2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Vereshchagin kaldes ofte en kampmaler. Men var han sådan i den betydning, der er indlejret i disse ord? Kampmaleren, der maler krigen, viser smukke spektakulære billeder af kampe, levende billeder af sine sejrrige helte, elendigt besejrede. Alt dette er fraværende i den store malers malerier. Vasily Vereshchagin kæmpede for fred med sine specifikke midler og viste krigens hverdagslige uheroiske rædsler.
krigspsykologi
Vi lever i en krigscivilisation. Krig er en realitet af menneskehedens historiske vej og historiske bevidsthed fra selve fødslen af den menneskelige civilisation. Der har aldrig rigtig været fred på Jorden. Det ser ud til at være en utopi, en drøm, og krig er en realitet og hverdagsliv på planeten Jorden. Krig som et stabilt og permanent fænomen er meget forfærdeligt. Vasily Vereshchagin viste den højeste grad af manifestation af krig.
Folk repræsenterer krig i virkeligheden - ideologi, teknologi, helte, antihelte, ofre, beregninger, hærbevægelser. Vi ved meget om krige. Og mærkeligt nok har folk været interesseret i vindere og erobrere i århundreder. Er imenneskelig natur noget, der bidrager til fremkomsten af krig. Sammen med beslaglæggelsen af materielle værdier er der en anden ting, behovet for overbevisende ledelse, for at være højere, stærkere end den, der er i nærheden og endda den, der er længere væk, for at hævde sig over andre med autoritet.
Vereshchagin Vasily Vasilyevich (hvis foto er præsenteret ovenfor) afspejlede dette frygtelige fænomen i mange af hans arbejdscyklusser.
Episoder fra kunstnerens liv
I Cherepovets bliver det tredje barn født i familien til lederen af adelen Vereshchagin, som modtager navnet Vasily i dåben. Fremtiden er allerede forberedt for ham - han vil blive en militærmand. Vasily Vereshchagin, på trods af sin uvilje til at blive regulær soldat, dimitterede med udmærkelser fra flådekadetkorpset, men trak sig hurtigt tilbage og begyndte at studere maleri i Skt. Petersborg og derefter i Paris.
Krig som sådan interesserede ham tilsyneladende fra hans ungdom. I 1865 malede han fra livet i Kaukasus, og de første usædvanlige værker fra den kaukasiske cyklus dukkede op. Det skal siges med det samme, at Vasily Vereshchagin aldrig stoppede, malede ét billede, han beskriver fænomenet som en helhed, en række billeder, der danner en udelelig cyklus.
Turkestan-cyklus
1868 tilbringer han i Centralasien, deltager i kampe, modstår belejringen af Samarkand sammen med soldater og officerer, modtager St. George-ordenen 4. klasse for militære fortjenester, laver skitser. I 1871 skrev han i München en cyklus på tretten malerier samt studier og skitser, som han udstillede først i London og siden i St. Petersborg. I dem alt var fantastisk - både plottene og det nye billedsprog.
Succesen var utrolig. Men regeringen nægtede at købe denne cyklus, som skulle være i det offentlige domæne og ikke tilhøre en privatperson. Det blev købt af P. Tretyakov, som lavede en særlig udvidelse af sit galleri og præsenterede malerierne for alle. Alle var lamslåede over den uventede tilgang til emnet. Alt var nyt, lyst både teknisk og i plot. Kunstneren gjorde en opdagelse af det ukendte for seeren.
Indien
I 1874 tog han til Indien, hvor han ville tilbringe to år og besøge Tibet. Vereshchagin Vasily Vasilyevich blev dybt interesseret i Indien, og han ville besøge det igen i 1882 - 1883. Han bor også i store byer - i Bombay, Agra, Delhi. En tur til det østlige Himalaya vil tage flere måneder, og derefter en lang og svær rejse til Kashmir og Ladakh. Med fare for sit liv klatrer han op i bjergene om vinteren. Hans guider forlader ham endda, men på trods af alt, frygtelig hovedpine, frost, maler han, som en besat mand, de majestætiske, jomfruelige, usete billeder, der åbner sig foran ham. De hvideste bjergtoppe, ultramarin himmel, lyserød sne giver dig lyst til at gentage den svære opstigning. Der er skrevet meget i Indien, omkring hundrede og halvtreds, landskaber, genrescener, portrætter.
Dette er ikke overraskende, eftersom Indiens kultur er slående anderledes end den sædvanlige vestlige verden. Disse templer, deres indretning, rituelle danse, handlende på gaden - alt er anderledes. Ogkunstneren Vasily Vereshchagin ønsker at vise den ældgamle, seks tusind år gamle kultur for hele verden.
Balkan-serien
Da den russisk-tyrkiske krig begyndte, gik kunstneren straks til hæren i 1877. Han deltager i kampe og er alvorligt såret - en vildfaren kugle ramte hans lår, og forkert behandling førte til koldbrand. Men hun blev stoppet i tide. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilyevich besøgte over alt og bragte skitser og genstande fra over alt, der kunne supplere hans indtryk. På to år malede han tredive malerier, der afspejlede de vigtigste episoder af krigen. Dette omfattede det tragiske tredje angreb på Plevna og de frygtelige kampe nær Telish og sejren ved Shipka.
Denne serie af malerier vil altid minde dig om kommandoens fejltagelser og om den høje pris, russerne bet alte for befrielsen af bulgarerne fra det tyrkiske åg. Først udstillede han denne serie sammen med den indiske i London og Paris, og derefter blev den vist i ti år i byerne i Europa og Amerika. I Rusland udstillede hun to gange i Skt. Petersborg og Moskva.
Palæstina og Syrien
Efter dette arbejde i 1884 vil han besøge Syrien og Palæstina, hvor værker om evangeliets temaer vil blive skrevet.
Men som altid vil kunstneren nærme sig værket uden for boksen uden en troende religiøs følelse. Ved at befri værkerne fra det overnaturlige vil han forårsage en skandale. Denne episode blev forbudt i Rusland.
barbarer
Disse malerier var en del afTurkestan-serien, men kunstneren ønskede at fremhæve dem separat, hvor han satte en soldats psykologi i spidsen og ophævede kommandantens betydning.
Patriotisk krig i 1812
Denne serie er blevet hovedtemaet siden omkring 1897. Han henvender sig konstant til hende og skifter ideer og udførelse. Dette historiske epos består af tyve malerier, men det forblev ufærdigt. De første 17 værker er afsat til hovedepisoder af Napoleons invasion af Rusland. De omfatter slaget ved Borodino, en brand i Moskva, mislykkede fredsforhandlinger og den franske hærs død i sneen. Og tre malerier er dedikeret til guerillakrig. Da han ikke iagttog alt dette i naturen, gives fantasiens arbejde ham med besvær, hvilket ikke kan siges ved at se på hans lærreder. Et usædvanligt godt portræt af Napoleon, i en russisk persons øjne, afkræfter naturligvis fuldstændig billedet af en helt og en stor mand.
Denne serie blev første gang udstillet i Moskva og Skt. Petersborg i 1895-1896. Ingen udtrykte ønske om at købe det. Og først i 1902, under pres fra offentligheden, købte regeringen det og placerede det i det russiske museum. Vi dannede alle vores visuelle syn på den patriotiske krig i 1812 takket være Vasily Vereshchagins strålende arbejde.
Russiske Nord
Uventet er kunstneren interesseret i russisk arkitekturs historie. Maleren arbejder i Yaroslavl, Rostov, Kostroma og dykker dybt ind i den russiske oldtid. Og alt dette går sideløbende med arbejdet med temaet krigen i det 12. år. Vasily Vereshchaginrejser til det russiske nord. Han besøger Pinega, det nordlige Dvina, Det Hvide Hav, Solovki. Hans landskaber er fulde af fred og ro, der kom ind i hans sjæl. Han møder bøndernes kunst, ser de gamle trækirker. Og der er skitser, der viser russisk træarkitektur. Det gør et dybt indtryk på ham. Han bygger et hus i Moskva, der ligner en russisk hytte. Hun blev et værksted, hvor Vereshchagin Vasily Vasilyevich malede billeder.
japansk serie
Turen til Japan falder på tærsklen til den russisk-japanske krig. Men mens kunstneren ikke kender til det endnu. Usædvanlige former, nye ceremonier, anderledes mad og måden at spise den på kan ikke andet end at overvælde Vereshchagin, især da kulturen med gravering, kunstneriske fernis, metal- og knogleværker er så højt udviklet der. Den lakonisme, der er iboende i japansk kunst, kan simpelthen ikke andet end at fange kunstneren. Men med et kosmopolitisk udseende afspejler han i sine værker det mest karakteristiske og slående - templer, japanske kvinder i kimonoer, tiggere, en præst.
Vereshchagin rejste ikke ved et uheld rundt i verden. Han opfattede alle folk som et enkelt fællesskab, som hver især bidrog til udviklingen af civilisation og kultur. Forsømmelsen af manden fra Vesten, som bar kolonikrigene og slaveri af de "lavere" racer og folk, deres grusomme udnyttelse kunne ikke andet end begejstre den pacifistiske kunstner. Rusland skal bære ex oriente lux og videregive sine erfaringer til at udvikle civilisationer og udvikle sig selv uden at slavebinde nogen. Dette bevises af alle Vasily Vereshchagins malerier.
I begyndelsen af den russisk-japanske krig tog kunstneren til Stillehavet. Han døde denslagskib sammen med admiral Makarov under en mineeksplosion. Sådan var kunstneren Vasily Vereshchagin. Hans biografi er usædvanlig, og hans tanker er i harmoni med vores tid.
Anbefalede:
Den hollandske kunstner Jan Brueghel den Ældre - biografi, kreativitet og interessante fakta
Jan Brueghel den ældre (fløjl eller blomster) er navnet og kaldenavnet på en berømt flamsk (sydhollandsk) maler. Kunstnerne var hans far, bror og søn. Han blev født i 1568 i Bruxelles og døde i 1625 i Antwerpen
Kunstner Vasily Polenov: biografi, kreativitet
Anden halvdel af det 19. århundrede var den russiske maleris storhedstid. En af repræsentanterne for galaksen af fremragende kunstnere i denne periode er Vasily Polenov, hvis malerier forbløffer med realisme og ønsket om at "give lykke og glæde." De sidste ord tilhører maleren selv og er mottoet for hans arbejde og liv, som det fremgår af kunstnerens biografi
Viktor Vasnetsov (kunstner). Livsstien og arbejdet for den mest berømte russiske kunstner i det XIX århundrede
Efter sin eksamen fra Kunstakademiet i 1873 begyndte kunstneren Vasnetsov at deltage i udstillinger af Wanderers organiseret af kunstnere fra Skt. Petersborg og Moskva. "Partnerskabet" omfattede tyve berømte russiske kunstnere, blandt hvilke var: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov og andre
Édouard Manet, kunstner. Kreativitet: foto
Da han var kendt som "impressionismens fader", havde han udviklet de grundlæggende nuancer for denne malestil, og han var ikke selv impressionist. Hans stil er en moderniseret fortolkning af klassisk maleri, med en helt individuel udførelsesstil
Kunstner S. V. Gerasimov: biografi, kreativitet, foto
Husket som en dygtig administrator med ry som moderat liberal, var han en opmærksom og dygtig lærer, der forlod mange elever. Men hans vigtigste arv er malerier, akvareller og grafik, præget af et kæmpe talent og en følsom sjæl