Historien om farvet glas i Rusland og verden. Kunsten at farvede glas

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Selve ordet "farvet glas" er oversat fra latin til "glas". Det betragtes som en af de mest raffinerede og specielle typer kunst, rig på sin historie og fremførelsesteknikker. En kort historie om farvet glas vil blive fort alt til læseren i artiklen.

Forudsætninger for farvede glasvinduer

Lærere, der fortæller historien om farvet glas til børn i klasseværelset, begynder med de grundlæggende årsager til dets forekomst. Fremkomsten af de første civilisationer er forbundet med mange opdagelser. Det var da, at glas begyndte at blive udvundet. Med tiden lærte de at gøre det farvet og bruge det til at dekorere forskellige genstande. Hver kultur havde sine egne karakteristika for brugen af sådanne glas:

• Sumererne dekorerede tagene på deres templer.
• Ægypterne viklede glas i en spiral og lavede farvede kar ud af det.
• Romerne og grækerne var eksperter i at lave antikke vaser og bægre med dekorative udskæringer og mange ornamenter.

Alle disse opdagelser går tilbage til begyndelsen af det andet årtusinde f. Kr. Først efter yderligere tusind år lærte syrerne at blæse glas, hvilket gav anledning til udviklingshistorienfarvet glas.

Udseendet på de første farvede glasvinduer

I historien er udseendet af farvet glas ikke markeret med en nøjagtig dato. Men det er kendt, at i den kristne æra blev farvet glas først brugt til at lave simple billeder. Den blev fastgjort med spartelmasse til brædder eller dekorerede vinduer. Og med fremkomsten af de første templer blev byzantinske farvede glasvinduer udviklet. Prisværdige digte og beskrivelser af glaskompositioner var populære blandt digtere fra det fjerde og femte århundrede. I de dage fik farvede ruder en guddommelig betydning, og lyset, der passerede gennem dem, blev sammenlignet med den hellige ånd.

Udviklingshistorik

Desværre har glasmosaikvinduer ældre end det tiende århundrede i god stand ikke nået vores tidsalder. De kan bedømmes ud fra de resterende fragmenter og optegnelser fra digtere. Men i fremtiden blev denne type kunst bredt udviklet og spredt i alle lande. Lad os se nærmere på historien om farvet glas, ændringen i stilarter og teknikker i hver æra.

romanske farvede glasvinduer

Historien om fremkomsten af farvet glas fortæller, at romansk opstod i det ellevte århundrede og var relevant i endnu et århundrede. Det var dem, der blev de første klassiske farvede glasvinduer, hvor billedet var bygget op af stykker farvet glas og en metalprofil.

Funktioner af romersk farvet glas:

• ikke alle havde råd til dem på grund af de høje omkostninger, da teknikken til at smelte og blæse glas var meget kompleks og tidskrævende;
• der var separate håndværkere til emner af tynde glaspladerog eksperter i den direkte komposition af malerier, hvilket øgede kvaliteten af romanske glasmosaikvinduer;
• det tog mere end hundrede forskellige stykker at lave ét panel, som hver havde sin egen form og farve;
• glasmaleri fra denne æra er karakteriseret ved sådanne defekter som tilstedeværelsen af bobler, uregelmæssigheder, skrammer, men dette ødelægger slet ikke deres udseende, men gør dem specielle og charmerende på deres egen måde.

romansk farvet glasteknik:

• til at begynde med tog mesteren en træoverflade og skitserede tegningen af sit fremtidige mesterværk på den;
• derefter blev der udvalgt glasstykker til hvert element i billedet (i henhold til form og størrelse);
• de ønskede fragmenter blev malet med naturmaling, hvorefter de blev brændt i en ovn for at fiksere mønsteret;
• komponering af en mosaik til et helt billede blev udført ved hjælp af smalle blybindinger;
• da vinduerne dengang var store (ca. seks meter), for større styrke og stabilitet var en stor sammensætning sammensat af flere mindre paneler.

romanske mesterværker:

• Kristihoved fra Weissembourg Abbey Alsace;
• sammensætning af fire gammeltestamentlige profeter i Augsburg-katedralen;
• Kristi himmelfart i Augsburg-katedralen;
• "Crucifixion and Resurrection" på katedralens vinduer i Poitiers;
• tre farvede glasvinduer i Den Hellige Treenighed i Chartres-katedralen.

gotiske farvede glasvinduer

Historien om farvet glas (gotisk) går tilbage til 1144. Abbed Sergius underat bygge kirken i Saint-Denis fyldte vinduerne med flere lodrette medaljoner. Den væsentligste forskel fra den romanske stil i denne komposition var, at hver medaljon afslørede et vigtigt øjeblik i historien.

Gotiske farvede glasfunktioner:

• i katedraler begyndte at øge antallet af vinduer til deres udsmykning i gotisk stil;
• en sådan arkitektur vandt hurtigt popularitet og blev udviklet i England og Frankrig;
• fortidens farvede glasvinduer gav templet en dysterhed forbundet med ondskab, og samtidig en stor spiritualitet, indesluttet i en masse lys; dette forhold blev ideelt og havde en mystisk betydning;
• med tiden blev de rige farver rød og blå gradvist erstattet med lysere, så der passerede så mange stråler som muligt indeni;
• typerne af vinduesåbninger er også ændret;
• i Frankrig opfandt de en ny belysningsteknik - grisaille, hvis essens var, at lyse, strålende farvede glasvinduer blev placeret i mørke rum, der lukkede lys ind i dem; med tiden er antallet af teknikker i denne stil blevet endnu flere.

De mest berømte glasmosaikvinduer, lavet i klassisk gotisk stil, er i katedralen i Chartres. Det er i det, at det er nemt at spore harmonien mellem de majestætiske vinduer, dyster arkitektur og det indvendige koncept i rummet. Strømmen af et stort antal stråler ind i mørke og dysterhed giver en fantastisk og fortryllende effekt - dette er hele charmen ved gotisk. Også denne katedral har sin egen ejendommelighed, som senere spredte sig over hele verden -disse er vinduer efter det latinske kors skema. De repræsenterer jomfruens liv. Og rosenvinduerne forestiller Kristus og Jomfru Maria.

Renæssancefarvede glasvinduer

En ny bølge inden for kultur, inklusive arkitektur, blev fremkaldt af så forfærdelige begivenheder som krigen og pesten. Allerede i det femtende århundrede holdt folk op med at sætte kirken i første række og skiftede til en sekulær livsstil. Dette havde stor indflydelse på den videre udvikling af farvet glas.

Renaissance farvede glasfunktioner:

• mange flere avancerede glasteknikker er dukket op;
• var fuldstændig opfindelsen af sølvbejdsemiddel, som i høj grad øgede niveauet af skabte malerier;
• farver blev påført direkte på glasset, hvilket gjorde det muligt at opnå mange usædvanlige nuancer;
• billeder ser større og lysere ud;
• Frankrig og Italien er de vigtigste centre for farvet glas;
• medaljoner, ikke mere end tredive centimeter, er kommet på mode, de er blevet symboler på denne æra.

Eksempler på farvet glas fra renæssancen:

• vinduer i Firenze-katedralen, skabt af italienske mestre;
• vinduer i klostret i Königsfelden;
• glasmaleri i Besserer-kapellet i Ulm Minster.

Højrenæssancefarvet glas

Indtil det sekstende århundrede lavede mestre farvede glasvinduer efter det klassiske skema, indtil sådanne mestre som Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo dukkede op. Det var dem, der havde den største indflydelse.om verdenskultur, herunder historien om farvet glaskunst i Rusland.

Funktioner af farvet glas i høj renæssance:

• da de fleste farvede glasmestre var italienere, blev de forfattere til nye trends;
• kunsten fra denne æra kombinerede realisme, elementer af europæisk dekoration og omfangsrige former;
• en ny glasbehandlingsteknik er blevet udviklet, hvilket gør det mere gennemsigtigt og rent;
• udover sølv opfandt de også rød bejdsning;
• mestre begyndte at foretrække farveløsningen frem for forvrængning af former og billedets sensualitet;
• vinduesåbninger udvidede sig yderligere og nåede gigantiske proportioner.

Eksempel på højrenæssancefarvede glasvinduer:

• Jesses træ i Beauvais;
• store vinduer i Bruxelles-katedralen;
• "Uddrivelsen af Iliodor fra templet" i katedralen i Gouda.

Det sekstende århundrede betragtes som det sidste i farvet glass storhedstid i middelalderen. Yderligere begyndte teknologierne til fremstilling af briller og tegning af billeder at udvikle sig meget hurtigt. Det 20. århundrede havde stor indflydelse på farvede glasdesignmetoder.

Historien om farvet glas i Rusland

Russisk farvet glas eksisterede ikke før det nittende århundrede. Kun velhavende mennesker kunne nyde mesterværkerne medbragt fra udlandet. Sagen er, at indenlandske kirker og katedraler ikke sørgede for glasmosaik, og kulturen som helhed havde ikke brug for denne form for kunst. De dukkede op og sejrede strakspopularitet takket være europæiske mestres arbejde.

Historien om farvet glas i Rusland:

• XVII århundrede - det første udseende af farvede glasvinduer;
• XVIII århundrede - stagnation i udvikling på grund af urentabilitet;
• begyndelsen af det 19. århundrede - den gradvise indtrængen af malerier lavet af farvet glas i russisk kultur;
• midten af det 19. århundrede - aktiv brug af farvede glasvinduer; kejseren og andre velhavende mennesker tog europæisk mode til sig og begyndte at bruge dem til at dekorere deres godser; så dukkede der farvede glasvinduer op i kirker;
• slutningen af det 19. århundrede - mange kunstværksteder blev bygget, såvel som malerklasser og skoler;
• første halvdel af det 20. århundrede – farvet glaskunst faldt på grund af jugendstilens falmning og senere på grund af udbruddet af Anden Verdenskrig;
• midten af det 20. århundrede - genoplivningen af farvede glasvinduer af den sovjetiske kultur, fremkom unikke værker, der adskiller sig fra tidligere malerier i deres originalitet og tvetydighed.

Berømte russiske farvede glasvinduer:

• udsmykning med farvede glasvinduer i St. Alexander Nevsky-kirken;
• kapel i Tsarskoye Selo;
• Russian Geographical Society in St. Petersburg;
• "Kristi Himmelfart" i St. Isaac's Cathedral.

Glasmaleri: historie og modernitet

Efter at have undersøgt i detaljer den historiske side af udviklingen af farvede glastyper i forskellige epoker, vil jeg gerne vende mig til samtidskunst. Vores tids farvede glasvinduer eksisterer for at give rummet en stil og en speciel chic. Mange teknikkerglasfremstilling, udvikling af design og mode er blevet nøgleøjeblikke i fremkomsten af nye typer af denne kunst.

Moderne typer farvet glas:

• Sandblæst farvet glasvindue er en glassammensætning lavet i sandblæsningsteknik og forbundet med ét fælles tema. Den består af hele overfladen, oftest i én farve.
• Mosaikfarvet glas - består af partikler af omtrent samme størrelse, der ligner en mosaik. Kan være baggrund eller hovedbillede.
• Et farvet glasvindue er en tegning lavet af individuelle glasstykker af den ønskede form og farve, norm alt uden tilføjelser.
• Fusing - glassene, hvorfra sammensætningen er samlet, sintres sammen i den tilsigtede position. Denne type omfatter også indlejring af individuelle fremmedelementer i det færdige billede.
• Fyldt farvet glasvindue - består af glas med konturen af det tilsigtede billede påført. Hver detalje er fyldt med specielle malinger eller lak.
• Et ætset farvet glasvindue er et sæt glas fremstillet ved hjælp af ætsningsteknikken og forbundet med en enkelt betydning.
• Farvet glasvindue - er lavet af farvet glas, fastgjort i blyramme og loddet i samlingerne. Den ældste teknik, der er kommet ned fra middelalderen.
• Facet-farvede glasvinduer - når de samles, bruger de glas, hvorfra facetten tidligere er blevet fjernet. En anden mulighed er at bruge slebet og poleret glas.
• Kombinerede glasmosaikvinduer - sammensætninger, der samtidig omfatter flere typer farvede glasvinduer. Denne teknik hjælper med at opnå fantastiske resultater, at lavevirkelig originale mesterværker.

Tiffany farvet glas

Lewis Tiffany blev grundlæggeren af sin egen stil og teknik med farvet glas, som blev populær over hele verden. Han arbejdede i meget lang tid med udvælgelsen af materialer og vigtigst af alt på metoder til fastgørelse af glas, da middelaldermetoder slet ikke passede ham. Hvad der skete som et resultat af disse værker, fuldstændig formørket lodning farvet glas. Så hvordan adskiller denne teknik sig fra andre, og hvorfor i Tiffanys historie betragtes farvede glas som en af de mest prestigefyldte, lad os se nærmere.

Tiffany-stilfunktioner:

1. Farve. Lysstyrke har altid været et meget vigtigt kriterium for Lewis Tiffany, når han arbejder med farvet glas. Han forsøgte at opnå så meget mætning og originalitet som muligt i de anvendte farver. Nogle gange blandede mesteren toner, og nogle gange satte han et (eller endda flere) glas oven på et andet.
2. Materiale. Kvalitet er det, der er et obligatorisk kendetegn ved disse farvede glasvinduer. Inden man begyndte at lave farvede glasvinduer, gennemgik de altid en grundig kontrol, de skal være uden den mindste fejl og samme tekstur.
3. Realistisk. Mesterens værker var så perfekte, komplekse, fulde af detaljer og farver, at de ofte blev sammenlignet med maleri.
4. Teknologi. Glasset var forbundet med hinanden ved hjælp af et kobberbånd. Da det var bredere end selve glasset, blev båndet bøjet langs kanten i en vinkel på halvfems grader. Færdige elementer blev forbundet med tin og påført en patina.
5. Høje omkostninger. Sådanne værker er meget dyre og kan kun findes i private samlinger, engelske og amerikanske katedraler og museer.

Kort før Lewis død (1933) lukkede hans firma, men Tiffanys teknik anses stadig for at være en af de bedste, og værket betragtes som et kunstmesterværk.