Vereshchagins maleri "The Apotheosis of War" og dets sørgelige mangel på historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den russiske kunstner Vasily Vereshchagin har aldrig været i favør hos herskerne. Det er forståeligt: I stedet for at skildre kampscener i paladsstil, hvor entusiastiske soldater i splinternye uniformer skynder sig i kamp, og dygtige generaler beskærer på velnærede heste, malede han lidelse, ødelæggelse, sår og død. Da han var en professionel militærmand, endte kunstneren i Turkestan i 1867. Det kejserlige Rusland erobrede bare territorier der og "pacificerede" de lokale folk, så Vereshchagin havde set nok af ligene. Hans svar på den væbnede konflikt som sådan var lærredet "The Apotheosis of War".

Det menes, at billedet var inspireret af den hensynsløse undertrykkelse af Uighur-opstanden i det vestlige Kina. Ifølge en anden version var den inspireret af historier om, hvordan Kashgars hersker henrettede tusindvis af mennesker og satte deres kranier i pyramider. Blandt dem varEuropæisk rejsende, hvis hoved kronede toppen af denne frygtelige høj. Først hed maleriet "Krigens apoteose" "Tamerlanes triumf", men de runde mærker fra kugler i kranierne sendte uundgåeligt den observante beskuer til senere tider. Derudover blev middelalderens illusion fordrevet af kunstnerens inskription på rammen: "Dedikeret til alle de store erobrere - fortid, nutid og fremtid."

"Krigens apoteose" gjorde et deprimerende indtryk på det højtstående publikum i Rusland og i udlandet. Det kejserlige hof anså dette og andre kampmalerier af kunstneren for at miskreditere den russiske hær, og en general fra Preussen overt alte endda Alexander II til at brænde alle Vereshchagins malerier om krigen, fordi de har "den mest ødelæggende indflydelse". På grund af dette arbejde blev mestrene ikke solgt, kun en privat filantrop Tretyakov købte flere malerier fra Turkestan-serien.

Maleriet "The Apotheosis of War" forestiller en høj af menneskelige kranier på baggrund af en sveden steppe. Byens ruiner i baggrunden og skeletterne af brændte træer fuldender udsigten til ødelæggelse, øde, død. Den skyfri, funklende blå himmel forværrer kun lærredets trykkende indtryk. Den gule farve, som værket er lavet i, og den sorte krage, der cirkulerer over en bunke kranier, ser ud til at få os til at mærke den kadaveragtige lugt, der udstråler under den brændende sol. Derfor opfattes billedet som en allegori om krig, enhver krig, uden for tid og rum.

Dette er ikke det eneste maleri omkrigstidens rædsler, som blev skrevet af Vereshchagin. "The Apotheosis of War" kan også kaldes hans andet maleri, som dukkede op lidt senere, da kunstneren rejste til Indien. På det tidspunkt undertrykte de britiske kolonialister brut alt oprøret af sepoyerne. For at håne hinduistiske overbevisninger om at sprede aske over den hellige flod Ganges, bandt de flere oprørere til kanoner og skød dem med krudt. Maleriet "English Execution in India" blev solgt i New York til en privatperson på auktion og er siden forsvundet.

Desværre er det moderne menneske så vant til den vold og død, der sker dagligt rundt om i verden, at massakrer nu ikke overrasker nogen. For at skabe "Apotheosis of War" havde Vereshchagin kun nogle få kranier, som han skildrede fra forskellige vinkler. Men i Cambodja genskabte De Røde Khmerer i praksis kunstnerens tegninger. Vereshchagin vidste ikke, at for at en pyramide af menneskehoveder skal være stabil, skal kranierne være uden underkæbe. Men de forfærdelige realiteter i det 20. århundrede gør os alle triste "eksperter" i denne sag.