Andante - hvad er det i musik?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Tempo i musik er et fantastisk koncept, ligesom denne kunstform selv. Lad os i denne artikel tale om en af dens mange komponenter - "andante"-tempoet. Vi vil analysere både det selv og de værker, hvori det kan spores, varianter, historien om fremkomsten af tempo i musikken.

Hvad er andante i musik: definition

Andante (fra italiensk andante) er den hastighed, hvormed dette eller hint musikstykke spilles, i dette tilfælde lig med 76-108 metronomslag. Andante er en betegnelse, der er placeret mellem adagio og moderato i gradueringen af musikalsk tempo.

Dette er også navnet på en bestemt melodi, en del af en symfoni, sonate eller anden musikalsk skabelse, der ikke har sit eget navn, som spilles i dette tempo. Nogle gange er det et musikalsk tema med variationer.

Oprindelse

Ordet andante (italiensk andante - "aktuel", "i gang") kommer fra italiensk. verbet andare, som betyder "at gå". Årsagen til dette er, at før opfindelsen af metronomen (en enhed, der markerer korte tidsintervaller med slag), var andantenlig med tempoet i normal gang, svarende til rytmen på 69-84 slag. Dette gjorde det muligt at tilskrive det et moderat langsomt tempo. Andante-hastigheden var tæt på adagio.

Så ændrede brugen af dette tempo sig gennem århundreder, indtil det blev, hvad vi ser det i dag.

Et eksempel på Andante-musik

Andante er en af de mest almindelige, sammen med allegro, tempoer i musik. Disse er middel i hastighed, lyriske værker - komponenter af sonater, kvartetter, hele symfoniske cyklusser. For eksempel:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") er den langsomme del af kvartetten komponeret af den store Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Værket var sat til den russiske folkesang "Vanya was sitting".
• Mozarts symfoni nr. 1.
• "Andante Favori" ("Favorit Andante") af Beethoven. Historien om dette værk er interessant: det blev skrevet som en langsom del af den verdensberømte Appassionata-sonate. Så snart arbejdet med hele kompositionen var afsluttet, bemærkede komponisten, at "Favorit Andante" viste sig at være for betydningsfuld og vægtig, hvorfor dens optagelse i cyklussen ville "vægte" den allerede dybe og lange sonate. Derfor erstattede Beethoven "Andante favori" (nogle gange kaldet "Andante i F-dur" af den toneart, som værket er opført i) med en mindre del. "Favorit Andante" blev et separat stykke.

Et betydeligt antal forfattere navngiver deresikke-programstykker er simpelthen "Andante". Dette navn er givet i henhold til tempoet på det oprettede stykke.

Lad os nu gå videre til begrebet "tempo".

Hvad er tempo i musik?

For at forstå mere dybere, hvad Andante er i musik, vil et lille kendskab til tempo i musik generelt hjælpe os. Ordet kommer af lat. tempus - "tid". Det betyder et mål for tid i musik.

Siden den klassisk-romantiske historiske æra (XVIII-XIX århundreder) har tempoet altid været musikalsk forbundet med meteren - en takt, der bestemmer størrelsen af rytmiske strukturer. Derfor betragtes tempoet ofte i musik som bevægelseshastigheden, som er sat af antallet af metriske slag pr. tidsenhed.

Lad os tage forbehold for, at ikke al musik let kan betragtes fra siden af tempo og metrik som en forening. Undtagelserne er sådanne værker i mensural og modal notation: Monteverdis madrigaler, Perotins organum, Dies irae gregoriansk sekvens, Dufays messer osv.

Vi bemærker også, at selvom det er muligt at holde musikkens hastighed ved hjælp af den samme metronom, holdes tempoet ikke altid ved "live" koncerter. Afhængig af sin individuelle følelse af værket kan udøveren fremskynde eller sænke hastigheden af at spille på instrumentet eller sin stemme, eller spille bevidst ujævnt. Men hvis kompositionen for eksempel er elektronisk-mekanisk, så er antallet af slag i en bestemt tidsperiode indstillet unikt.

Hovedtrin

Vi har analyseret tempoet i Andante-musik i detaljer. Overvej ogmest almindelige andet:

• Hurtig:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• medium:

  • moderato;
  • andante.

• Langsomt:

  • bånd;
  • grave;
  • largo (largo);
  • adagio.

Ikke alle musikstykker fremføres i samme tempo. Nogle, for eksempel en vals, en march, kan karakteriseres ved præstationer ved forskellige hastigheder.

Andante-varianter

Ordet i sig selv betegner en moderat præstation, konsonant med et afslappet, roligt skridt, gående. Derudover fremhæver de også:

• Andante assai (56-66 metronombeats) - udført i rytmen af en meget rolig gåtur.
• Andante maestoso (60-69 metronomslag) - sammenlignet med et højtideligt skridt.
• Andante mosso (63-76 metronombeats) - præstation i dette tempo kan vi nemt sammenligne med et livligt menneskeligt skridt.
• Andante non troppo (66-88 metronombeats) - musikguider rapporterer, at karakteriseringen af dette tempo ikke er et hurtigt skridt.
• Andante con moto (69-84 metronombeats) - at spille eller stemme i dette tempo sammenlignes med afslappet, afslappet gang.

Som afslutning på emnet andante som et musikalsk udtryk vil vi invitere dig til at stifte bekendtskab med fremkomsten af et sådant koncept og mængde som tempo i musik.

Musicalens historietempo

De første indikationer fra komponister om tempoet i udførelsen af deres værk findes allerede i det 16. århundrede i værker af vihuelalister (vihuela - et plukket strengeinstrument, der tilhører violfamilien) af Luis de Narvaez og Luis de Milan.

Og fra og med det næste århundrede foretrækker komponister konsekvent at forsyne den musik, de skaber, med en slags klichémæssige instruktioner, der advarer kunstneren om tempoet i spillet. I begyndelsen var der ikke så mange af dem: "tegning", "munter rytme", "moderat spil" og så videre. Det er endnu mere korrekt at kalde det en indikation af karakteren (etos) af et musikalsk værk, snarere end en opskrift på en bestemt spillehastighed eller fremførelse.

Senere glemte komponister heller ikke at efterlade lignende instruktioner i deres kompositioner: metronomiske toner i Beethovens senere værker, en lang række præciseringer i manuskripter vedrørende tempo lavet af Stravinsky. Siden 1700-tallet er det således allerede blevet en tradition for musikskabere at angive i deres værker over for udøveren, at spillet svarer til det angivne tempo.

Men fra det tidspunkt til i dag har spørgsmålet om den korrekte tempovedligeholdelse været et yndet stridsemne mellem lyttere, kritikere og de optrædende selv. Det er ikke ualmindeligt, at komponisten ikke kommer med anbefalinger vedrørende tempo. Nogle gange kommer det faktum op, at der er tempoinstruktioner, men de er bevidst ikke nøjagtige, de henviser til etos, spillets natur og ikke specifikt hastigheden. Et slående eksempel er Bachs musik og andre værker fra barokken.

Vi har således fastslået, at andante er musikkens tempo, hvilket betyder et spil eller en optræden med middel hastighed, som kan sammenlignes med en persons gående rolige skridt. Selve musikalske tempos historie har mere end et århundrede, men på trods af dette er der stadig uenigheder omkring nogle spørgsmål relateret til fremførelsens hastighed.