Signac Paul, fransk neo-impressionistisk kunstner: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den franske maler, forfatter til flere kunstbøger og lystsejler var kendt som en alsidig personlighed. Allerede i løbet af sin levetid blev denne mand en anerkendt klassiker og den vigtigste repræsentant for neo-impressionismen. For sine tjenester blev han tildelt Æreslegionens orden. Og efter hans død i en alder af 71 sagde samtidige, at den talentfulde kunstner havde tre yndlings og uendelige horisonter - kunsten, havet og menneskeheden.

Drøm om at male

Progressiv kunstner fra det 19. århundrede Signac Paul blev født i Paris i 1863 i en velstående købmands familie. Han huskede, at hans barndom var fuldstændig ubekymret og kærtegnet af forældrenes kærlighed.

Efter sin eksamen fra college fortæller Paul sine forældre, at han ikke har tænkt sig at tage på universitetet, men ønsker at opfylde sit livs største drøm - at blive maler. Forskere af Signacs arbejde er sikre på, at et sådant ønske er dikteret af hans fars hobby: På hans fritid lavede han skitser af landskaber, og drengen fulgte, som om han var tryllebundet, fødslen af amatørmalerier. Og kvarteret med Montmartre, hvor de franske talenters kunstværksteder var placeret, forlod sitforlag.

Casus på udstillingen

Forældre modstod ikke deres eneste søns ønske om at engagere sig i kreativitet. Signac Paul er fuldstændig fordybet i samtidskunst, besøger alle kunstudstillingerne og begynder at kopiere berømte impressionisters værker. Der skete der en usædvanlig hændelse for ham, som den unge mand huskede uden den store fornøjelse.

På den impressionistiske udstilling begyndte Paul, som tog papir og blyanter med sig, forsigtigt at tegne Degas' maleri om. Straks henvendte den udstillede debutant og lidet kendte Gauguin ham med et krav om at stoppe med at kopiere. Den unge mand måtte trække sig tilbage i skændsel.

pengeelsker

I 1880 dør hans far, som efterlod en lykke til sin søn, ikke særlig bekymret for at finde arbejde, men kun travlt med sit arbejde.

Signac tænkte på studier, der ville udvikle hans talent fuldt ud, og tænkte ikke engang på at komme ind på School of Fine Arts, da han indså, at han ikke var på vej med standardundervisningen i traditionelt maleri. Han idoliserede Monets arbejde og beundrede hans gengivelse af Seinen. Ifølge det fremtidige geni er det kun impressionisme, der så præcist kan skildre vandstrømmenes undvigende bevægelser og solens fantastiske spil på den.

Paul drømmer om at møde sin yndlingskunstner for at lære alle hemmelighederne bag sit arbejde. Han skriver et begejstret brev til den ærværdige maler med en anmodning om at acceptere ham. Mødet fandt sted, men Signac var yderst utilfreds med den kolde modtagelse af mesteren, som ikke besvarede spørgsmålene af interesse for den unge mand, og sendte hamfår erfaring fra deres værker og bemærker, at de ikke er engageret i mentorordninger.

Malerier malet i havet

Paul Signac, hvis biografi er præget af kreative op- og nedture, skrev allerede i 1882 sine første malerier og efterlignede sin yndlingsforfatter. Han var altid interesseret i overførslen af naturlig variation i impressionisternes malerier, som talentfuldt skildrer vandbølger og refleksioner i floden. For at trække på livet anskaffer Signac en lille sejlbåd, som han ofte rejser på og laver skitser på. På det tidspunkt blev roning en meget populær sport, og mange kunstnere hylder den ved at købe svømmeudstyr til deres arbejde.

Et af malerens betydningsfulde værker er maleriet "Cross of Sailors". Sølandskabet formidler kunstnerens triste tanker om menneskehedens tragiske spil med de naturlige elementer og ligner Monets lærreder.

Pointillisme og neo-impressionisme

Paul Signac, hvis malerier er malet med prikkede streger af rene ublandede farver, anvendte pointillismemetoden lånt af sin ven, kunstneren J. Seurat.

Når man betragter hans malerier fra en bestemt vinkel, opfatter det menneskelige øje værket som en helhed. Før han begyndte at male på denne måde, studerede Paul teorier om lovene for optisk perception og farveløsninger i lang tid.

Forskellig fra impressionisterne

Dette er forskellen mellem Signacs malerier og impressionisterne, der overlejrerfarver på deres lærreder ubevidst, kun styret af deres intuition. Maleren skitserede principperne for en ny retning i kunsten i en bog, hvori han kaldte sin stil neo-impressionisme. Han førte en dagbog, hvor han nedskrev alle sine observationer af farve- og lysets spil.

Denne teknik gjorde det muligt at skabe rigtige mesterværker af landskabsmaleri, men var dårligt egnet til portrætgenren.

Lærreder sammensat af streger

"The Pave Palace in Avignon", skrevet i 1890, demonstrerer perfekt Signacs skrivestil. De mindste strøg af maling, der ikke er blandet med hinanden, ligger fladt og skaber visuelt et komplet billede af paladset i Frankrig. Til venstre for ham skildrer kunstneren en bro skabt med farver af grønne nuancer. I nærheden påfører maleren streger af en anden farve uden at blande dem sammen.

Og hvis nær billedet ligner et lærred bestående af små pletter, så smelter stregerne på afstand sammen og danner værkets integritet. Signac, som studerede teorien om optiske effekter, tog højde for impressionisternes resultater i maleriet og huskede, at når belysningen ændrer sig, ændres farverne på malerierne.

Inspireret af Saint-Tropez' landskab

Siden 1892 har kunstneren Paul Signac opdaget skønheden i middelhavsnaturen i Frankrig. Han tager til den sydlige del af landet til byen Saint-Tropez, som charmerede ham så meget, at børstens mester beslutter at blive her. I et genopbygget hus, fra hvis vinduer en magisk verden åbner sig til det bølgende hav, tildeler mesteren et værelse til sig selv at arbejde. Her får han besøg af inspiration, og kunstneren skaber færdigtakvarelskitser, anerkendt som et af hans bedste værker. Det menes, at det var her, hans neo-impressionistiske talent blev fuldt ud afsløret.

Han henviser ofte til temaet træer, der skildrer naturens kraft på lærred. På lærredet "Pine in Saint-Tropez" undertvinger den spredte krone af et træ landskabet, og grenenes fleksibilitet og bevægelse formidles af strøg af forskellige stilarter. Kunstneren, hvis malestil ligner en mosaik, komplicerer den billedlige tekstur og ændrer farveskemaet og bevæger sig væk fra pasteltoner til lyse kontraster.

Arbejde på værkstedet, ikke i naturen

En elev af den store kunstner beskrev mesterens atelier som følger: Ikke en eneste begivenhed på havet vil undslippe fra vinduet i hans hus. I værkstedet strømmer solens stråler ind gennem en enorm åbning og gør de omkringliggende genstande til lyse pletter.”

Den neo-impressionistiske kunstner arbejder ikke længere som før i det åbne rum. Han laver kun skitser, skitser og giver dem et færdigt udseende i sit værksted.

En talentfuld mester, der skrev adskillige værker om maleriets historie, som er blevet opslagsværker for mange skabere, fik endda kaldenavnet "Saint Paul" for at popularisere sin genre.

Kunstner og lystsejler

Sejler-elskende Signac Paul konkurrerer og vinder ofte. Han rejser meget, og nye mesterværker fødes i hver by. Ikke et eneste øjeblik undslipper malerens skarpe øje - han formidler let spillet af solstrålernes skær på vandoverfladen, skibets sejl opsvulmet af vindstød, svajendeyachter på havets bølger. Han fangede endda kapsejladserne i maleriet "Regatta ved Concarneau", der formidler sejlbådenes bevægelser, der farer gennem vandet.

Lysfyldte mesterværker

Signacs lærreder er bogstaveligt t alt fyldt med lys. Næppe gennem begyndelsen af Første Verdenskrig og revolutionen i Rusland, overfører kunstneren ikke sine foruroligende tanker til sine malerier uden at formørke de harmoniske værker, hvori natur og mennesker lever i fuldstændig harmoni. Med industriens udvikling opstår industrielle motiver i hans landskaber.

Eksperimenter i maleri

Signac Paul arbejder i genren neo-impressionisme og brænder også for grafik. Han havde sin egen teori om dette, hvor den vandrette linje ifølge kunstneren formidlede en følelse af fred, at falde ned betød tristhed, og opstigning skildrede glæde og lykke.

Det anerkendte geni arbejdede med olier og akvareller, skabte litografier og graveringer og lavede skitser af fremtidige lærreder ved hjælp af blækprikker. Fascineret af teknikken med byzantinske mosaikker gik han fra de mindste streger til at tegne små firkanter på lærredet, der dannede et komplet billede.

I omkring tredive år tjente Paul som præsident for "Society of Independent Artists" og støttede unge talenter på alle mulige måder. Han var inspirationen og eksemplet for A. Matisse og blev køberen af hans første værk.

Eremitagen. Malerier af Signac

Skrevet efter en tur til Marseille i 1907, er maleriet, udført i pointillismens teknik, iState Hermitage Museum of St. Petersburg. "Havn i Marseille" kom ind i det russiske museum i trediverne af forrige århundrede. Før det var det i samlingen af den berømte filantrop I. A. Morozov, som køber unikke mesterværker i Europa.

I 1931 modtog Eremitagen en gravering af Signac med titlen "The Courts".

I 2012 udgiver Hermitage en unik deluxe-udgave kaldet "Sea Voyage". Malerier af berømte kunstnere, herunder Signac, er ledsaget af beskrivelser og fortæller om marinagenrens oprindelse.

Jeg vil gerne afslutte historien om den berømte maler med hans ord, hvori han beskriver sig selv:”Jeg ofrede mig for kunstens skyld, og det er det eneste, jeg kan bebrejdes. Jeg arbejdede fra morgen til aften og bekymrede mig om berømmelse og rigdom. Nu kender du hele mit liv."