Beherske maleri: der vil være mange blomster på billedet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I århundreder har menneskers sind og hjerter været fascineret af maleri. Der er en masse blomster og buketter afbildet på forskellige lærreder både i vor tids og tidligere tiders billedkunst. I blomstringsperioderne henter mange kunstnere deres inspiration fra naturens gavmildhed, og i samme øjeblik fødes de første skitser af ægte blomster og fantasiblomster. Mange stilleben og landskaber, der forestiller blomster, er verdenskulturens og kunstens ejendom. Det er ikke for ingenting, at en blomsts skønhed sammenlignes med en persons sårbare og uskyldige sjæl såvel som med en piges skønhed.

Fra et teknisk synspunkt er det ret svært at tegne blomster. Da for at tegne en blomst korrekt, skal du selv forstå, hvilken geometrisk figur der ligger til grund for den. Derfor bør en nybegynder øve sig i at tegne spiraler, cirkler, ovaler. Og husk: i sådant arbejde er det vigtigste fantasi. Lidt tålmodighed og opmærksomhed - og du vil mestre blomstermaling. Blomster-billeder vil glæde ikke kundit hjerte.

Fra et synspunkt af kunstteorien, de mest værdifulde og svære at udføre blomsterblade. Også oftest skriver mange kunstnere ikke en blomst, men hele buketter af en bred vifte af blomsterstande. Den største vanskelighed er at skrive sammenflettede stængler, kronblade såvel som at give en naturlig charme til en blomst, men alt dette er underlagt en sådan kunstform som maleri. Der vil være mange blomster!

Hemmeligheder ved at skrive blomster

For at prøve dig selv som kunstner, vælg din natur - enhver blomst, der ligger dit hjerte kært. Skynd dig ikke for at række ud efter et ark og en blyant. Se nærmere på din natur – overvej bladenes struktur, stilken, selve blomsten. Vælg selv den synsvinkel, hvorfra du vil portrættere blomsten - fra siden, ovenfra, nedefra osv. Vær også opmærksom på plantens farver, toner og mellemtoner, tilstedeværelsen af skygger og højlys.

Nu kan du tage blyanten. Prøv at skitsere blomsten let, da linjerne næsten ikke skal være synlige, så fejl let kan rettes. Når skitsen er færdig, kan du begynde at vælge farver og malemester. Spar ikke på blomster og maling til denne sag, så billedet bliver lyst og livligt.

Akvarel

Hvis billedet skal være luftigt, er det bedre at bruge akvareller. I dette tilfælde skal akvarellen påføres i et tyndt nok lag, så det hvide papir giver tegningen ømhed og gennemsigtighed. Her skal der udvises forsigtighed, for for den ønskede effekt kan hvert slag udføreskun én gang, undgå fejl på lærredet. Eksperimenter med farver og toner. Hvis dine blomster er lyse, vil den ideelle baggrund for dem være i mørkere farver og omvendt. Farvefordelingen - mod blomstens kerne er den mørkere, mod kronbladenes ender bliver skyggen lysere. Og husk, at blomstens bæger er ansigtet på din tegning, og stilken er kroppen. Et grimt ansigt vil altid forkæle selv den smukkeste krop.

Smør

Når du har mestret akvarelteknikken, kan du prøve andre materialer og malinger, der diversificerer dit maleri. Der er mange blomster malet i olie i moderne kunst, da olie tillader kunstneren at gøre billedet realistisk.

Det er bedst at begynde at male fra øverste venstre hjørne af staffeliet for ikke at blive snavset. Først skal du tegne baggrunden, og derefter, når malingen tørrer, gå videre til billedet af selve blomsterne. Når du tegner en blomst, skal du skygge farven fra kanten af kronbladet til midten af blomsten. Oliefarverne blander sig smukt med hinanden, og du kan nemt give din blomst den ene eller anden farve.

At male er utroligt afslappende og lindrer stress. Og det sker ikke kun, når du maler et billede, men også når du beundrer det. Udsæt derfor ikke maleriet på bagen, vær med i kunsten, og måske vil dine malerier i fremtiden svare til store mestres værker!