Surikovs liv og arbejde. Kreativitet Surikov (kort)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), russisk kunstner, uovertruffen mester i historiske malerier, blev født i Krasnoyarsk i en medarbejders familie. Han fik sin første tegneoplevelse i skolen med en lærer N. V. Grebnev. Læreren bemærkede drengens evne til at male og rådede sine forældre til at sende ham til St. Petersborg for at få specialundervisning, hvilket blev gjort i 1869. I den nordlige hovedstad blev den kommende kunstner optaget på Kunstakademiet, idet han dimitterede i 1875.

Karrierestart

To år senere flyttede Vasily Surikov til Moskva, hvor han slog sig ned. Mens han stadig var studerende, formåede den unge maler at bevise sig selv som en mester i historiske associative billeder, hans første betydningsfulde værk var maleriet "Udsigt over monumentet til Peter den Store", hvori han skildrede en rytterstatue af kejseren mod baggrund af St. Isaac's Cathedral. Lærredet blev skabt i 1870.

Første mesterværker

Vasily Surikovs arbejde blev videreført i 1877, da kunstneren lavede skitser af fire økumeniske råd til at male Kristi Moscow ChurchFrelser. Derefter, imponeret over hovedstadens gamle arkitektur, fortsatte Surikov til sit første mesterværk fra Moskva-perioden, maleriet "Morning of the Streltsy Execution". Arbejdet blev afsluttet i 1881. Henrettelsen af oprørerne med Peter I's personlige deltagelse på Den Røde Plads blev afspejlet af kunstneren med skræmmende autenticitet. Surikovs liv og arbejde bar altid præg af en eller anden særlig indiskutabelhed, ikke et eneste slag gav anledning til at tvivle på noget.

Antikvitet som en stil i kreativitet

Kunstneren mestrede mesterligt alle tegneteknikker, hvilket gav ham mulighed for at tage fat på temaet Ruslands historiske fortid. De blev vist konflikten mellem den russiske New Age og middelalderen, og denne konflikt involverer ikke nogen af sidernes dominans og kan fortsætte i århundreder. Surikovs værk er grundigt mættet med "antikkens ånd", som I. N. Kramskoy billedligt udtrykte det i sin korrespondance med V. V. Stasov i 1884.

Menshikov og Morozova

Maler-historiker Vasily Surikov bekræftede med jævne mellemrum sin rolle og skabte det ene mesterværk efter det andet. I 1883 malede han maleriet "Menshikov in Berezov", og i 1887 skabte han et andet mesterværk af maleri kaldet "Boyar Morozova". Det første lærred fort alte om eksilet til Sibirien af en af de mest magtfulde hofmænd, Peter den Stores favorit, hertug Menshikov. Det andet billede skildrede transporten af den skismatiske Theodosius Morozov, dømt til afsondrethed, fra fængslet til Chudov-klosteret.

Surikovs kreativitet, hans dybe talent, legemliggjort i et enormt lærred, der måler 5 x 3 meter, er et storladent fænomen i maleriets verden. "Boyar Morozova" blev købt af Tretyakov Gallery, hvor maleriet stadig er placeret.

Ferietema

De tidligere mesterværker af Vasily Surikov er ikke ringere end maleriet "The Capture of the Snow Town", skrevet af ham i 1891 og dedikeret til fastelavn.

Personerne afbildet på lærredet forbløffer med deres udtryksfuldhed, den festlige handling er af kunstneren skildret som et altødelæggende element. I midten er en kosak, der angriber en sneklædt "bastion", omkring tilskuerne, der kom til Maslenitsa-festlighederne.

Surikovs kreativitet blev denne gang afspejlet i det russiske folks dygtighed, som er i stand til at skabe et flot angreb ud af det blå uden nogen grund, men heraf opstår nødvendigvis en hel begivenhed. Så det skete med maleriet "The Capture of the Snow Town", et simpelt spil blev til et rigtigt angreb på fæstningsværket, omend et teatralsk et. Sådan er russiske spil i malerier af russiske malere, sådan er værket af kunstneren Surikov. Russisk kunst er impulsiv.

Opfølgning fungerer

Vasily Surikovs efterfølgende værker blev et vist stadium i hans aktivitet. De lærreder, han skabte for perioden fra 1895 til 1907, er stadig fulde af dramatik, men perspektivet på de begivenheder, der afspejles i malerierne, er allerede anderledes, med mindre udtryk. Det handler om lærreder:"Stepan Razin" (1907), "Suvorov krydser alperne" (1899) og "Sibiriens erobring af Yermak" (1895). Alle værker er skrevet virtuost, men de mangler dramaets polyfoni.

I et forsøg på at øge graden af overtalelsesevne i billedets plot reducerer Surikov antallet af tegn og flytter dermed den semantiske belastning til de resterende billeder. Denne teknik giver altid resultater. Kunstneren udvider glansen af teksturen og øger udtryksevnen af hver karakter separat og alle sammen, hvilket tvinger dem til at interagere.

Vasily Surikov kompenserer for det manglende udtryk i sine malerier ved at fokusere på plotkomponenten. Og denne tilgang giver også resultater. For eksempel blev maleriet "Erobringen af Sibirien af Yermak" malet i de bedste kamptraditioner, med mange kanoner, lyse glimt af skud, der tyder på død og ødelæggelse. I virkeligheden skete alting selvfølgelig mindre dramatisk, som det fremgår af undersøgelser fra videnskabsmænd vedrørende dengang. Maleri er dog en kunstform, der kræver gentagne overdrivelser.

Lærredet "Suvorov's Crossing the Alps" er selvfølgelig også skrevet med noget grotesk. Der er en politisk bebrejdelse af de formastelige franskmænds rovlystne ambitioner. Med sin passage gennem Alperne klikkede Suvorov smerteligt de franske militærledere på næsen. Alle disse nuancer blev fuldt ud afspejlet af kunstneren.

Surikovs værk, hvis billeder, som et spejl, afspejler nogleaspekter af det offentlige liv i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. bidrog i vid udstrækning til udviklingen af russisk kunst.

Maleriet "Stepan Razin" afslører tilbedelsen af almindelige krigere for deres kommandant. Han er en indiskutabel autoritet for dem, den øverste militærleder. Da Stenka Razin uden tøven smed prinsessen overbord, var det en umenneskelig handling, der kunne blive en årsag til soldaternes skuffelse i lederen. Men de fortsatte med at hylde deres høvding. Utilfreds med sig selv, dyster som en sky, sidder Stepan Razin midt på båden, omgivet af loyale undersåtter. Høvdingen er alvorligt bekymret, og kunstneren formåede også at formidle sit humør. Hele Surikovs værk består af hans forsøg på at reflektere virkeligheden på hans lærreder, selvom det nogle gange er upartisk.

Surikov som realistisk kunstner

Hvert billede af maleren er kvintessensen af russisk liv, dets separate fragment, som præsenteres af mesteren i en sand refleksion. Denne tilgang, som udelukker forvrængning af virkeligheden, er Surikovs arbejde, som ikke kan beskrives kort, en dyb analyse er nødvendig.

Der kan tilføjes en definition mere til kunstnerhistorikerens velfortjente titel - "maler-realist". Surikovs arbejde, en kort beskrivelse af hans malerier, de vigtigste milepæle i hans livsvej er blevet studeret i mange år af kunsthistorikere. Forskningens konklusioner er ikke altid entydige, men én ting er klar - kunstneren Vasily Surikov er bestemtden russiske kulturs ejendom af første størrelse.