Ornament af geometriske former. Ornament stilarter. Ornamentelementer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ornament som en af typerne af synkretisk kunst har sine rødder i oldtiden i menneskehedens historie. Så bar de dekorative former magiske, beskyttende, identificerende, dekorative funktioner. Den dag i dag omgiver ornamentale motiver mennesker over alt. Deres brug kan observeres i udsmykningen af nationale kostumer, indretningsløsninger og mange andre områder af menneskelig aktivitet.

I nationale kostumer er dekorationsteknikker, der genskaber et ornament af geometriske former, en uundværlig egenskab ved efterbehandling af ærmer, oplægninger, halsudskæringer på skjorter og kjoler.

I dannelsen af interiørensemblet bruger de fleste designere også lignende former for kunst med det formål at understrege nogle nationale træk.

Klassificering af ornamenter

Hver etnisk gruppe har sine egne udsmykningsstile på grund af mentalitet og geografiske træk. Mestrene selv kombinerer også ofte forskellige elementer og skaber dermed nye former for dekoration. Derfor giver det mening at overveje en klassificering baseret på teknisk ydeevne.

Typer af ornamenter er repræsenteret med grafik,maleri og skulptur. I form er den geometrisk eller vegetabilsk, nogle gange tager den fantastiske former.

De vigtigste klassifikationstræk ved prydkunst er dens oprindelse, formål og indhold.

Prydtyper er forskellige i konstruktion og kaldes roset, border og rapport.

• Rosette er en lukket komposition bygget ved hjælp af et plan eller en symmetriakse. Dens sorter er som følger. Spejl, aksial (rotationsversion) og spejlaksial symmetri (spejlrotation), som mønsteret i cirklen er bygget ud fra.
• En kant er en lukket komposition, et ornament, hvis skema har en rytmisk gentagelse af elementer i to modsatte retninger. Den danner en stribe.
• Rapport, eller statisk mesh-ornament, er en ubegrænset komposition, hvor linjer (eller symmetriplaner) skærer hinanden og danner et gitter.

Sumero-babylonsk ornamentform

Den udviklede sumerisk-babylonske kultur i mødet med sumererne, babylonerne, assyrerne og akkaderne fra det 4. årtusinde e. Kr. formidler til det moderne menneske de unikke former for mesopotamisk kunst. Det er på grund af religiøse og mentale træk præget af ensartethed og rationalisme. Ofringer, lokkemad af dyr og andre aspekter af babyloniernes daglige liv afspejles levende i kunst og håndværk.

Det mesopotamiske ornament af geometriske former, der tydeligt adskiller baggrunden og selve billedet, har en ekstremenkel rytme. Kombinationen af trekanter, simple cirkler, firkanter var det dominerende dekorative motiv, i kontrast til de store centrale billeder. Fraværet af buede linjer, overvægten af pyramideformede former gør ornamentet, hvis foto er givet nedenfor, harmonisk og afbalanceret.

Ornament of Old Egypt

Det gamle Egypten efterlod et vist aftryk i Mesopotamiens kunst. Religiøse dogmer sætter ægypterens efterliv over det jordiske. Derfor har ornamentet af geometriske figurer, der pryder væggene i grave, sarkofager og husholdningsartikler, der blev placeret i graven, en magisk funktion. Det ser ud til at forsøge at fylde billedets hovedrum.

De mest foretrukne gamle egyptiske designs, der passede ind i sammensætningen af det lineære ornament, var lotusknopper og -blomster. Egypterne brugte også forskellige farver struktureret efter menneskelig psykologi. Masser af lyse toner, mørke streger og sorte kontrastelementer.

Aegean culture ornament

Den Ægæiske civilisation omfattede de folk, der beboede territoriet i Lilleasien, Balkan samt de omkringliggende øer Kykladerne og Kreta. På grund af det faktum, at den ægæiske kultur er en syntese af det minoiske og mykenske, bidrog fraværet af religiøst og kunstnerisk kanonisk pres til udvidelsen af området med ornamenter til hele den indre overflade af bygningernes vægge. Uden konturerede hjørner, friser, bælter, der har dannet en rytmisk komposition af uendelig udfoldelse ogkonvergerende linjer. Båndspiralmotiver, der flyder rundt om en roset, bølger og fleksible spiralkrøller, hjerteformede båndfigurer, planteblade og dyrefigurer indskrevet i dem - alle disse ornamentale elementer repræsenterede en endeløs komposition i det kretensisk-mykenske indre. De gamle mestre rådede også over adskillige farvede naturlige pigmenter, som de gav mønsteret et livligt dynamisk udseende med.

Zigzag- og skakternetmotiver er meget sjældne i dekorative kompositioner. Forskere betragter dem som gamle prototyper af billedet af vand.

Ornament of Old Greece

Det antikke Grækenlands prydkunst udviklede sig og sejrede i to retninger. Nemlig vasemaleri og arkitektur. Gennem dem kan man spore alle stadier af udviklingen af græsk billedkunst. Indretning fra de enkleste bølgelignende motiver og koncentriske cirkler udvikler sig til et ornament af geometriske former: billederne til venstre demonstrerer en ny fase i den kunstneriske forståelse af symboler.

Der er en opdeling af ornamentets sammensætning i bælter: det øverste "himmelske", det centrale og havet som en afspejling af menneskers liv til søs. Her opstår en lineær slyngning - en geometrisk zigzag, der dækker fartøjets krop med solide bælter og opfattes som et symbol på vand.

Nyhed for oldgræsk kunst var udseendet af palmetten - en bladlignende åbningsform, indlejret i lineære dekorative rækker, der kroner kapitælerne i søjler indrammet med krøller af valutaer, der var placeret på erindringsmønter.tallerkener.

Der var således en sammenlægning af bygningers indre interiørformer, forbundet af fælles elementer inden for udsmykning af arkitektoniske former og vægmaling.

Ornament of Old Rome

I det gamle Rom var der to perioder med udvikling af kunst. Den første, præ-republikanske, er forbundet med den etruskiske kulturs dominerende indflydelse. Den anden, faktisk romersk, er præget af græsk kunsts sejr, som modificerede romerske stilistiske og kunstneriske dekorationsteknikker.

Etruskerne var bærere af den rigeste formkultur. De brugte naturalistiske billeder af planter, dyr, griffiner og palmetter til at dekorere tøj, bygninger, gravsten. I den romerske dragt blev etruskiske former for dekorationsstof med kryds indskrevet i cirkler med prikker påtrykt.

Romerne udvidede det dekorative farveskema, begyndte at bruge spillet med elementstørrelser for at opnå illusionen om en intern stigning i bygningen. Det romerske ornament, hvis foto er præsenteret til venstre, har naturalistiske planteformer, placeret lodret, symmetrisk, rytmisk, perfekt kombineret med maleriets vigtigste kunstneriske sammensætning og komplementerer det. Den bruger genstande fra det almindelige liv: altre, fakler, teatralske masker, musikinstrumenter, plantefrugter.

Arkitektonisk romersk stil er triumferende og overfyldt med detaljer. Brugen af den korintiske hovedstad og dens udsmykning med et stort antal valutaer, palmetter og ruller blev kendetegnende for den romerske bygning. Farveskemaet på dette ornament er lyst og rigt, fuld af usædvanlige kombinationer.

arabisk ornament

Før adoptionen af islam havde araberne ikke deres egen kultur. Men efter at have erobret Palæstina, Egypten, Syrien og Persien skabte de deres eget unikke kunstneriske lag, tæt forbundet med religion, på kortest mulig tid. Koranens forbud mod afbildning af levende væsener bragte de gamle mestres kunstneriske fantasi til et nyt niveau. Han genererede et luksuriøst orientalsk mønster, kendt af en person langt fra islam for dets uendelighed og udsmykning. Arabiske kunstnere bruger både et ornament af geometriske former og stiliserede billeder af planter, der flettes ind i hinanden og skaber et luksuriøst, betagende komplekst omslag. Det er placeret på de ydre og indre arkitektoniske og indvendige dele af templer, dækker tæpper og tøj af mennesker, er trykt som illustrationer i bøger og anvendt på husholdningsartikler.

Principper for at konstruere en dekorativ komposition

Ornamental sammensætning kan være både uafhængig og komplementær.

I det første tilfælde er hvert element underlagt dets teoretiske betydning og er placeret i forhold til den klassiske kompositoriske struktur eller i henhold til de gamle mestres kanoner. For eksempel kan detaljer placeres med eller uden det gyldne snit; med implementering af en realistisk overførsel af volumener og former, eller med brug af teknikker til at øge hovedelementerne og reducere sekundære, og så videre.

Hvisornamentet bruges kun som en komponent, der komplementerer billedet, dets udseende og betydning er på ingen måde reduceret til enkelhed. Men i dette tilfælde er dimensionerne af selve billedet stærkt reduceret, og den kompositoriske struktur er karakteriseret ved en vis cyklisk gentagelse, designet til ikke at distrahere beskuerens opmærksomhed fra midten, men for at supplere dets betydning med dets symbolik.

Brugen af dekorative motiver til udsmykning af genstande

Brugen af nationale dekorative motiver til udsmykning af ting og husholdningsartikler har altid været udbredt. Det moderne liv er kendetegnet ved brugen af sådanne mønstre i processen med at skabe en individuel boligstil. Ornamentet kan dekorere genstandene i haven og parkensemblet. At dekorere tøj med nationale elementer sætter folk i et venligt humør, stimulerer andres interesse for sin ejers person og bringer simpelthen en individuel gejst til billedet af en person.

Babypynt

Børnepynt relateret til folkekunst har ingen væsentlige forskelle fra andre mønstre. Undtagelsen her er rituelt tøj designet til at fejre en persons aldersdatoer og livsstadier.