Kunstner Gustave Moreau: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvad ved vi om kunstnere fra det 19. århundrede? Store navne høres af alle, men der er dem, der forblev ukendte for verden. Hver af dem ydede et bidrag til kunsten med deres lærreder. Kunstneren Gustave Moreau var en af de store malere, han indtager med rette sin plads der.

Youth

Fransk symbolist født i Paris i det 19. århundrede. Han forstod straks, hvem han ville være, og derfor studerede han i lang tid på kunstskolen. Allerede fra hans ungdom var orienteringen i hans værker manifesteret: bibelsk. Han skabte malerier om mystiske temaer, så hans arbejde er stadig fascinerende og bærer på noget hemmeligt og mystisk.

Efter skole beslutter Gustave Moreau at gå ind på akademiet. Takket være sin far var han i stand til at bo på Louvre, når han havde brug for det, og arbejde der, inspireret af verdensgeniers mesterværker. I 1848 deltog Moreau i Grand Prix-konkurrencen. Begge forsøg var mislykkede, og maleren forlod akademiet.

For at blive inspireret elskede de store kunstnere i det 19. århundrede at rejse på jagt efter en muse. Moreau tog til Italien to gange. På dette tidspunkt var han i stand til at komme ind i alle de smukkeste krogeaf dette land: Venedig, Firenze, Rom, Napoli. Ud over tidens ekstraordinære arkitektur studerede han her renæssancen og tidens berømte forfattere.

Samarbejde med regeringen

Udover det faktum, at Gustave Moreau, hvis malerier allerede var en succes, arbejdede på sine mesterværker, udførte han statens ordre. Hans opgave var at skabe en enorm kopi af Carraccis maleri. Alle kunne lide skabelsen, og de bestilte endnu en kopi af maleriet, men Moreau nægtede og sagde, at han ville have, at hans værker skulle købes, og ikke kopier af hans kolleger. Efter sådan en udtalelse blev Gustave beordret til at skabe sit eget lærred.

En ny fase af kreativitet

En ny fase begyndte med køb af bolig. Faderen elskede sin søn meget, så i 1852 købte han et smart hus til ham. Fra vinduerne kunne man se Gare Saint-Lazare, tæt ved floden Seinen brølede. Moro besluttede sig straks for at skabe et personligt kreativt sted på en af etagerne og gå i gang med arbejdet. Et smart palæ hjalp og inspirerede ham. Gustave levede under fremragende forhold og opfyldte statens ordrer. Han blev efterhånden godt modtaget i kendte kunstneres kredse.

I denne periode lærte han om graviditeten af sin kæreste, som boede i Rom. Maleren besluttede at forlade den uheldige. Hans mor var enig i denne beslutning, hun troede, at både brylluppet og det lille barn ville ødelægge karrieren for den fremtidige store maler. Denne rejse gennem Italien trak ud i flere år. Gustaves forældre kom også her og besluttede at ledsage kunstneren på hans ture. I Italien blev han inspireret af Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli og andre.store kunstnere. Derfor tog han skitser og færdige lærreder med hjem, mættet med italiensk smag.

Pudselig kærlighed og svimlende succes

Efter at have vendt tilbage til Frankrigs hovedstad, begynder Moreau at arbejde i sit palæ, nogle gange på besøg hos venner. På en af disse aftener t alte han med guvernøren Alexandrine Dureau. En pludselig lys kærlighed udvikler sig til en utrolig lidenskab, men de elskende skjuler deres følelser.

Fas fars død i 1862 rørte kunstneren, og i sin sorg besluttede han at hellige sig kunst og uddannelse. Moreaus kreationer er efterspurgte, og han er ved at blive populær både i Paris og langt udenfor. I slutningen af 60'erne blev Gustave leder af juryen i det samme Grand Prix, hvor han blev besejret to gange i sin ungdom. I midten af 70'erne modtog maleren Frankrigs højeste pris - Æreslegionens Orden.

Kreativitetens solnedgang

I 1884 mistede Gustave sin mor. Denne tragiske begivenhed tillod ham ikke roligt at skabe, og i seks måneder kunne han ikke arbejde frugtbart. Alder gav sig også til kende. Gustave forlader i stigende grad Paris, rejser til andre lande, ledsaget af sin elskede Alexandrine. Allerede i 1888 blev han medlem af Kunstakademiet, og efter 3 år blev han professor ved Paris School of Art.

I begyndelsen af 1890'erne dør Alexandrine, fem år senere afslutter Gustave sit gigantiske værk "Jupiter og Semele" og beslutter sig for at organisere et museum i sit hus. Kunstneren døde i 1898, blev begravet på Montmartre-kirkegården, hans elskede hviler et sted i nærheden. Alexandrine Dureau.

Museum

Før sin død efterlod Gustave Moreau, hvis biografi er rig og lys, sine værker og ejendom som en arv til byen. Maleren formåede at beholde en samling af sine malerier og skitser, også indsamlede værker af store kunstnere, billedhuggere, sjældne møbler og andre genstande fra det 19. århundrede.

Gustave Moreau House Museum er nu blevet et ekstremt populært sted i Paris. Selvom maleren ikke formåede at omsætte sine ideer til virkelighed, tog Paris Rådhus sig af hans arv. Byen skabte et ekstraordinært husmuseum, som nu rummer den mest komplette samling af malerier af den franske kunstner.

Dette "malers paradis" besatte to etager. På den første - alle væggene er hængt med værker af Moreau. For at hjælpe fremtidige kunstkendere lavede Gustave beskrivelser af malerierne; i museet blev disse noter også oversat til engelsk. Derudover er blandt de færdige værker på staffeli dem, som kunstneren efterlod ufærdige.

Anden sal er fyldt med en samling af malerier af andre kunstnere, såvel som skulpturer, antikke møbler - alt hvad Gustave Moreau kunne samle på egen hånd. I øjeblikket koster et adgangskort til husmuseet 6 euro for voksne, og børn under 18 år har gratis adgang.

Malerier

Blandt de malerier, som maleren efterlod sig, er der kendt af alle. En af dem er "Jupiter og Semele", skrevet to år før kunstnerens død. Lærredet viser allegoriske figurer, der har en vis betydning: Død, Lidelse, Nat osv.

Hele rummet er fyldt med usædvanlige planter, fantastiske arkitektoniske løsninger og skulpturelle skulpturer. Det er også meget vigtigt, at kunstneren kommenterer al denne overflod af billeder og fantasier, da det er svært for seeren selvstændigt at identificere alle karaktererne. Den selvsamme legende om Semele på lærredet får en vis mystik og mystik.

Når han analyserer Gustaves kunst, bliver det klart hans ønske om "nødvendig pragt". Maleren argumenterede for, at vi skulle være opmærksomme på fortidens mestre, som ikke vil lære os dårlig kunst. Fortidens kunstnere forsøgte på deres lærred kun at vise det rigeste, sjældneste og mest storslåede, der var i deres tid. De outfits, som de skildrede i deres værker, smykker, genstande - alt dette blev adopteret af Moreau.

Et andet populært maleri af Gustave er The Apparition, som han skabte i 1876. Ligesom mange andre indeholder den en religiøs historie, i dette tilfælde evangeliehistorien. Lærredet refererer til Salome, som danser foran Herodes, bag Johannes Døberens hoved. På dette tidspunkt dukker Johns hoved op foran Salome og skaber en storslået blændende udstråling.