Nøgen i maleri: historie og modernitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Nøgen, eller billedet af nøgen, er en af malerkunstens grundlæggende genrer. Sådan var det i forhistorisk tid (husk stenen "Venuser"). Gennem menneskehedens historie har kunstnere oplevet den største interesse for den nøgne krop, som ikke er falmet den dag i dag. "Nøgenbilleder" i maleriet fra det 21. århundrede har absorberet den århundreder gamle erfaring med at skildre kroppen.

oldtidens verden

Den primitive kunstner så i billedet af kroppen (primært kvindelig) et symbol på frugtbarhed og udstyrede det med passende proportioner. Med udviklingen af civilisationen ændrede kanonerne af billedet af en person sig også: I det gamle Egypten dukkede de første kanoniske billeder af mennesker op, som senere gav plads til græske skulpturer og fresker.

I det antikke Grækenland nåede dyrkelsen af den nøgne krop sit højdepunkt - nøgenhed blev ikke betragtet som uanstændigt og trodsigt, billeder af atletisk byggede kroppe blev lavet i fuld overensstemmelse med videnskabsmænds anatomi og opdagelser (det gyldne snit er et eksempel på dette).

kristendom: middelalder

Med kristendommens udbredelse mistede nøgenheden i maleriet brat sine positioner - nøgenhed blev personificeringen af syndighed og dæmonisk fristelse. Dog kunne illustrationerne af nogle bibelske scener ikke undvære billeder af den nøgne krop.

Ved slutningen af middelalderen mistede nøgenhed sin status som en forbudt frugt, og med begyndelsen af renæssancen begyndte en ny blomstring af maleriet, også i nøgengenren. Antropocentrisme, karakteristisk for renæssancens tænkere, blev legemliggjort i billedkunsten. Nøgen natur i malerierne af Raphael, Michelangelo, Da Vinci og andre kunstnere fra den tid blev en integreret egenskab af deres sekulære malerier og kirkemalerier. Virkelig genkendelige forfatters stile dukkede op - bunker af massive kroppe af den samme Michelangelo er svære ikke at genkende.

Ny tid

I det 16. århundrede skete der igen en afvigelse fra naturligheden, æstetiske ideer ændrede sig, og en ny skønhedskanon opstod, som omfattede unaturligt aflange kropsproportioner. Snart, under påvirkning af modreformationen, blev nøgenhed igen fordømt af kirken. Men i begyndelsen af det 16. århundrede gav manerismen igen plads til naturlighed. Denne periode producerede store mestre som Caravaggio, Rembrandt og Rubens, der viste den menneskelige krop i sin helhed, hvad end det betyder. De skildrede ikke kun skønhed, men også fejl. Nøgen natur i disse kunstneres malerier er præget af dyb psykologi.

Klassicismens kommende periode (XVIII århundrede)sætte en stopper for psykologisk forskning. Denne gang markerede en tilbagevenden til den gamle tradition med dens strenge skønhedsideal. Men jo længere denne periode varede, jo mere degenererede denne tradition, og i midten af 1800-tallet muterede klassicismen til tør akademiskhed, karakteristisk for datidens officielle maleri.

Protesten blev erklæret af impressionisterne - "Breakfast on the Grass" og "Olympia" af Manet, der forårsagede en skandale, blev begyndelsen på en ny æra. Den nøgne natur i maleriet slap endelig af med hyklerisk pseudomoral og fik ægte frihed.

Modernity

I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte frihedens æra. Hver kunstner fik retten til at fortolke den menneskelige krop på sin egen måde, hvilket gav et fantastisk resultat. "Avignon-piger" af Picasso og stilleben-piger af Matisse, prostituerede af Georges Rouault - et spyt i ansigtet på traditionel kunst, der gav anledning til det nye århundredes kunst.

Mange tog vejen til forenkling, andre - af objektivisering. Nøgen natur i moderne maleri er genstand for fri kunstnerisk fortolkning, hvis resultat er hele spektret af denne retning, fra abstraktion til hyperrealisme.