Gustave Dore: biografi, illustrationer, kreativitet, dato og dødsårsag

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Gustave Dores illustrationer er kendt over hele verden. Han designede mange bogudgaver af det 19. århundrede. Særligt populære var hans graveringer og tegninger til Bibelen. Måske er denne kunstner den mest berømte illustrator i trykkeriets historie. Det er dog ikke alle, der ved, at Dore aldrig fik en kunstuddannelse, og han underskrev sin første kontrakt med et forlag til en løn på 5.000 francs om året, da han var 15 år gammel. Hans berømmelse som illustrator blev overskygget af, at kunstneren også var en talentfuld maler og billedhugger. Artiklen tilbyder en historie og en liste samt billeder af nogle af denne fremragende mesters værker.

Barndom

Gustave Doré blev født den 6. januar 1832 på Rue Noué Blay i Strasbourg, søn af Jean-Philippe Doré, en broingeniør. Udstyret med en skarp sans for observation viste drengen fra barndommen en enestående fantasi og et usædvanligt talent for at tegne. Hans første skitsebogdateret 1842 (Gustave var ti år gammel), demonstrerer et barns fantastiske professionalisme: tilstedeværelsen af en titelside, billedtekster til illustrationer og en indholdsfortegnelse. I en række tegninger anvendte drengen metoden til antropomorfisme ved at overføre menneskelige billeder til andre animerede væsener, for eksempel dyr. Allerede dengang udviste hans tegninger en humoristisk og livlig måde, karakteristisk for den fremtidige kunstner.

Træningsperiode

I 1840 blev Gustaves far, efter at have modtaget stillingen som chefingeniør for Corps of Bridges, Waters and Forests, udnævnt til departementet Ain, og hele familien flyttede til byen Bourg-en-Bresse. Der kommer Gustave Dore ind på Royal College og bliver en af de mest succesrige studerende. Han skiller sig dog mest ud for sine ekstraordinære karikaturer og tegninger. Drengen i de detaljerede gadebilleder afspejler verden omkring ham Burg. Han er inspireret af værket af illustratorer-tegnere Cham, Grandwyn og Rodolphe, der betragtes som teoretikeren og den første skaber af tegneseriekunsten. Stilen hos den unge Dore bliver mere raffineret, hans tidligere stive linje får fleksibilitet og sensualitet. Da Gustave var 13 år gammel (1845), trykte en af Bourg-en-Bresses udgivere tre af hans litografier, som blev de tidligste udgivne værker.

Første værk og udgivet album

I 1847 flyttede den femten-årige Dore med sin mor til Paris, hvor han gik ind på Lycée Charlemagne (Charlemagne) og begyndte at arbejde påkarikaturer af hans "Dagbog til et grin". Han viser tegningerne til Charles Philipon, en parisisk udgiver, mester i politisk satire og direktør for de populære magasiner Caricature og Charivari. Forlaget tilbyder Dora en treårig kontrakt og en side til hans tegninger i ugebladet Le Journal. Den unge mand lavede 1379 skitser til avisen, og det blev en god praksis for ham med anstændig løn.

Den unge mand bliver hurtigt en fremtrædende tegneserieskaber i forlaget, hans billeder er kendetegnet ved grafisk innovation og skarp ironi. Men i et forsøg på at behage både de intellektuelle og de herskende kredse, og også for at undgå skandaler, undgår han politiske og sociale emner.

Hans første album med litografier, The Labors of Hercules, der fortolker gammel mytologi, blev udgivet i 1847 af Aubert & Cie. Hver side indeholdt ikke mere end tre billeder med korte billedtekster, der understregede plottets komiske karakter. Påvirket af illustratoren Rodolphe Topfer skabte Gustave Dorés tegninger til denne serie en sammenhængende karikaturfortælling, der gav indtryk af kontinuitet og bevægelse. Efter udgivelsen af albummet og værket i Le Journal blev kunstneren hurtigt berømt, og i 1848 optrådte han med to pennetegninger i Paris Salon. Efter faderens død (1849) boede han hos sin mor indtil hendes død i 1879.

Road to Fame

I 1851 blev to Doré-album udgivet af Aubert & Cie, hvoraf det ene -The Gratitude of Pleasure er i dag en af de første franske tegneserier. I sin teknik brugte illustratoren en litografisk blyant.

Siden 1851 udstiller Gustave Dore sine malerier og skulpturer med et religiøst tema for første gang. Han bidrager til forskellige magasiner, herunder Journal pour tour. I 1854 udgiver forlæggeren Joseph Bry Rabelais, illustreret med hundredvis af stik af Doré. I 1873 udgiver Gustave endnu en version af illustrationerne til denne største franske satirikers værker.

I 1854, under redaktion af Joseph Bry, udkom bogen "Paris menagerie" om hovedstadens liv med 99 groteske tegninger og 14 stik af Gustave Dore. Men denne lavprisudgave med dårlig trykkvalitet og et beskedent format matchede ikke kunstnerens høje ambitioner. Han blev mere og mere berømt og illustrerede mellem 1852 og 1883 mere end 120 bøger, som først udkom i Frankrig, derefter i England, Tyskland og Rusland.

Det hellige Ruslands historie

Bogen blev udgivet under Krim-kampagnen i 1854, den indeholdt mere end 500 billeder og blev betragtet som stærk politisk propaganda. Det var Dorés første storstilede værk og blev hans eneste politiske og sidste satirealbum. Kunstneren, i en malerisk karikaturform, fungerede som illustrator og fortæller af Ruslands dramatiske historie, et land, som Frankrig og England tog militæraktion imod. Albummet blev skabt i sammenhæng med en bred nationalistisk bevægelse fra begyndelsenKrimkrigen og genoplivede den vestlige kliché om russisk "barbari". Ved hjælp af fantastiske grafiske tricks, sjove billeder og vittige billedtekster skildrer Dore Ruslands historie, meget blodig og grusom, fra dens oprindelse til den moderne kunstners æra. Men den komiske karakter af krigsscenerne, massakrerne og torturen forårsager kun et smil, ikke rædsel. Udgivelsen fik utrolig berømmelse i Frankrig umiddelbart efter udgivelsen.

Find dine færdigheder

I 1856 finder Gustave Dorés kreative gennembrud i trykkets grafiske kunst sted. Som illustration af Greniers digt "Den vandrende jøde", sat til musik af Pierre Dupont, forbedrer kunstneren teknikken med farvede træsnit. Hans innovationer gjorde det muligt at male med malevask direkte på brættets træ og opnå en uendelig palet af toner, meget tæt på maleriske effekter. Hver sådan plade med et billede og en kort linje fra et digt er blevet et kunstværk. Dette værk anses for progressivt i graveringens historie, og det fik fortjent stor offentlig succes.

Den talentfulde gravør og kunstner Gustave Doré, der er træt af tegnefilm og tegnefilm til nyhederne, er fast besluttet på at udtrykke sine talenter i illustrationer til store litteraturværker. Idet han ønsker at vise dem i samme format som Den vandrende jøde, udarbejder han en liste over tredive bogmesterværker, blandt dem er Dantes Inferno, Don Quixote, Perros eventyr, værker af Homer, Vergil, Aristoteles, Milton, Shakespeare. Udgivere nægter at lave disse luksuriøse publikationer, fordi de skal være for dyre. Doré arbejder på indgraveringer til Inferno fra Dantes guddommelige komedie og udgiver dem selvstændigt i 1861. Udgivelsens succes oversteg alle forventninger, hvilket kan opsummeres i en af anmeldelserne: “Forfatteren (Dante) er knust af tegneren. Mere end Dante Illustreret af Doré er Doré, der illustrerer Dante."

Pop of Succes

1860'erne var de travleste år i Gustave Dores arbejde. Årtiet begyndte med, at kunstneren den 13. august 1861 blev tildelt Æreslegionens orden. Dette blev efterfulgt af en rejse til Spanien i 1861 og 1862 med Baron Deville, hvilket resulterede i en række noter med tegninger af Doré "Rejser i Spanien" og "Fighting Bulls", udgivet fra 1862 til 1873 i tidsskriftet Le Tour du monde. Gustave Dore arbejdede i ret lang tid på illustrationer til Bibelen, som udkom i 1866 og blev kunstnerens mest verdensberømte mesterværk. Derudover skabte han i løbet af et årti fantastiske billeder til sådanne store værker:

• Shakespeare's The Tempest (1860) med fem indgraveringer;
• "Hell" (1861) med 76 billeder, "Skærsilden og paradis" (1868) med 60 illustrationer til Dantes "Divine Comedy";
• The Adventures of Munchausen af Burger (1862) med 158 billeder;
• Don Quixote af Cervantes (1863) med 377 illustrationer;
• Atala af Chateaubriand (1863) med 44 tegninger;
• "Jagt efter løver og pantere i Afrika" Benjamin Gastineau (1863) med 17 indgraveringer påtræ;
• "Sinbad the Sailor" (1865) med 20 illustrationer;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) med 60 tegninger;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) med 22 illustrationer;
• 9 fortællinger fra Charles Perrault (1867);
• Lafontaines fabler (1868) med 248 tegninger;
• Idylls of the King af Tennyson (1868) med 37 tryk.

Maleri

Gennem hele sin kreative karriere blev Dore udmærket ved sin hang til illustration og maleri, da han ikke så nogen uforenelighed mellem dem. Han skaber store lærreder som Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle eller Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). De fleste kritikere bebrejder kunstneren, at hans maleri kun er en forstørret illustration med den komposition, der er iboende i Dora, karakterernes generelle plan, indretning og posering. Denne dom havde en negativ effekt på Dore, som fortvivlede over at blive anerkendt som maler.

Engelsk periode

Berømmelsen af Dorés tryk og tegninger breder sig over hele Europa. Kunstneren mødte stor succes på udstillingen i London i 1869. Han bliver i London i flere måneder for at skabe et grafisk billede af den britiske hovedstad for Grant & Co. Hans kompositionskunst nåede sit højdepunkt i designet af London: A Pilgrimage af William Blanchard. Og grafikken til Samuel Coleridges digt The Rime of the Ancient Mariner (1875) er et af kunstnerens største mesterværker.

Illustreret af Gustave Doré fra 1872 til slutningenmesterens liv var dekoreret med sådanne værker:

• London: A Pilgrimage af William Blanchard (1872), 180 billeder;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 illustrationer;
• London af Luis Hainault (1876), 174 tryk;
• "History of the Crusades" Michaud (1877), 100 tryk;
• Frantic Roland af Ariosto (1878), 668 illustrationer;
• Ravnen af Edgar Allan Poe (1883), 23 indgraveringer.

Det vides ikke hvorfor, men i modsætning til hvad der nogle gange er skrevet, illustrerede Dore ikke nogen af Jules Vernes værker.

Død

Gustave Dore døde af et hjerteanfald i en alder af 51 den 23. januar 1883. Han efterlod en imponerende arv, der overstiger ti tusinde værker. Hans ven, den franske militærleder Ferdinand Foch, organiserede en gudstjeneste i den parisiske katolske kirke, basilikaen Saint Clotilde, en begravelse i Père Lachaise og et afskedsmåltid på 73 Rue Saint-Dominique.

I 1931 udgav Henri Leblanc et videnskabeligt studie katalog-grund med liste over 9850 illustrationer, 68 musik titler, 5 plakater, 51 originale litografier, 54 vasketegninger, 526 blyant- og blækketegninger, 283 akvareller, 1353 malerier og 4353 malerier skulpturer af Gustave Doré. Museet i Bourg-en-Bresse rummer det største antal værker af denne fremragende mand: 136 oliemalerier, tegninger, skulpturer.