Édouard Manet, kunstner. Kreativitet: foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ved første øjekast virker biografien om Edouard Manet ret rosenrød og viser os kunstnerens skæbneskær. Født i en velhavende respekteret familie, efter at have modtaget en fremragende uddannelse, roterede han i de højeste sekulære kredse, rejste og gjorde sin yndlingsting - at male. Hvad har en person ellers brug for for at betragte sig selv som lykkelig? Men nej! Ikke alt er så simpelt…

Edouard Manet. Biografi

Født den 23. januar 1832. Far er advokat, mor er datter af en ambassadør.

Manets karakter var intelligent og rebelsk. Når de udøvede pres på ham og forsøgte at påtvinge ham deres vilje, mødte hans forældre ikke nogen åbenlys modstand fra ham. Uden at forbinde sin fremtid med andre erhverv end kunstnerisk håndværk, stod fyren hemmeligt på sit stand. "Vær en advokat som din far." "Selvfølgelig, mor, det er en ære for mig." Så dumper "pludselig" optagelsesprøverne. Dette er hans karakteristiske måde at håndtere forsøg på at bryde hans vilje på.

Efter et skænderi med sine forældre får han et job som kahytsdreng på en sejlbåd, og efter at have realiseret sin gamle drøm om Rio de Janeiro sætter han sejl.

Ved returfår et job som lærling hos kunstneren af det skandaløse ry Thomas Couture, forfatteren til det opsigtsvækkende maleri "The Romans of the Decline", der forestiller et orgie. Forholdet mellem Couture og Manet er grimt, men ikke desto mindre bliver den unge kunstner tålmodigt trænet af mesteren til det sidste.

Edouard Manet, der kommunikerer med berømte kunstnere, digtere, forfattere og henter inspiration fra deres arbejde, udvikler sin egen individuelle malestil. Blandt hans venner og inspiratorer: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet og andre.

På trods af kritikernes afvisning af hans værker var han en almindeligt kendt kunstner, accepteret både blandt impressionisterne og blandt mestre inden for andre malerier.

Manets talent bliver anerkendt i slutningen af hans liv. I 1881 blev han tildelt Salonens medalje og efter nogen tid Æreslegionens Orden. På det tidspunkt maler Edgar Manet ikke længere, lammet på grund af ataksi i hjernen. Den 30. april 1883 forlader kunstneren den syndige jord uden at gennemgå en operation for at amputere sit ben, idet han er i en alder af 51.

Kunstners arbejde

Edouard Manet viser ingen forsøg på at forny sig fra sine første uafhængige værker. Men med faderens død og modtagelsen af en arv bliver hans tankers flugt befriet, ikke belastet af økonomisk afhængighed af at male billeder. Kunstnerens kreative frihed i 1863 viser verden det første af hans skandaløse mesterværker - "Breakfast on the Grass", der skildrer en nøgen kvindelig natur i samfundet af klædte mænd. Lavet en vovet udfordringoffentlig moral, lægger billedet op til et forbud mod at vise den officielle salon. Hun er anerkendt som uanstændig, og Edouard Manet selv bebrejdes for umoral for at have skrevet det.

Edouard Manets videre arbejde ændrer ikke retning og fortsætter sin linje. 1865 er året for Olympias fødsel, hvilket forårsagede endnu mere nådesløs kritik og misforståelser fra fans af kunst. Edouard Manet vover at skildre en nøgen kvinde på det i et moderne interiør, og ikke i den klassiske stil fra antikken, vedtaget blandt franske kunstnere. Dette blev set af kritikere som uhørt hykleri. Den stakkels skønhed afbildet på lærredet fik straks de lidet flatterende betegnelser som "en tøs, der forestiller sig en dronning" og "en skamløs pige, der kom ud under Manets pensel."

Yderligere blev "Olympia" malet på et storstilet lærred, som kun er acceptabelt for historiske malerier, som også tilføjede brændstof til kritikernes indignationsbål. Billedet samler en masse mennesker omkring sig kun for at blive latterliggjort og forbandet.

Og nu får Edouard Manet, hvis biografi er ren for utugt og udskejelser, som kun har elsket én kvinde hele sit liv - Suzanne Leenhoff, et ekstremt dårligt ry. Træt af sådanne rygter forlader kunstneren Edouard Manet sit hjemland for et stykke tid. Men når han vender tilbage, fortsætter han med at arbejde på sin egen måde uden at give op. Det er det, der gør kritikerne mest vrede.

Bidrag til udviklingen af kunst

Manet gennemførte en slags revolution i forståelsen af den tids billedkunst. sammenhængendeeksperimenterer med farve og form, lagde han grundlaget for udviklingen af mange nye tendenser i fransk maleri. Han satte spørgsmålstegn ved ukrænkeligheden af malerstile i det sene 19. og det tidlige 20. århundrede: klassicisme, realisme, impressionisme. Et eksempel på frækhed og nyhed i maleriernes plot inspirerede mange unge kunstnere til at lede efter nye måder at afsløre billeder på.

Edouard Manet dvælede ikke ved visse temaer i sine værker, han vekslede landskab med portræt, stilleben med scener fra livet. Farvepræference blev også udsat for konstant eksperimentering: mørke, tykke, kontrasterende farver blev erstattet af lysere, lysere.

Kunstneranerkendelse

Som det ofte sker, hørte han aldrig tilnavnene "brilliant artist", "great Manet" og andre flatterende anmeldelser i løbet af hans levetid. Den virkelige berømmelse kom til hans værker mange år efter hans død, og det var den samme "Olympia", der lagde grunden til det - "usmageligt" og "vulgært".

Nu er Manets malerier anslået til millioner af pund sterling: fra syv til seksoghalvtreds.

Edouard Manet: malerier med titler med et ikke mindre skandaløst ry

"Den overraskede nymfe". Billedet, hvis plot afslører for beskueren det bange udseende af en nymfe, der binder hendes knæ, forbløffer kendere af maleri selv nu. I begyndelsen af forrige århundrede opfattede kritikere det originale plot af dette maleri som et spyt i ansigtet på klassisk maleri.

"Selvmord". På grund af plottets skarphed blev lærredet ikke anerkendt som værdigt til at blive vist iNationalsalon og samlede støv i kunstnerens atelier i mange år. Værket er i øjeblikket i Emil Georg Bührles private samling i Zürich.

Masterværket "Bathers on the Seine", lavet i olie, var også underlagt forbud mod præsentation for offentligheden i den officielle Salon, kun udstillet i Salon of the Rejected. Udførelsesmåden for maleriet, som var atypisk for den tid, fik offentligheden til at behandle det med fordomme.

En lignende skæbne hjemsøger mange kunstnere og deres arbejde. Først efter år, og nogle gange århundreder, bliver de anerkendt som geniale.