Sonata - hvilket værk er dette? Sonater af Mozart, Beethoven, Haydn

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fra et moderne menneskes almindelige synspunkt er en sonate en let og kreativ tankeflyvning, gennemsyret af utroligt smukke toner, der danner en elegant melodi og giver dig mulighed for at nyde en fantastisk lyd. På trods af den indsigtsfulde fremførelse af et musikstykke er det vigtigt at overveje den tekniske side af skabelsesprocessen.

De første skridt på instrumentalskolen. Hvad er sonater for klaver og andre musikinstrumenter?

Sonata er en type klassisk genre af instrumentalmusik. Dette værk er en samling af flere dele, heterogene i komposition. Et karakteristisk træk ved sådanne kreationer er, at hver del er fuldstændig individuel i sin lyd, men den generelle betydning bevares i hele lyden af enhver del.

Denne udtryksform er kun til stede i symfonier og koncerter. Det vigtigste kendetegn ved alle ovennævnte former for reproduktion ligger i formålet med noterne:

• Sonata er en klassikerinstrumentalmusik fremført af et eller to instrumenter.
• Symfonien er skrevet til hele orkestret.
• En koncert er en fremførelse af et musikstykke af en enkelt optrædende.

Sonata: Overvej indholdet

Begyndelsen af et musikstykke er repræsenteret ved aktive og hurtige musikalske overløb. I musikalske uddannelsesinstitutioner omtales det som "eksposition". Det står forfatteren frit for ved hjælp af udstillingen at formidle både omverdenens fænomener og sin indre tilstand. Det er denne del af værket, der viser det maksimale antal følelsesmæssige oplevelser, kombineret med karakterens inkonsekvens og oprørskhed over for ydre påvirkninger.

Det fuldstændige modsatte er anden del af sonaten - "udvikling". Hvis musikkens begyndelse kommer fra hurtige og kontrastfyldte motiver, så er udviklingen mere melodisk og rolig i sin lyd. Her reflekterer komponisten som regel over sine følelser, stiller spørgsmål, forsøger at finde en løsning på problemet. Nogle gange er sådanne musikstykker vidunderlig mad til videnskabelig filosofisk refleksion.

Den tredje og sidste del kaldet "reprise" flytter til aktive positioner. Som regel giver en gentagelse lytteren mulighed for at nyde en festlig, legende og melodisk lyd. De sidste øjeblikke af musikkens gave akkompagneres af et overraskende harmonisk og hurtigt tempo.

Kun en sonate kan udtrykke komponistens hemmelige suk

Kombinationen af ovennævnte komponenter i musicalenworks fortæller enhver lytter, at en sonate ikke bare er et sæt toner, der er behagelige at lytte til. Ikke! Dette er en vidunderlig afsløret tankeflugt fra komponisten, der, mens han skabte et mesterværk, var i tanker om løsningen af et eller andet afgørende spørgsmål, var i en tilstand af fortryllende glæde eller oplevede dyb sorg. Det er derfor, mange sonater skrevet for mange år siden stadig ikke mister deres relevans i kreativitetens verden og tiltrækker med lydens ekstraordinære skønhed.

Igennem den enorme historiske udvikling af ikke kun vores stat, men menneskeheden som helhed, har samfundet kendt til de musikalske geniers kreationer. Kompositioner af kendte forfattere er et væsentligt grundlag for at give grundskoleundervisning. Det er de store forfatteres sonater, som vil blive diskuteret senere, der tjener som eksempel for udvikling af musiksmag, opdragelse af åndelig skønhed og ønsket om at opnå idealet.

Patetisk sonate: hvordan man muntrer sig op

Et af de første værker, som elever på musikskoler stifter bekendtskab med, er Beethovens patetiske sonate. Et musikalsk mesterværk skabt i 1798, i en verden af professionel melodi er det bedre kendt som "Den Store Patetiske Sonata".

Original titel af Beethoven selv. Oversat fra græsk er ordet "pathos" oversat som "opløftet, forhøjet humør." Derfor, hvis sorg pludselig angreb din sjæl, skal du bare bruge et par minutter på at lytte til den vidunderlige sonate af den storekomponist og negative toner vil blive blæst væk af vinden.

Beethovens sonate er drilsk og legende gennem lyden af de tre satser. Hver komponent i værket lyder på en særlig måde og præsenterer sig selv i rollen som en individuel, i modsætning til andre, komposition, men samtidig forenet af en enkelt tanke og forfatterens noter.

Selv samtidige anerkender sonaten som en af de mest vovede musikalske beslutninger i historien, mens de tager hensyn til miljøets særegenhed under Beethovens liv.

Mozart er en violinvirtuos

Mozarts sonater er nu kendt over hele verden af næsten alle indbyggere. På grund af lydens lethed og kombinationen af ekstraordinære moduleringer er denne komponists musikalske værker stadig populære i dag.

Den unge forfatter skabte sin første kreation i en alder af 6. Og han fortsatte med at overgive sig til musikkunstens vilje indtil 1788. I alt formåede han at skabe mere end 30 mesterværker kun gengivet ved brug af violin.

Han gik over i historien som et ubekymret geni, der var i stand til at skabe og kombinere toner som fuglesang på en forårsdag. Stilen med "musikalsk samtale" er en af de mest elskede og smukke.

Fantasiskabelse af musikalske kreationer

Mozarts sonater blev skrevet "som i mellem tider" - sådan skrev komponisten til sin far. Uden at have en særlig passion for violinen foretrak Mozart desuden at skabe fantastiske musikalske kompositioner i kombination med andre musikinstrumenter.

Hvert værk formidler Mozarts stemning. Det er i musikalske frembringelser, at ufattelige levende indtryk af de oplevede begivenheder samles. Endnu oftere på nodearkene kan du finde følelser om at kommunikere med denne eller den person. Og selvfølgelig er hovedinspirationen til musikalske bedrifter kærligheden til Aloysia Weber.

Musik som forstået af Mozart

Begyndelsen på en musikalsk karriere kommer fra ideen om at skrive sonater til hjemmekoncerter. Repræsentanter for hæren havde en særlig passion for Mozarts værker. Det store ønske om øjeblikkelig udgivelse af musikværker var gemt i lydens lethed. Samlinger blev oprindeligt oprettet med henblik på hurtig salg.

I Mozarts forståelse er sonaten en let og kreativ flugt af komponistens tanker, som ikke foregiver at lykkes, og heller ikke lægger mærke til kritik udefra.

Uanset hvor mange variationer der er i et stykke, er sluttonerne altid præget af demonstrativ skødesløshed. De sidste melodiske øjeblikke får lytteren til at glemme, hvad der skete, før han lyttede. Uanset hvilke begivenheder der lød i selve værket, forsøgte komponisten at vise en "lykkelig slutning".

Lidt om Haydn

Hvis du vil kaste dig ud i havet af fabelagtige begivenheder, er Haydns sonater det bedste til dette. Hver tone i et musikværk af en given komponist fortæller os om denne eller hin helts handling.

Få skabere af musikkens verden ved, at Haydn var på samme alder som Mozart og støttede hamvidunderlige venskaber. Den østrigske forfatters musikalske kreationer glæder mange kendere af fin musik den dag i dag.

Den stil, der tilbydes til tørring i hver sonate, er Østrigs folkekultur, næsten uændret i forhold til dets oprindelige indhold. For eksempel er sonaten "E-mol" kendetegnet ved munterhed, legesyg, legesyg og livlighed. Melodien i dette værk er designet til at skinne og overraske alle omkring. Og en lille smule humor gør det mere elegant.

Haydns fortællinger

Hver af de musikalske tonekombinationer er en historie om forskellige skæbner. Dette er overraskende, men det er værd at lytte til arbejdet, og historier opstår i hovedet af sig selv, billeder dannes, handlinger udføres. Sådan tager Haydns sonater deres lytter.

Den dag i dag er ingen professionel i musikverdenen i stand til at formidle sin historie med en sådan ærefrygt, som Haydn giver os. Den første del af sonaterne er modstridende kombinationer af kontrasterende melodier. Midten giver melodiske modulationer af et langsomt tempo. Som regel høres triste, tankevækkende noter i denne del af værket. Og i sidste ende kan lytteren mærke andelen af vittigheder, legesyge, mærke livets ånde.

Det ser ud til bare at være en sonate… Nej, dette er et vindue til en anden verden, til et andet liv, til en anden virkelighed, der kalder på at føle sig fri!