Wienske klassikere: Haydn, Mozart, Beethoven. Wiens klassiske skole

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Wienske klassikere trådte ind i musikkens verdenshistorie som de største reformatorer af musikgenren. Deres arbejde er ikke kun unikt i sig selv, det er også værdifuldt, fordi det har bestemt den videre udvikling af musikteater, genrer, stilarter og trends. Deres kompositioner lagde grundlaget for, hvad der nu betragtes som klassisk musik.

Generelle kendetegn ved epoken

Disse forfattere er forenet af, hvad de gjorde ved begyndelsen af to store kulturelle og historiske epoker: klassicisme og romantik. Wienerklassikerne levede i en overgangstid, hvor der var en aktiv søgen efter nye former ikke kun i musikken, men også inden for fiktion, maleri og arkitektur. Alt dette bestemte i høj grad retningen af deres aktiviteter og problemerne med skrifter. Det 18. - første halvdel af det 19. århundrede var præget af alvorlige politiske omvæltninger, krige, der bogstaveligt t alt vendte op og ned på Europakortet og havde en stærk indvirkning på den moderne intelligentsias og de dannede samfundskredse. Wienerklassikerne var ingen undtagelse. For eksempel den velkendtedet faktum, at Napoleonskrigene i høj grad påvirkede Beethovens værk, som i sin berømte 9. symfoni ("Choral") havde ideen om universel enhed og fred. Det var en slags reaktion på alle de katastrofer, der rystede det europæiske kontinent på det tidspunkt, vi overvejer.

Kulturliv

Wienske klassikere levede i en periode, hvor barokken faldt i baggrunden, og en ny retning begyndte at spille en hovedrolle. Det stræbte efter harmoni af former, enhed i kompositionen og forlod derfor de storslåede former fra den forrige æra. Klassicismen begyndte at bestemme det kulturelle billede af mange europæiske stater. Men samtidig var der allerede dengang en tendens til at overvinde de stive former i denne trend og skabe stærke værker med elementer af dramatik og endda tragedie. Dette var de første tegn på fremkomsten af romantikken, som bestemte den kulturelle udvikling i hele det 19. århundrede.

Operareform

Wienske klassikere spillede en afgørende rolle i udviklingen af alle musikgenrer i den undersøgte periode. Hver af dem, så at sige, specialiserede sig i en stil eller musikalsk form, men alle deres præstationer blev inkluderet i verdensmusikkens gyldne fond. Gluck (komponist) var den største og en af de mest berømte komponister på sin tid. Det er svært at overvurdere hans rolle i teatrets udvikling: Det var trods alt ham, der gav operagenren den færdige form, som vi kender den nu. Christopher Glucks fortjeneste er, at han var den første, der gik væk fra forståelsen af opera som et værk for at demonstrere vokale evner, men afdæmpetdramaturgiens musikalske begyndelse.

Meaning

Gluck er en komponist, der gjorde operaen til en rigtig forestilling. I hans værker, såvel som i hans tilhængeres værker, begyndte vokal i høj grad at afhænge af ordet. Plottet og kompositionen, og vigtigst af alt - dramaet, begyndte at bestemme udviklingen af den musikalske linje. Dermed ophørte operaen med at være en udelukkende underholdende genre, men blev til en seriøs form for musikalsk skabelse med kompleks dramaturgi, psykologisk interessante karakterer og en fængslende komposition.

Komponistværker

Wienernes klassiske skole dannede grundlaget for verdens musikteater. Meget ære for dette tilhører Gluck. Hans opera Orpheus and Eurydice var et gennembrud i denne genre. I den fokuserede forfatteren ikke på ydeevnens virtuositet, men på karakterernes drama, takket være hvilket værket modtog en sådan lyd og stadig udføres. En anden opera - "Alceste" - var også et nyt ord i verdensmusikken. Den østrigske komponist understregede igen udviklingen af historien, takket være hvilken værket fik en kraftfuld psykologisk farve. Værket bliver stadig opført på de bedste scener i verden, hvilket indikerer, at reformen af operagenren udført af Gluck var af fundamental betydning for udviklingen af musikteater som helhed og bestemte operaens videre udvikling i denne retning.

Det næste udviklingstrin

Den østrigske komponist Haydn tilhører også den berømte galakse af forfattere, der har ydet et væsentligt bidrag tilreformation af musikgenrer. Han er bedst kendt som skaberen af symfonier og kvartetter. Takket være dem opnåede maestroen stor popularitet ikke kun i centraleuropæiske lande, men også i udlandet. De mest kendte er hans værker, som kom ind på verdensrepertoiret under navnet "Twelve London Symphonies". De er kendetegnet ved en følelse af optimisme og munterhed, som dog er karakteristisk for næsten alle denne komponists værker.

Kreativitetstræk

Et karakteristisk træk ved Joseph Haydns værker var deres forbindelse med folklore. I komponistens værker kan man ofte høre sang- og dansemotiver, hvilket gjorde hans værk så genkendeligt. Dette afspejlede forfatterens holdning, som efterlignede Mozart på mange måder, idet han betragtede ham som den bedste komponist i verden. Han lånte glædelige lette melodier af ham, som gjorde hans værk usædvanligt udtryksfuldt og lyst i lyden.

Andre værker af forfatteren

Haydns operaer er ikke så populære som hans kvartetter og symfonier. Ikke desto mindre indtager denne musikalske genre en fremtrædende plads i den østrigske komponists arbejde, så en række af hans værker af denne art bør nævnes, især da de er en væsentlig fase i hans kreative biografi. En af hans operaer hedder Apotekeren og er skrevet til åbningen af et nyt teater. Haydn skabte også flere flere værker af denne art til de nye teaterbygninger. Han skrev hovedsageligt i stil med den italienske buffa-opera og nogle gange kombineretkomiske og dramatiske elementer.

Mest berømte kompositioner

Haydns kvartetter kaldes med rette for den klassiske verdensmusiks perle. De kombinerer komponistens hovedprincipper: formelegance, præstationsvirtuositet, optimistisk lyd, tematisk mangfoldighed og en original måde at udføre på. En af de velkendte cyklusser kaldes "russisk", da den er dedikeret til Tsarevich Pavel Petrovich, den fremtidige russiske kejser Paul I. En anden gruppe af kvartetter er beregnet til den preussiske konge. Disse kompositioner blev skrevet på en ny måde, da de var kendetegnet ved deres ekstraordinære fleksibilitet i lyd, rigdommen af kontrasterende musikalske nuancer. Det var med denne type musikalsk genre, at komponistens navn fik verdensomspændende betydning. Det skal også her bemærkes, at forfatteren ofte tyede til de såkaldte "overraskelser" i sine kompositioner og lavede uventede musikalske passager på steder, hvor publikum mindst havde forventet det. Blandt sådanne usædvanlige kompositioner er Haydns børnesymfoni.

Generelle karakteristika for Mozarts værk

Dette er en af de mest berømte musikforfattere, som stadig er ekstremt populær blandt klassiske fans og elsket over hele verden. Succesen med hans skrifter skyldes, at de er kendetegnet ved logisk harmoni og fuldstændighed. I denne henseende tilskriver mange forskere hans arbejde til klassicismens æra. Andre mener dog, at wienerkomponisten blev en varsel om romantikken: der var trods alt allerede i hans værker en klar tendens til at skildre stærke, ekstraordinære billeder, samtdyb psykologisk undersøgelse af karaktererne (vi taler om operaen i dette tilfælde). Hvorom alting er, så udmærker maestroens værker sig ved deres dybde og på samme tid deres ekstraordinære lette opfattelse, dramatik og optimisme. De er nemme og tilgængelige for alle, men samtidig meget seriøse og filosofiske i deres indhold og lyd. Dette er fænomenet for hans succes.

Komponistens operaer

Wienernes klassiske skole spillede en afgørende rolle i udviklingen af operagenren. En kæmpe fortjeneste i dette tilhører Mozart. Forestillinger iscenesat til hans musik er stadig meget populære og elsket ikke kun af sande musikelskere, men også af massepublikummet. Måske er dette den eneste komponist, hvis musik på en eller anden måde er kendt af alle, selvom de har den fjerneste idé om hans værk.

Den mest berømte opera er sandsynligvis Figaros bryllup. Dette er nok det mest muntre og samtidig usædvanligt morsomme værk af forfatteren. Humor lyder i næsten alle fester, hvilket gav ham en sådan popularitet. Den berømte arie af hovedpersonen allerede dagen efter blev et rigtigt hit. Mozarts musik - lys, legende, legende, men samtidig usædvanlig klog i sin enkelthed - vandt straks universel kærlighed og anerkendelse.

En anden berømt opera af forfatteren er Don Giovanni. Med hensyn til popularitet er den måske ikke ringere end den førnævnte: produktioner af denne forestilling kan ses i vor tid. Det er væsentligt, at det ret kompleksekomponisten præsenterede historien om denne mand i en meget enkel og samtidig alvorlig form og demonstrerede derved endnu en gang hans dybe forståelse af livet. I dette værk formåede det musikalske geni at vise både dramatiske og optimistiske komponenter, som er uløseligt forbundne i alle hans værker.

I vores tid er operaen "Tryllefløjten" ikke mindre berømt. Mozarts musik nåede sit højdepunkt i sin udtryksfuldhed. I denne komposition er den let, luftig, munter og samtidig usædvanlig alvorlig, så man kan kun undre sig over, hvordan forfatteren formåede at formidle et helt filosofisk system i så enkle, harmoniske lyde. Andre operaer af komponisten er også kendt, for eksempel kan man på nuværende tidspunkt med jævne mellemrum høre "The Mercy of Titus", både i teatret og til koncerter. Således indtog operagenren en af hovedpladserne i den geniale komponists arbejde.

Udvalgte værker

Komponisten arbejdede i forskellige retninger og skabte en lang række musikalske værker. Mozart, hvis "Night Serenade" for eksempel længe var gået ud over koncertoptrædener og opnået bred popularitet, skrev i et meget enkelt og tilgængeligt sprog. Måske er det derfor, han ofte kaldes harmoniens geni. Selv i de tragiske værker var der et motiv af håb. I "Requiem" udtrykte han sine tanker om et bedre fremtidigt liv, så værket trods musikkens tragiske tone efterlader en følelse af oplyst fred.

Mozarts koncert er også anderledesharmonisk harmoni og logisk fuldstændighed. Alle dele er underlagt et enkelt tema og forenes af et fælles motiv, der sætter tonen for hele værket. Derfor bliver hans musik lyttet til i ét åndedrag. I denne type genre blev hovedprincipperne i komponistens arbejde legemliggjort: en harmonisk kombination af lyde og dele, en let og samtidig virtuos lyd af orkestret. Ingen anden kunne bygge hans musikalske værk så harmonisk som Mozart. Komponistens "Night Serenade" er en slags standard for den harmoniske kombination af forskelligt klingende dele. Muntere og højlydte passager er meget rytmisk erstattet af knapt hørbare virtuose partier.

Separat skal det siges om forfatterens masser. De indtager en fremtrædende plads i hans arbejde og er ligesom andre værker gennemsyret af en følelse af lyst håb og oplyst glæde. Også værd at nævne er den berømte "tyrkiske rondo", som er gået ud over koncertforestillinger, så den ofte kan høres selv i tv-reklamer. Men Mozart-koncerten har måske den største følelse af harmoni, hvor princippet om logisk fuldstændighed har nået sin højeste grad.

Kort om Beethovens værk

Denne komponist hører helt til æraen med romantikkens dominans. Hvis Johann Amadeus Mozart så at sige står på tærsklen til klassicisme og en ny retning, så gik Ludwig van Beethoven fuldstændig over til at skildre stærke lidenskaber, stærke følelser og enestående personligheder i sine værker. Han blev måske den mest fremtrædende repræsentant for romantikken. Betydende er faktumat han med dramatiske, tragiske temaer kun skrev én opera. Hovedgenren for ham forblev symfonier og sonater. Han er krediteret for at reformere disse værker, ligesom Gluck reformerede operaforestillingen i sin tid.

Et slående træk ved komponistens arbejde var, at hovedtemaet i hans værker var billedet af en kraftfuld, titanisk vilje hos en person, der med en enorm viljeindsats overvinder vanskeligheder og alle forhindringer. L. V. Beethoven viede også meget plads i sine kompositioner til temaet kamp og konfrontation, såvel som til motivet om universel enhed.

Nogle biografifakta

Han kom fra en familie af musikere. Hans far ønskede, at drengen skulle blive en berømt komponist, så han arbejdede med ham og ty til ret hårde metoder. Måske er det derfor, barnet voksede op dystert og barsk af natur, hvilket efterfølgende påvirkede hans arbejde. Beethoven arbejde og boede i Wien, hvor han studerede hos Haydn, men disse studier skuffede meget hurtigt både eleven og læreren. Sidstnævnte henledte opmærksomheden på, at den unge forfatter var domineret af ret dystre motiver, som ikke blev accepteret på det tidspunkt.

Beethovens biografi fortæller også kort om perioden med hans entusiasme for befrielseskampen. Først accepterede han Napoleonskrigene med entusiasme, men senere, da Bonaparte udråbte sig selv til kejser, opgav han ideen om at skrive en symfoni til hans ære. I 1796 begyndte Ludwig at miste hørelsen. Dette afbrød dog ikke hans kreative aktivitet. Allerede helt døv, hanskrev sin berømte 9. symfoni, som blev et rigtigt mesterværk i verdensmusikalske repertoire. Beethovens biografi (det er umuligt at tale kort om dette) indeholder også oplysninger om maestroens venskab med fremtrædende personer fra sin tid. På trods af sin reserverede og barske karakter var komponisten venner med Weber, Goethe og andre personer fra den klassiske æra.

Mest berømte værker

Det er allerede blevet sagt ovenfor, at et karakteristisk træk ved L. V. Beethovens værk var ønsket om at skildre stærke, følelsesladede karakterer, lidenskabernes kamp, at overvinde vanskeligheder. Blandt værkerne i denne genre udmærker sig især Appassionata, som med hensyn til intensiteten af følelser og følelser måske er en af de stærkeste. Da komponisten blev spurgt om ideen om dens tilblivelse, henviste han til Shakespeares skuespil "The Tempest", som ifølge ham tjente som en inspirationskilde. Forfatteren trak en parallel mellem motiverne af titaniske impulser i dramatikerens værk og hans egen musikalske fortolkning af dette tema.

Et af forfatterens mest populære værker er "Moonlight Sonata", der tværtimod er gennemsyret af en følelse af harmoni og fred, som i opposition til den dramatiske melodi i hans symfonier. Det er tegn på, at selve navnet på dette værk er givet af komponistens samtidige, måske fordi musikken lignede havoverløb en stille nat. Det var disse associationer, der opstod hos flertallet af lyttere, når de lyttede til denne sonate. Ikke mindre, og måske endnu mere populært er det berømte essay "Til Elise",som komponisten dedikerede til den russiske kejser Alexander I's hustru, Elizaveta Alekseevna (Louise). Denne komposition rammer med en fantastisk kombination af lette motiver og alvorlige dramatiske passager i midten. En særlig plads i maestroens arbejde indtager hans eneste opera "Fidelio" (oversat som "trofast" fra italiensk). Dette værk er, ligesom mange andre, gennemsyret af kærligheden til frihedens patos og et kald til frihed. "Fidelio" forlader stadig ikke scenerne i de førende operahuse i verden, selvom operaen modtog anerkendelse, som det næsten altid sker, ikke med det samme.

niende symfoni

Denne komposition er måske den mest berømte blandt komponistens andre værker. Det blev skrevet tre år før hans død, i 1824. Den niende symfoni fuldender komponistens lange og mangeårige søgen efter et perfekt symfonisk værk. Den adskiller sig fra alle tidligere ved, at den for det første introducerede en korstemme (til den berømte "Ode til glæden" af F. Schiller), og for det andet heri reformerede komponisten strukturen i den symfoniske genre. Hovedtemaet afsløres gradvist gennem hver del af værket. Symfoniens begyndelse er ret dyster, tung, men allerede da lyder et fjernt motiv af forsoning og oplysning, som vokser i takt med, at den musikalske komposition udvikler sig. Til sidst, i selve finalen, lyder en ret kraftfuld korvokal, der opfordrer alle verdens mennesker til at forene sig. Således understregede komponisten hovedideen i sit arbejde endnu mere. Han ønskede, at hans tanke blev udtrykt så klart som muligt, så han begrænsede sig ikke kun til musikken, menintroducerede sangernes optræden. Symfonien var en bragende succes: Ved første opførelse gav publikum komponisten et stående bifald. Det er tegn på, at L. V. Beethoven komponerede den, da han allerede var helt døv.

Betydningen af den wienske skole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven blev grundlæggerne af klassisk musik, og de havde en enorm indflydelse på hele den efterfølgende musikhistorie i ikke kun Europa, men også i verden. Disse komponisters betydning og deres bidrag til musikteatrets reformation kan næppe overvurderes. De arbejdede i en række genrer og skabte rygraden og formen for værker, på grundlag af hvilke deres tilhængere komponerede nye værker. Mange af deres kreationer har længe gået ud over koncertforestillinger og er blevet hørt bredt i film og på tv. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" og mange andre værker af disse forfattere er kendt ikke kun for musikelskere, men selv for dem, der ikke er fortrolige med klassisk musik. Wien-stadiet i klassikernes udvikling kaldes af mange forskere med rette den afgørende i musikhistorien, eftersom det var i denne periode, at hovedprincipperne for at skabe og skrive operaer, symfonier, sonater og kvartetter blev lagt.