Malerier af Matisse. Fransk kunstner Henri Matisse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den berømte franske kunstner Matisse levede et langt liv, hvor han skabte mange malerier, grafiske værker, skulpturelle kompositioner af keramik og paneler, inklusive decoupage. Hans arbejde blev behørigt værdsat af samtidige over hele verden, selvom hans innovative metoder ofte blev årsag til voldsom kontrovers.

Youth

Henri Matisse blev født i det nordlige Frankrig i 1869 af en velstående kornhandler. Han arvede sin kærlighed til kunst fra sin mor, som var glad for kunstnerisk maling af keramik. Selvom det ifølge traditionen var Henri (som den ældste søn), der skulle blive leder af familievirksomheden, tog han efter sin eksamen fra Henri Martin Lyceum i Saint-Quentin til hovedstaden for at studere jura på den berømte skole af juravidenskab. I 1888 modtog Matisse en juraeksamen, og da han vendte tilbage til sin hjemby, begyndte han at arbejde som fuldmægtig for en lokal advokat.

Første trin i kunsten

Sandsynligvis ville Matisse have gjort en god karriere inden for jura, hvis ikke for lejligheden. Faktum er, at den unge mand i 1889 blev indlagt med et akut anfald af blindtarmsbetændelse og blev tvunget til at tilbringe to lange måneder af den postoperative periode der. For at underholde sin søn gav Madame Matisse ham akvareller, og han begyndte at fordrive tiden med at kopiere farvede postkort. Denne beskæftigelse fascinerede den unge mand så meget, at han efter at være blevet udskrevet fra hospitalet fort alte sine forældre om sin faste hensigt om at blive kunstner. Trods faderens modstand meldte Henri sig ind på en tegneskole i byen Tours, hvor tegnere blev uddannet til at arbejde i tekstilindustrien. Samtidig fortsatte han med at udøve advokatvirksomhed.

Studier i Paris

I 1892 beslutter Matisse sig for at hellige sig maleriet. Til dette formål tager han igen til Paris og går ind på det julianske akademi, hvor han først studerer hos A. Bouguereau og derefter på kunstskolen hos G. Moreau. Sidstnævnte forudsiger en lys fremtid for ham og er en af de første til at bemærke den unge kunstners innovation, udtrykt i dristige kombinationer af forskellige farver. I denne periode tilbringer kunstneren Matisse ofte sine dage i Louvre, hvor han kopierer mesterværkerne af gamle mestre og berømte kunstnere fra det 19. århundrede, som ifølge hans tilståelse, lavet i alderdommen, i høj grad hjalp mesteren i hans fremtidige arbejde.

Impressionistisk periode

Siden 1896 begyndte Matisses malerier at blive udstillet i de berømte saloner i Paris, og han opnåede en vis berømmelse blandt parisiske kunstelskere. I denne periode var kunstneren stærkt påvirket af impressionisterne og deresfølgere. Desuden nævner eksperter meget ofte, når de taler om post-impressionisters kreationer, som et eksempel nogle af de værker, som Matisse skabte: stilleben "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", "Skåle og Frugt".

I de næste par år begynder kunstneren også at skulpturere og arbejde i divisionismens teknik, som involverer brugen af separate punktstrøg. I 1905 vakte malerstilen i Matisses maleri "Luksus, fred og vellyst", hvor han kombinerer jugendstil-dekorativisme med pointillisme, stor kontrovers.

Fauvisme

I betragtning af Matisses arbejde, kan man ikke undgå at nævne den nye retning for maleriet, hvis grundlægger var denne kunstner. Det handler om fauvisme. De begyndte at tale om ham som et yderst interessant fænomen efter efterårssalonen 1905. Til denne udstilling malede Matisse flere værker, herunder det berømte maleri "Woman in a Green Hat". Derudover blev kunstneren i løbet af det første årti af det 20. århundrede aktivt interesseret i afrikansk skulptur, arabisk dekorativ kunst og japanske træsnit, og snart begyndte etniske motiver at trænge ind i hans maleri. Dette forhindrede dog ikke specialister i at betragte værkerne fra denne periode som en integreret del af fauvismen.

Matisse Academy

I 1908 i Paris grundlagde kunstneren en privat malerskole. Det hed Matisse Akademiet, og i den tid, han underviste der, 100 elever fraFrankrig og andre europæiske lande. Uddannelse i skolen var gratis, da kunstneren ikke forfulgte kommercielle mål og kun ønskede at give sin vision om kunst videre til den yngre generation.

Samtidig med undervisningen malede Matisse billeder. Så han skabte tre dekorative paneler til Moskva-huset til den berømte russiske samler S. I. Shchukin. Især hans værk "Dans", som i dag kan ses i Eremitagen, regnes for et af malerens mest berømte værker.

Kreativitet mellem de to verdenskrige

I 1920 skaber kunstneren skitser af kostumer og kulisser til balletten "Nattergalen" af I. Stravinsky og skriver cyklussen "Odalisques" i efterligning af Renoir. Matisses malerier fra denne periode, især kompot og blomster, giver ham berømmelse blandt amerikanske kunstelskere. Ti år senere tager kunstneren til Tahiti og skaber derefter et panel, der viser otte dansende figurer for Barnes Foundation i Philadelphia. I processen med at arbejde med skitser til dette monumentale værk bruger han ofte decoupage-teknikken. Så møder han sin hovedmuse - Lydia Delectorskaya, som forholdet til bliver årsagen til en skilsmisse fra Madame Matisse. Portrætter af en ung russisk emigrant, hvor kunstneren udtrykte al sin sene lidenskabs iver, pryder i dag de bedste museer i verden, de kan også ses i Rusland.

Livet i besættelsesårene

Anden Verdenskrig var en prøvelse for Matisse. Efter skæbnens vilje forbliver han i Nice helt alene, væk fra børnene, og hans eneste trøst er LydiaDelectorskaya. Heldigvis redder de allieredes befrielse af Frankrig kunstnerens datter og ekskone fra døden, som blev tilbageholdt af Gestapo for antifascistiske aktiviteter.

Chappella Rosenkrans

I 1948-1953 kunstneren arbejder på indretningen af Roser-kapellet i Vence. I dag er det kendt som Rosenkrans-kapellet. I dette sidste værk syntetiserede mesteren alt det bedste, der var i hans værk i de foregående år.

Væggene i kapellet er dækket af hvidglaserede plader, der viser Skt. Dominikus som en figur uden ansigt 4,5 m høj og den hellige jomfru med Jesusbarnet. Du kan også se scener af den sidste dom, kun lavet i sort maling, og billedet af himlen kroner kapellet, over hvilket et gennembrudt kors svæver.

Kreativitetstræk

Matisses malerier blev norm alt malet i serier, da kunstneren, der stræbte efter perfektion, skabte flere versioner af det samme værk på én gang. Værkernes hovedtemaer er danse, pastoraler, musikinstrumenter, smukke vaser med saftige frugter, eksotiske kar, tæpper og farverige stoffer samt udsigt fra vinduet.

At formidle glæden ved farver og skønhed ved ydre former - dette er hovedmålet for Matisse. Malerierne, hvis navne du allerede er bekendt med, er i dag udsmykninger af private samlinger og museer rundt om i verden, ligesom de slår prisrekorder på auktioner.

Værker udstillet i vores lands museer

Du er interesseret i teknologi, isom Matisse skrev? Malerier (med navne, selvfølgelig) kan ses i Rusland. Især er flere malerier af denne kunstner, såsom blå gryde og citron, fade på bordet, udsigt over Collioure osv., udstillet i Eremitagen. Desuden Museet Pushkin, værker som "Red Fish" og "Blue Jug" bevares.