Fauvisme i maleri: træk ved den nye trend

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Begyndelsen af det 20. århundrede var præget af fremkomsten af en ny kunstnerisk bevægelse inden for maleri - fauvisme. De første værker i denne stil dukkede op i de sidste år af det 19. århundrede. Navnet på retningen kommer fra det franske ord "fauve", som betyder "vildt dyr". Men en mere etableret version af oversættelsen var ordet "vild", som er forbundet med repræsentanter for denne bevægelse. For første gang blev en sådan karakteristik brugt af den berømte kritiker Louis Vauxcelles vedrørende værker af flere unge kunstnere, hvis malerier blev præsenteret på efterårssalonen i 1905.

Ud over malerierne indeholdt salonen en statue lavet i stil med den italienske renæssance. Da han så hende omgivet af usædvanlige værker, sagde kritikeren, at figuren ligner Donatello blandt vilde dyr. Og så skete det, at repræsentanterne for den nye retning begyndte at blive kaldt fauvister.

Fauvisme i maleri

Skabelserne af innovatører slog til blandt de besøgende på Salonen, fordi de var radik alt forskellige fra eksisterende stilarter. En ekstraordinær tilgang til kunst og et særligt syn på verden begejstrede samfundet: På baggrund af fauvismen begyndte selv impressionismen at virke rationel og mere velkendt, traditionel.

Fauvisme i maleri var anderledes end andre tendenser: kunstnerne, der arbejdede i denne retning, var ikke forenet af et fælles æstetisk program. Deres lærreder er snarere en måde at hævde deres subjektive vision af verden ved at bruge de mest enkle konturer og former til dette. Den bevidste skarphed i kompositoriske løsninger, benægtelsen af lineært perspektiv, primitiviseringen af det afbildede - alt dette forenede kunstnere som Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet og andre.

Repræsentanter for fauvisme i maleri, selvom de fulgte lignende principper i deres arbejde, var forskellige i deres verdensbillede. André Derain var mere rationel; Henri Matisse - drømmende; Georges Rouault udtrykte billeder med særlig tragedie og groteskhed. Sådanne modstridende forskelle var årsagen til, at fauvisterne kortvarigt var forenet indbyrdes (forbundet gik i stykker i 1908). Derefter skiltes deres veje, og hver af kunstnerne befandt sig i stilarter, der var tættere i ånd og opfattelse, mens de ændrede arbejdsmetoderne og kreative principper.

Funktioner i den nye trend

Fauvisternes aktivitet, på trods af den korte eksistensperiode for den forenede gruppe af dens repræsentanter, havdebetydelig indflydelse på udviklingen af europæisk maleri. At blande de mest betydningsfulde præstationer fra den tid, låne visse teknikker fra forskellige stilarter gjorde denne retning speciel og velkendelig. Fauvisme i maleriet blev en slags digel, der blandede teknikkerne fra japansk farvegravering, metoderne fra post-impressionister og endda middelalderlige kunstnere. Fauvisternes mål var at maksimere brugen af farve, som var lakmusprøven på skaberens humør. Oftest blev der givet fortrinsret til lyse toner, som spillede i kontrast til naturlige farver, understregede og skærpede dem. Takket være denne tilgang blev malerierne kendetegnet ved spænding og ekstraordinært udtryk.

Matisse og hans vision om maleri

For nogle kunstnere, der besluttede at legemliggøre en blanding af forskellige stilarter i deres arbejde, var målet fauvisme i maleriet. Matisse, en af de mest fremtrædende repræsentanter for denne trend, var ikke kun dens grundlægger, men også en person, der ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af trenden.

Især var han den første til at ty til tilsyneladende chokerende metoder: Matisse fandt det for eksempel passende at afbilde en kvinde med en grøn næse, hvis dette gav billedet ekstravagance og pikanthed. Han hævdede, at han ikke forestiller en kvinde, men et billede, så farveskemaet kan være, hvad kunstneren vil se det. Inspireret af fremtrædende impressionisters værker (især Van Gogh og Gauguin) skabte Matisse lyse, saftige værker i rige farver.

Kunstnerens originale teknik er især tydeligt synlig imalerier "View of Collioure", "Lady in a Hat".

I dem søgte han at understrege de grundlæggende principper for den nye trend, nemlig at udtrykke de følelser, der var forårsaget af det, han så, men ikke bundet til miljøets farveskema, men legemliggjort på lærredet med de nuancer, der i ånden er tæt på skaberen. Sådan så Matisse fauvismen i maleriet. Malerierne af den berømte avantgardekunstner blev kritiseret mere end én gang, et af dem - "Blue Nude" - blev endda brændt på den internationale udstilling for moderne kunst i 1913, der blev afholdt i Chicago.

Fauvismens indflydelse på europæisk maleri

Fauvisme i maleriet af europæiske kunstnere spillede en stor rolle i den videre udvikling af billedkunst, og gav impulser til udtrykket på lærred på den originale måde af kunstnerens følelser, deres vision af verden omkring dem. Menneskeheden har endnu en gang udvidet verdensbilledets horisont takket være fauvisternes innovation.