Musiske tegn, symboler og instrumenter. Et stykke musik spillet som en hilsen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I umindelige tider har mennesker legemliggjort deres følelser, tanker og oplevelser gennem kunst. Nogle malede mesterværker af maleri, der skildrer inspirationsgenstande, hverdagsliv samt episoder fra deres egen biografi, der er sunket ind i deres hukommelse. Andre byggede forskellige slags strukturer og monumenter, hvilket gav dem en form for symbolsk betydning. De mest ekstraordinære af dem begyndte at blive kaldt verdens vidundere. Fra tredjemands hænder udkom sider med fremtidige digte, romaner, epos efter hinanden, hvor et stærkt, passende, efter forfatterens mening, blev valgt for hvert øjeblik af plottet.

Der var dog dem, der fandt inspiration i lyden. De skabte specielle instrumenter til at udtrykke de følelser, der overvældede dem. Disse mennesker kaldes musikere.

Hvad er musik?

I disse dage får begrebet "musik" et stort antal definitioner. Men hvis du tænker objektivt, så er dette en kunstform, hvis hovedemneer denne eller hin lyd.

Det er bemærkelsesværdigt, at dette ord på mange gamle sprog betyder "musernes aktivitet".

Den sovjetiske videnskabsmand Arnold Sohor mente til gengæld, at musik afspejler virkeligheden på en ejendommelig måde, og også påvirker en person gennem lydsekvenser, der er meningsfulde og organiserede på en særlig måde i højden, såvel som i tiden, hvis hovedkomponenter er toner.

A Brief History of Music

Siden oldtiden har folk elsket musik. På det gamle Afrikas territorium forsøgte de ved hjælp af forskellige sange, der er en del af ritualer, at kontakte ånder, guder. I Egypten blev musik hovedsageligt brugt til religiøse salmer. Der var sådanne begreber som "passioner" og "mysetria", der svarer til genrer. De mest berømte værker i Egypten var De dødes Bog og Pyramideteksterne, som beskriver den egyptiske gud Osiris "lidenskaber". De gamle grækere var de første mennesker i verden, der i deres kultur var i stand til at opnå det højeste udtryk for musik. Det er værd at tilføje her, at de var de første til at bemærke eksistensen af et ejendommeligt mønster mellem matematiske størrelser og lyde.

Med tiden er musik blevet dannet og udviklet. Flere hovedretninger begyndte at skille sig ud i den.

Ifølge den klassiske teori eksisterede følgende musikgenrer på jorden i det 9. århundrede: gregoriansk sang (det vil sige forskellige former for kirkesang, liturgier), bardesang og verdslig musik(et levende eksempel på denne genre er hymnen). I processen med menneskelig interaktion blandede disse genrer sig gradvist med hinanden og dannede nye i modsætning til de tidligere. Så i slutningen af det 19. århundrede dukkede jazz op, som blev stamfader for mange moderne genrer.

Hvad er de musikalske tegn og symboler?

Hvordan kan du optage lyde? Nodetegn er betingede grafiske symboler, der er placeret på staven. Deres hovedfunktion er at angive tonehøjden, såvel som den relative varighed af en bestemt lyd. Det er ingen hemmelighed, at musikalsk notation er det praktiske grundlag for musik. Det er dog på ingen måde givet til alle. At studere musikalske tegn er en ret besværlig proces, hvis frugter kun kan smages af de mest tålmodige og flittige.

Hvis vi nu begynder at dykke ned i træk ved moderne notation, så bliver denne artikel mildt sagt meget stor. For at gøre dette er det nødvendigt at skrive et separat, ret voluminøst værk om musikalske tegn og symboler. Et af de mest kendte symboler er naturligvis "diskantnøglen". I løbet af sin eksistens er den blevet en slags symbol på musikalsk kunst.

Hvad er musikinstrumenter, og hvad er de?

Objekter, der gør det muligt at udtrække forskellige slags lyde, der er nødvendige for at skabe et værk, kaldes musikinstrumenter. De instrumenter, der eksisterer i dag, er i overensstemmelse med deres evner, formål, lydkvaliteter opdelt i flere hovedgrupper:keyboards, trommer, messing, strenge og siv.

Der er mange andre klassifikationer (Hornbostel-Sachs-systemet er et godt eksempel).

Det fysiske grundlag for næsten ethvert instrument, der producerer musikalske lyde (med undtagelse af forskellige elektriske enheder), er en resonator. Det kan være en streng, et såkaldt oscillerende kredsløb, en luftsøjle (i et bestemt volumen) eller en hvilken som helst anden genstand, der har evnen til at lagre den energi, der overføres til den i form af vibrationer.

Resonansfrekvensen sætter den første overtone (med andre ord grundtonen) af den lyd, der i øjeblikket produceres.

Det er værd at bemærke, at et musikinstrument har evnen til samtidigt at gengive antallet af lyde svarende til antallet af brugte resonatorer. Designet kan omfatte et andet antal af dem. Udvindingen af lyd begynder i det øjeblik, hvor energi indføres i resonatoren. Hvis musikeren har brug for at stoppe lyden med magt, kan du ty til en sådan effekt som dæmpning. I tilfælde af nogle instrumenter kan resonansfrekvenserne ændres. Nogle instrumenter, der producerer ikke-musikalske lyde (såsom trommer), bruger ikke denne enhed.

Hvad er musikstykker, og hvad er de?

I bred forstand er et musikstykke, eller, som det hedder, et opus, ethvertleg, improvisation, folkesang. Med andre ord næsten alt, hvad der kan formidles gennem lydens ordnede vibrationer. Som regel er det kendetegnet ved en vis indre fuldstændighed, materialekonsolidering (gennem musikalske tegn, noder osv.), en vis form for motivation. Det unikke er også vigtigt, bag hvilket som regel er forfatterens følelser og oplevelser, som han ønskede at præsentere for tilhørerne af sit værk.

Det er værd at bemærke, at begrebet "musikalsk arbejde" som et etableret begreb dukkede op inden for kunstområdet relativt nylig (den nøjagtige dato er ukendt, men et sted omkring det 18.-19. århundrede). Indtil dette tidspunkt blev han udskiftet på alle mulige måder.

Så for eksempel brugte Wilhelm Humboldt og Johann Herder ordet "aktivitet" i stedet for dette udtryk. I avantgardismens æra blev navnet erstattet af "begivenhed", "handling", "åben form". I øjeblikket er der et stort antal forskellige musikværker. Vi tilbyder at overveje de mest berømte, interessante og usædvanlige af dem.

I. Sang (eller sang)

Sang er et af de enkleste, men mest almindelige musikstykker, hvor den poetiske tekst er akkompagneret af en enkel melodi, der er let at huske.

Det er værd at bemærke, at sangen er en af de mest udviklede trends i den forstand, at der i øjeblikket findes en lang række af dens forskellige former, genrer osv.

II. Symfoni

Symfoni (oversat fra græsk -"Slankhed, elegance, konsonans") er et musikstykke, der primært er beregnet til opførelse af et orkester, som kan være blæser, stryger, kammer og også blandet. I nogle tilfælde kan vokal eller omkvæd være inkluderet i simonien.

Ofte bringes dette værk sammen med andre genrer og danner derved blandede former (f.eks. en symfonisuite, et symfonidigt, en symfonifantasi osv.)

III. Præludium og fuga

Forspil (af latin prae - "forestående" og ludus - "spil") er et lille værk, der i modsætning til andre ikke har en streng form.

Hovedsagelig præludier og fugaer er skabt til instrumenter som cembalo, orgel, klaver

Oprindeligt var disse værker beregnet til, at musikere skulle have mulighed for at "varme op" før hoveddelen af forestillingen. Men senere begyndte de at blive udpeget allerede som originale selvstændige værker.

IV. Tryk på

Denne type er også ret interessant, da der ikke er meget opmærksomhed på den. Touche - (fra det franske "nøgle", "introduktion") er et musikstykke fremført som et tegn på hilsen. Udtrykket blev først brugt i midten af det 18. århundrede i Tyskland.

Hovedformålet med et sådant værk er at henlede publikums opmærksomhed på, hvad der sker, samt at introducere den passende følelsesmæssige farvelægning i begivenheden (som regel er disse forskellige højtidelige ceremonier). Ofte fremføres et stykke musik som et tegn på hilsen af et brass band. Alle har sikkert hørt tushen, som udføres på tidspunktet for præmiering osv.

I vores artikel i dag har vi analyseret, hvad musikinstrumenter, tegn, værker er. Vi håber, at det var nyttigt og informativt for læserne.