gennem forskellige landsbyer, sang, reciterede poesi,spillede fløjter. Med deres arbejde kombinerede troubadourerne forskellige typer tekster til én. De gav endda teaterforestillinger.

Renæssancen bragte kærlighedsteksternes opblomstring til verdenskunsten. Af digtere var de mest berømte Dante, Petrarch, Lorenzo Medici. Samtidig dukkede musikalske ballader op. Charles af Orleans blev en fremtrædende repræsentant for genren.

Sangteksterne handlede ikke kun om kærlighed i den periode. Med Ulrich von Hutten var det fuldstændig polemisk. Lyriske billeder, som eksempler på blev taget fra filosoffer og musikere fra den klassiske æra, skulle gøres mere moderne, mindre følelsesladede. Men alligevel dominerede Petrarch-heltens ulykkelige kærlighed til hans dejlige Laura i alle videre værker. Hans digte blev taget som grundlag.

I England udviklede teksterne sig lidt. Blandt folkene var der en sang om Robin Hood i stil med en lyrisk ballade. William Shakespeare, som opdageren af denne litterære genre i sit land, bragte de dramatiske billeder af den lidende og martyr Hamlet i forgrunden, idet han skjulte sandheden om Macbeth og andre helte.

Seneste

Det nittende århundrede er fyldt med lyriske navne: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

I Rusland var berømte digtere, der arbejdede i denne stil, Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Beskrivelse af helten i sangteksten

I et værk af denne art vil en person ikke nødvendigvis være hovedpersonen. Den lyriske helt er en mand, en kvinde, et barn, en gammel mand, naturen, en himmelsk krop, en årstid. Kun forfatteren kan vælge den genstand, der i sidste ende forlener med følelser. Værkets skaber forsøger at lægge sine egne tanker i munden på sine lyriske billeder. Han overfører sig ikke helt til helten, men han forlener de følelser, han oplever.

Selv hvis forfatteren ikke havde til hensigt at vise sine personlige oplevelser frem, kan han ikke undgå det. Det vigtigste lyriske billede bliver en afspejling af musikerens eller forfatterens verdenssyn, opfattelse. Hovedpersonen viser alle de træk, der er karakteristiske for en person i nutiden, hans sociale klasse. På dette billede kan enhver selv lære den lektie, forfatteren har gemt i værket.

Sangtekstbilleder i musik

Sangteksterne overføres gennem musikken. Hun er den tætteste på hende. Musik uden ord kan udtrykke alle de følelser, der ikke er så svære at forstå for en opmærksom person. Lyriske billeder i en melodi kan overføres ved hjælp af et instrument eller vokal.

Blandt de instrumentale lyriske værker skiller klassiske værker af Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tjajkovskij, Rachmaninov og andre berømte komponister sig ud. Ved hjælp af melodier dannede de lyriske billeder. Et godt eksempel er Beethovens niende symfoni. Komponisten fokuserer på hele folket, hele den etniske gruppe optræder lyrisk. PÅmusik lyder forsøg på at forsone de stridende mennesker.

Beethoven forsøgte gennem hele sit liv at bringe positive træk til alle sine billeder. Han sagde: "Det, der kommer fra hjertet, skal føre til det." Mange forskere tager denne udtalelse i brug, når de danner definitionen af et lyrisk billede som helhed. I "Forårssonaten" fortæller melodien om naturen, om verdens opvågnen efter en vintersøvn. Lyriske billeder i komponistens musik blev legemliggjort i abstrakte begreber - forår, glæde, frihed.

I Tchaikovskys cyklus "Årtiden" bliver naturen også den vigtigste. Debussys lyriske billede er fokuseret på månen i kompositionen "Tenderness". Hver maestro fandt inspiration i naturen, mennesket, på et tidspunkt. Alt dette blev så hovedtemaet i musikken.

Blandt de mest berømte romancer med lyriske billeder er:

• "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" af Schubert,
• Beethovens Til en fjern elskede,
• "Romance about romance" - tekst af Akhmadulina, musik af Petrov,
• "Jeg elskede dig" - tekst af Pushkin, musik af Sheremetyev,
• "Thin Rowan" af I. Surikov.

lyriske billeder i litteratur

Mest af alt manifesterede denne litterære genre sig i poesi. Det er i den, at de lyriske billeder af karakterer oftest afsløres ved at beskrive deres uroligheder. Digtere bragte deres eget "jeg" til værkerne. Helten blev dobbelt af forfatteren af linjerne. En beskrivelse af en persons skæbne, hans indre verden dukkede op, ogogså nogle karakteristiske træk, vaner. Sådan - speciel - poesi blev for evigt udødeliggjort af Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Disse store genier opfandt i al hemmelighed de grundlæggende regler i den valgte genre, ifølge hvilke lyriske billeder blev dannet. Værkerne blev blødere, individuelle, intime. Forfattere kalder disse digtere for romantikere, hvilket endnu en gang understreger den subtile forbindelse med stil. Ikke desto mindre har et lyrisk digt muligvis ikke sit eget "jeg". Så Bloks digte kan tjene som eksempel, hvor forfatteren ikke overfører sig til værket. Det samme gælder for feta.

Pushkin i digtene "Livets vogn", "Til Chaadaev" fokuserede ikke på "jeg", men på "vi" - i dem optræder han på linje med sine karakterer.

I russisk litteratur kan helten endda være digterens modsætning i sit åndelige verdensbillede. Levende eksempler på en sådan stilistisk retning er billeder i russisk litteratur i værker:

• "Borodino" af Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Black Shawl", "I'm Here, Inezilla…", "The Page, or the Fifteenth Year", "Imitations of the Quran" af Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Philanthropist", "Moral Man", "Gardener" af Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Dette er ikke en komplet liste over værker. De lyriske billeder i dem er blevet ikoniske for russisk litteratur.

I Sergei Yesenins digte blev en sådan bølge af følelser overført til hesten. Og Marina Tsvetaeva har helte i form af fugle. Digtere udstyret karaktererne med deres egne følelser, der forbinderi ét blik.

Mange forskere af den lyriske helt i Rusland, inklusive Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, mener, at publikum selv supplerer den med deres opfattelse. Hver person kan forestille sig de følelser, som værkets helt oplever på sin egen måde. Han er styret af de følelser, der er forårsaget af musik eller et digt, en ballade eller en teaterforestilling. Evige billeder i litteraturen understøtter denne teori. Forfatteren af det lyriske billede forsøger at formidle sin vision, idet han stoler på, at offentligheden vil forstå ham.