2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Det er allerede et århundrede siden fremkomsten af en meget usædvanlig tendens inden for kunst - futurisme. Denne revolutionære tendens opstod under indflydelse af den oprørske tidsalder. Mestrene i det tidlige 20. århundrede søgte at komme videre, skildre en livsstil forbundet med urbanisering og udviklingen af teknologiske fremskridt. Mange malere fra dengang prøvede deres hånd i denne retning. Men den italienske mester Umberto Boccioni er den futuristiske stils grundlægger, far, ideolog og ikon.
Barndom
I den lille landsby Reggio di Calabria i det sydlige Italien blev den italienske kunstner Boccini (1882) født. Hans forældre var fra den norditalienske region - Romagna. Ofte flyttede familien fra en by til en anden og slog sig endelig ned i byen Catania. Her modtog drengen sin ungdomsuddannelse, men havde stadig ingen tilknytning til kunsten. I 1901 slog han sig ned i Rom og kom ind på Kunstakademiet.
Early Learning
Det var i Rom, at Umberto Boccioni mødte sin medforfatter i den futuristiske retning - Severini. Begge toundervist af den berømte kunstner Giacomo Balla, af hvem den unge mand lærte pointillismens teknik. Derefter rejste Boccioni meget i Italien, besøgte Paris og besøgte Rusland. Den italienske kunstner stødte på impressionismens træk. I Milano møder Umberto den symbolistiske digter Marinetti. Det er ham, der vil offentliggøre et futuristisk manifest i en af de franske aviser. Boccioni blev hans tilhænger.
First work
Hvordan startede Umberto Boccioni? Malerierne fra den indledende periode blev kendetegnet ved brugen af små strøg af rene nuancer i dem. I starten var der tale om portrætter. De første værker af maleren var stadig præget af de gamle italienske træk ved kunst, de adskilte sig fra de avancerede franske tendenser inspireret af revolutionære motiver. I Rom var Umberto i stand til at lære at tegne nøgenbilleder. Og så kom han til futuristisk maleri.
Det mest berømte værk af den unge Boccioni - "Paolo og Francesca". Den kombinerer dynamiske og lyriske træk, den er dedikeret til kærlighedens evige tema. Alle de sædvanlige ideer om kunst ændrer sig, når man ser på kunstnerens tidlige maleri "Latter". Et meget mindeværdigt værk af forfatteren er lærredet "State of Soul". I den var mesteren i stand til at fange sin vision af verden med kaotiske linjer, der ligner mennesker, maskiner, dyr. Umberto Boccionis intuitive kunstneriske verden består af slørede ansigter, utydelige figurer.
De vigtigste træk ved kunstnerens arbejde
Boccioni fulgte Marinettis futuristiske manifest i meget lang tid. Hans arbejdeiboende i kompositionens ufuldstændighed, åbenheden i det omgivende rum. Hovedopgaven i at skrive hans malerier blev løst af farve, ikke form. I sine værker kunne mesteren kombinere helt uforenelige ting. Disse ideer skubbede kunsten til en ny retning - popkunst. Den italienske berømthed var inspireret af videnskab, teknologi, dynamik, hurtighed, viljen til at leve.
Lidt senere tilføjer kunstneren elementer af kubisme til de futuristiske træk. Stabile elementer, geometriske figurer gav monumentalitet til værkerne. I sine malerier formidlede Boccioni alt, hvad han så og følte som én helhed. Byens travlhed er hovedtemaet i hans kreationer. Irevne hvirvler, usædvanlige former, flerfarvede kanter, fragmenter. Hans arbejde kan sammenlignes med et billede i et børnekalejdoskop. Bevægelse er meningen med en vidunderlig italiensk kunstners liv og arbejde.
mesterens skulpturelle værker
Umberto Boccioni var en meget alsidig person. Skulpturer fandt også sted i den store mesters arbejde. Da han besøgte ateliererne af meget berømte kunstnere på det tidspunkt, besluttede Boccioni at anvende sine futuristiske principper til skulptur. Han færdiggjorde flere værker i denne stil og skrev Futurist Sculpture Manifesto. I 1913 begyndte kunstneren at publicere i en af de futuristiske aviser. Heri fremmede han med fuld kraft modebevægelsens ideer inden for maleri og skulptur. Mesteren mente, at enhver tegning eller skulptur er en slags hvirvelvind af følelser. Fra ordet "whirlwind" kom en ny retning på engelskkunst - vorticisme. Det var Boccioni, der satte skub i dets udseende. Vorticisme har flere vinkler, mere dynamik end futurisme. Disse to stilarter er blevet erstattet af abstrakt kunst.
Rock
Da Første Verdenskrig begyndte, overtog den hurtigt hele Europa, viste sit grusomme ansigt og spredte vold. Umberto Boccioni meldte sig sammen med andre fremtidsforskere ind i en frivillig bataljon af den regulære hær. Han var i stand til at se alle krigens rædsler. På ferie fortsatte kunstneren med at skrive og holde foredrag om futurisme. Under en øvelse i en af artilleribrigaderne mistede Umberto kontrollen over sin hest og styrtede ihjel. Efter hans død var der ingen, der ledede den futuristiske bevægelse, den kollapsede, efter at have mistet sin unge leder. Boccioni levede kun 33 år.
Anbefalede:
Gino Severini: en syntese af futurisme og kubisme
Gino Severini (født 7. april 1883, Cortona, Italien – død 27. februar 1966, Paris, Frankrig) er en berømt italiensk kunstner. Han begyndte sit arbejde med pointillisme (divisionisme). I fremtiden var han i stand til at syntetisere sådanne stilarter som futurisme og kubisme. Han er forfatter til flere bøger
Russisk futurisme i litteraturen - et poetisk slag mod æstetik og hverdagsliv
Russisk futurisme dukkede op i litteraturen i begyndelsen af det 20. århundrede. Denne gang faldt sammen med en gunstig socio-politisk situation i landet for dets udvikling. Som forventet opfattede kritikere og det høje samfund ikke fremtidsforskerne, men almindelige mennesker behandlede dem med respekt og kærlighed
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Futurisme i arkitektur: koncept, definition, karakterisering af stil, beskrivelse med foto og anvendelse i byggeri
Arkitektonisk futurisme er en selvstændig kunstform, forenet under det generelle navn for den futuristiske bevægelse, der dukkede op i begyndelsen af det tyvende århundrede og omfatter poesi, litteratur, maleri, tøj og meget mere. Futurisme indebærer et ønske om fremtiden - både for retningen i almindelighed og for arkitekturen i særdeleshed er de karakteristiske træk antihistoricisme, friskhed, dynamik og hypertrofieret lyrik
Futurisme - hvad er det? Kunstnerisk form og ideologisk udfyldning af bevægelsen
Futurisme i kunsten er brudte linjer, skarpe farvekontraster, udt alte misforhold, ufuldstændige konturer, tilstedeværelsen af urbane og tekniske motiver. Hvis avantgardens forgængere, impressionisterne, stod i spidsen for søgen efter en ny form, nu toner formen i baggrunden, enhver kanon forkastes, kun kunstnerens holdning er vigtig
