Store klassiske komponister: en liste over de bedste. Russiske klassiske komponister

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Klassiske komponister er kendt over hele verden. Hvert navn på et musikalsk geni er en unik individualitet i kulturhistorien.

Hvad er klassisk musik

Klassisk musik - fortryllende melodier skabt af talentfulde forfattere, som med rette kaldes klassiske komponister. Deres værker er unikke og vil altid være efterspurgte af kunstnere og lyttere. Klassisk på den ene side kaldes norm alt for stram, dybsindig musik, der ikke er relateret til retningerne: rock, jazz, folk, pop, chanson osv. På den anden side er der i musikkens historiske udvikling en periode med bl.a. slutningen af XIII - begyndelsen af det XX århundrede, kaldet klassicisme.

Klassiske temaer er kendetegnet ved sublim intonation, sofistikering, variation af nuancer og harmoni. De har en positiv effekt på voksnes og børns følelsesmæssige verdenssyn.

Stadier i udviklingen af klassisk musik. Deres korte beskrivelse og hovedrepræsentanter

I historien om udviklingen af klassisk musik kan der skelnes mellem stadier:

• Renæssance eller renæssance - begyndelsen af 14. - sidste fjerdedel af det 16. århundrede. I Spanien og EnglandVækkelsen varede indtil begyndelsen af det 17. århundrede.
• Barok - kom til at erstatte renæssancen og varede indtil begyndelsen af det 18. århundrede. Spanien var stilens centrum.
• Klassicisme - perioden med udvikling af europæisk kultur fra begyndelsen af det 18. til begyndelsen af det 19. århundrede.
• Romantik er det modsatte af klassicisme. Det varede indtil midten af det 19. århundrede.
• klassiker fra det 20. århundrede – moderne æra.

Kort beskrivelse og vigtigste repræsentanter for kulturelle perioder

1. Renæssancen er en lang periode med udvikling af alle kulturområder. Renæssancekomponister - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponerede og overlod udødelige kreationer til eftertiden.

2. Barok - i denne æra dukker nye musikalske former op: polyfoni, opera. Det var i denne periode, at de store klassiske komponister Bach, Handel, Vivaldi skabte deres berømte kreationer. Bachs fuger er bygget i overensstemmelse med klassicismens krav: obligatorisk overholdelse af kanonerne.

3. Klassicisme. Wienerklassiske komponister, der skabte deres udødelige kreationer i klassicismens æra: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonateform vises, orkestrets sammensætning øges. Mozarts og Haydns værker adskiller sig fra Bachs tunge værker ved deres ukomplicerede konstruktion og elegancen af deres melodier. Det var stadig en klassiker, der stræbte efter perfektion. Beethovens kompositioner er grænsen til kontakt mellem romantiske og klassiske stilarter. I L. van Beethovens musik er der mere sanselighed og glød end rationel kanonitet. Så vigtige genrer som symfoni, sonate, suite, opera skilte sig ud. Beethoven gavbegyndelsen af den romantiske periode.

4. Romantikken. Musikværker er præget af farver og dramatik. Der dannes forskellige sanggenrer, for eksempel ballader. Klaverkompositioner af Liszt og Chopin modtog anerkendelse. Romantikkens traditioner blev arvet af Tjajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Klassikere fra det 20. århundrede - præget af forfatternes ønske om at forny sig i melodier, opstod begreberne aleatorisk, atonalisme. Stravinskys, Rachmaninovs, Glass værker henvises til det klassiske format.

russiske klassiske komponister

Tchaikovsky P. I. - Russisk komponist, musikkritiker, offentlig person, lærer, dirigent. Hans kompositioner er de mest udførte. De er oprigtige, let opfattede, afspejler den poetiske originalitet af den russiske sjæl, maleriske billeder af russisk natur. Komponisten skabte 6 balletter, 10 operaer, mere end hundrede romancer, 6 symfonier. Den verdensberømte ballet "Svanesøen", operaen "Eugene Onegin", "Børnealbum".

Rakhmaninov S. V. - den fremragende komponists værker er følelsesladede og muntre, og nogle af dem er dramatiske i indholdet. Deres genrer er forskellige: fra små skuespil til koncerter og operaer. Forfatterens almindeligt anerkendte værker: operaerne "The Miserly Knight", "Aleko" baseret på Pushkins digt "Gypsies", "Francesca da Rimini" baseret på et plot lånt fra Dantes "Divine Comedy", digtet "The Bells"; suite "Symfoniske danse"; klaverkoncerter; vokal for stemme med klaverakkompagnement.

Borodin A. P. var komponist, lærer, kemiker, læge. Mesten væsentlig skabelse er operaen "Prins Igor" baseret på det historiske værk "Fortællingen om Igors kampagne", som er skrevet af forfatteren i næsten 18 år. I løbet af sin levetid havde Borodin ikke tid til at afslutte den, efter hans død færdiggjorde A. Glazunov og N. Rimsky-Korsakov operaen. Den store komponist er grundlæggeren af klassiske kvartetter og symfonier i Rusland. "Bogatyr"-symfonien betragtes som kronen på værket i verden og russisk national-heroisk symfoni. De instrumentale kammerkvartetter, den første og anden kvartet blev anerkendt som fremragende. En af de første, der introducerede helteskikkelser fra gammel russisk litteratur i romancer.

Fantastiske musikere

Mussorgsky MP, der kan siges at være en stor realistisk komponist, en dristig innovatør, der berører akutte sociale problemer, en fremragende pianist og en vidunderlig vokalist. De mest betydningsfulde musikværker er operaerne "Boris Godunov" baseret på det dramatiske værk af A. S. Pushkin og "Khovanshchina" - et folkemusikalsk drama, hovedpersonen i disse operaer er de oprørske mennesker fra forskellige sociale lag; Billeder på en udstilling kreativ serie inspireret af Hartmann.

Glinka M. I. - en berømt russisk komponist, grundlæggeren af den klassiske retning i russisk musikkultur. Han afsluttede processen med at skabe en skole af russiske komponister, baseret på værdien af folkemusik og professionel musik. Mesterens værker er gennemsyret af kærlighed til fædrelandet, afspejler verdensbilledets orientering af befolkningen i den historiske æra. Verdensberømt folkedrama "Ivan Susanin" og eventyroperaRuslan og Lyudmila er blevet nye trends i russisk opera. De symfoniske værker "Kamarinskaya" og "Spansk ouverture" af Glinka er grundlaget for russisk symfonisme.

Rimsky-Korsakov N. A. - en talentfuld russisk komponist, søofficer, lærer, publicist. To strømninger kan spores i hans arbejde: historiske ("Tsarens brud", "Pskovityanka") og fabelagtig ("Sadko", "Snejomfru", suite "Scheherazade"). Et karakteristisk træk ved komponistens værker: originalitet baseret på klassiske værdier, homofoni i den harmoniske konstruktion af tidlige kompositioner. Hans kompositioner har en forfatters stil: originale orkesterløsninger med usædvanligt opbyggede vokalpartiturer, som er de vigtigste.

Russiske klassiske komponister forsøgte i deres værker at afspejle den kognitive tænkning og folklore, der er karakteristisk for nationen.

europæisk kultur

Berømte klassiske komponister Mozart, Haydn, Beethoven boede i datidens musikkulturhovedstad - Wien. Genierne kombinerer mesterlig præstation, fremragende kompositoriske løsninger, brugen af forskellige musikstile: fra folkemelodier til polyfoniske udviklinger af musikalske temaer. De store klassikere er kendetegnet ved en omfattende kreativ mental aktivitet, kompetence, klarhed i opbygningen af musikalske former. I deres værker er intellekt og følelser, tragiske og komiske komponenter, lethed og forsigtighed forbundet organisk sammen.

Beethoven og Haydn graviterede mod instrumentale kompositioner, Mozart forv altede mesterligt både opera- og orkesterkompositioner. Beethoven var en uovertruffen skaber af heroiske værker, Haydn satte pris på og brugte med succes humor, folk-genretyper i sit værk, Mozart var en universel komponist.

Mozart er skaberen af den instrumentale sonateform. Beethoven perfektionerede det, bragte det til uovertrufne højder. Perioden med wienerklassikerne blev perioden for kvartettens storhedstid. Haydn, efterfulgt af Beethoven og Mozart, yder et væsentligt bidrag til udviklingen af denne genre.

Italienske mestre

Giuseppe Verdi - en fremragende musiker fra det 19. århundrede, udviklede den traditionelle italienske opera. Han havde et upåklageligt håndværk. Operaværkerne Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida blev kulminationen på hans komponistvirksomhed.

Niccolò Paganini - født i Nice, en af de mest musikalsk begavede personligheder i det 18. og 19. århundrede. Han var en virtuos på violin. Han komponerede caprices, sonater, kvartetter for violin, guitar, bratsch og cello. Skrev koncerter for violin og orkester.

Gioacchino Rossini - arbejdede i det 19. århundrede. Forfatter til sakral og kammermusik, komponeret 39 operaer. Fremragende værker - "Barberen fra Sevilla", "Othello", "Askepot", "The Theving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi er en af de største repræsentanter for violinkunst i det 18. århundrede. Erhvervet berømmelse for sininstrumentale koncerter. Det mest kendte værk er 4 violinkoncerter "Årstiderne". Han levede et utroligt frugtbart kreativt liv og komponerede 90 operaer.

Berømte italienske klassiske komponister har efterladt sig en evig musikalsk arv. Deres kantater, sonater, serenader, symfonier, operaer vil glæde mere end én generation.

Særligheder ved et barns opfattelse af musik

At lytte til god musik har en positiv effekt på barnets psyko-emotionelle udvikling, ifølge børnepsykologer. God musik introducerer dig til kunst og danner en æstetisk smag, som lærerne siger.

Mange velkendte kreationer blev skabt af klassiske komponister til børn under hensyntagen til deres psykologi, opfattelse og aldersspecifikationer, dvs. til at lytte, mens andre komponerede forskellige stykker for små kunstnere, der let opfattes af øret og teknisk. tilgængelig for dem.

"Børnealbum" af Tchaikovsky P. I. for små pianister. Dette album er en dedikation til hans nevø VL Davydov, som elskede musik og var et meget begavet barn. Samlingen indeholder mere end 20 stykker, nogle af dem baseret på folkloristisk materiale: napolitanske motiver, russisk dans, tyrolske og franske melodier. Samling "Børnesange" af Tchaikovsky P. I. designet til den auditive opfattelse af et børnepublikum. Sange af en optimistisk stemning om forår, fugle, en blomstrende have ("Min have"), om medfølelse med Kristus og Gud ("Kristus havde en have som en baby").

Børneklassikere

Mange klassiske komponister arbejdede for børn, og listen over værker er meget forskelligartet.

Prokofiev S. S. "Peter og ulven" er et symfonisk eventyr for børn. Takket være dette eventyr bliver børn bekendt med symfoniorkestrets musikinstrumenter. Teksten til fortællingen er skrevet af Prokofiev selv.

Schumann R. "Børnescener" er korte musikalske historier med et enkelt plot, skrevet til voksne kunstnere, minder fra barndommen.

Debussy Piano Cycle "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" baseret på eventyrene om Charles Perrault.

Bartok B. "First Steps at the Piano".

Cykler for børn Gavrilova S. "For de mindste"; "Eventyrets helte"; "Til fyrene om dyrene."

Shostakovich D. "Album med klaverstykker for børn".

Bach J. S. Notesbog til Anna Magdalena Bach. Mens han underviste i musik til sine børn, skabte han specielle stykker og øvelser til dem for at udvikle tekniske færdigheder.

Haydn J. - stamfader til den klassiske symfoni. Lavet en speciel symfoni kaldet "Children's". De anvendte instrumenter: lernattergal, rangle, gøg - giv den en usædvanlig lyd, barnlig og munter.

Saint-Saens C. kom med en fantasi for orkester og 2 klaverer kaldet "Carnival of the Animals", hvori han på mesterlig vis formidlede hønseklakken, en løves brøl, en elefants selvtilfredshed og dens måde at bevæge sig på, en rørende yndefuld svane med musikalske midler

De store klassiske komponister komponerede kompositioner til børn og unge og tog sig af værkets interessante historielinjer, tilgængeligheden af det foreslåede materiale under hensyntagen til den optrædendes eller lytterens alder.