Serafina Louis - fransk kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Seraphine Louis (1864-1942) var en autodidakt fransk kunstner kendt for sine naive blomstermalerier i stort format, som det ses i hendes Paradistræ (1928). Hun modtog ikke formel kunstuddannelse og udviklede en karakteristisk stil uden for etablerede kunstneriske traditioner.

Biografi om Serafina Louis

Kunstneren blev født i 1864 i et fattigt bondesamfund i Picardie, Frankrig. Fra 1881 tilbragte Serafina Louis 20 år som søster i et kloster i det nordlige Frankrig. Hun begyndte at male i 1903, efter at have flyttet til Senlis, hvor hun tog et job som au pair. Hun dekorerede først husholdningsartikler og flyttede derefter sine dekorative blomstertegninger over på små træ- eller pappaneler. I 1921 fangede hendes malerier Wilhelm Uhdes opmærksomhed, den tyske samler, der opdagede Picasso og Henri Rousseau. Houdet inkluderede Serafina i sin vigtige udstilling "Artists of the Sacred Heart" i 1928 sammen med André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau og Louis Vivin.

Serafina gennem årene kastet sig ud i visioner, fantasier og vanvid. I 1932, efter et fald i interessen for hendes arbejde, fik kunstneren et psykisk sammenbrud og blev anbragt på en psykiatrisk institution. Louis døde der 10 år senere, fuldstændig nødlidende, og efterlod sin rige erfaring til kunstverdenen, som er inkorporeret i malerierne "Garden of the Good Lord".

På trods af at Louis stoppede med at male, blev hendes arbejde vist i udstillingen "Populære Mestre i det Moderne" arrangeret af Grenoble-museet i 1937, som åbnede i Paris og derefter besøgte Zürich og London. Alfred Barr tilpassede udstillingen for folkemalere (1938) på MoMA i New York (Museum of Modern Art).

Fra Wilhelm Uhdes erindringer

Træt af travlheden i det parisiske liv, af den geniale udstilling, han netop havde dedikeret til Henri Rousseau, lejede Wilhelm Uhde i 1912 en lille lejlighed i Senlis til en weekendophold. En aften, mens han spiste hjemme hos sine naboer, bemærkede Uhde et lille maleri af æbler i hjørnet af stuen. Han blev inspireret af hendes skønhed og dygtighed og spurgte ejerne, hvem der malede det. Han fik at vide, at dette var en husholderske, og at de selv ville købe maleriet af hende, men de kunne give det til Ude for 8 francs.

Den næste dag, da Serafina ankom til Udes hus for at arbejde, bemærkede hun, at hendes maleri var på en stol. Slet ikke overrasket, grinede hun. Oudet spurgte, om Louis havde flere malerier.

Serafina skyndte sig hjem til gadenPuit-Tifan skyndte sig op ad den elendige trappe til loftet, greb nogle lærreder og skyndte sig tilbage. Ude var glad. Malerierne var lige så smukke som det, han allerede havde set. I dem så han, hvad Kandinsky kaldte "indre nødvendighed", en impuls, der udgik fra Serafinas inderste væsen, usofistikeret, ubesudlet, enkel. Malet med en sjælden frihed, dækket af en slags fernis, med de mindste detaljer, afgav Serafina Louis kompositioner, bestående af frugter, blomster og blade, middelalderens illusioner.

Kunstners arbejde

Inspireret af sin religiøse overbevisning malede Louis ekstatiske visioner af frugter, blomster og løv på almindelige eller vandret opdelte farvefelter, udført i olie eller ripolin, en husholdningsmaling. Kompositionerne er oversået med strålende, perle-lignende planter, der blomstrer udad fra træstammer eller vaser. I senere værker smelter figur og jord sammen til en stram vævning, der forener hele lærredet i en pulserende, bugtet rytme.

Inspireret af naturen, markerne og skovene, hun strejfede i som barn, 100 kilometer nord for Paris, har Seraphine Louis' kunst noget overnaturligt over sig. Louis' malerier, sagde hun, var et svar på det guddommelige, på ordrer fra Jomfru Maria.

Mens de fleste af blomsterne afbildet i Louies værk er figurative hybrider, malede hun ofte almindelige tusindfryd. I "Daisies" (billedet) skildrer Serafina Louie hvide blomster i hvirvler af tynde strøg, der stråler udad.fra lysende sfæriske centre. En række stiliserede blade indrammer blomster i et mystisk mørkt felt.

"Blade"-maleriet har en mere specifik fornemmelse af rum, selv når den myldrende masse af blade blander sig tydeligt i den gule baggrund. Som med mange af hendes senere værker klynger små strøg og malingsprikker sig dekorativt på overfladen, hvilket giver maleriet en ekstraordinær udstråling.

Artist's Legacy

Bertrand Lorkin, kurator for Musée Mayol, t alte i sin introduktion til udstillingen "Serafine Louis de Senlis" på Musée Mayol i Paris, der løb fra 1. oktober 2008 til 18. maj 2009, om kunstneren:

Serafina var en kunstner fortæret af et ustoppeligt ønske om at skabe "den berømte indre nødvendighed", som Kandinsky t alte om.

Malerier af Serafina Louis er udstillet på museerne i Maillol i Paris, kunsten Saint-Lis og Nice og samtidskunsten i metropolen Lille i Villeneuve-d'Ascq.

En film om en kunstner

I 2009 vandt den franske biopic Serafina, instrueret af Martin Provost, 7 César-priser, inklusive bedste film og bedste kvindelige hovedrolle for Yolanda Moreau, som spillede titelrollen. Filmen udforskede forholdet mellem Serafina Louis og Wilhelm Uhde fra deres første møde i 1912 til Serafinas død.