2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Verden omkring i de gamle grækeres syn er en teaterscene, og mennesker er skuespillere, der kom fra himlen for at spille en rolle og derefter gå i glemmebogen. På grundlag af dette postulat med tegn på kosmologi opstod det græske teater, som fuldt ud afspejler hellenernes religion. Til at begynde med var forestillingerne dybt religiøse, men efterhånden kom stykkerne tættere på almindelige menneskers virkelige liv.
Popularitet
Fremkomsten af det græske teater er forbundet med den religiøse kult af Dionysos, guden for vegetation, vindyrkning og vinfremstilling. Forestillingerne var baseret på plots dedikeret til dette himmelske væsen, og var gennemsyret af ærbødig ære for guddommen. Græsk teater dukkede op i det VI århundrede f. Kr. og blev straks en del af Athens befolknings liv. Dens popularitet kan bedømmes ud fra de grandiose strukturer på bakkernes skråninger i form af et amfiteater, der kan rumme op til 30 tusinde tilskuere.
Fortidens dramaturgi
Det antikke græske teater begyndte at udvide sig med hensyn til mangfoldigheden af forestillinger, der dukkede talrige trupper af skuespillere op, som ikke længere kun spillede dramaer og tragedier forbundet med Dionysos. Antikkens store tragedier - Euripides, Aischylos, Sofokles -skrev skuespil fra det græske samfunds liv, som nød konstant succes. Publikum kunne især lide Aristophanes' komedier.
Hele historien om teatret i det antikke Grækenland består af forestillinger med modsat betydning. Tragedier afspejlede norm alt myter og legender, hvor guderne fungerede som en uovervindelig formidabel kraft. Stykkets helte kæmpede med de himmelske, døde, men gav ikke op. Komedier derimod var sjove og havde en skarp satirisk karakter. Skuespillerne i det græske teater viste ingen ærbødighed for guderne og latterliggjorde dem nogle gange endda. Komediernes helte var almindelige mennesker, håndværkere, købmænd, embedsmænd, slaver, husmødre.
Teatralske forestillinger fandt norm alt sted ved den store Dionysius' fest. Forestillingen blev arrangeret på en rund platform i den nederste del af amfiteatret, som blev kaldt "orkestret". Der var et sangkor, der skulle akkompagnere handlingen. Sangerne bevægede sig i en cirkel, og blandt dem var en skuespiller, der spillede sin rolle. I første omgang blev alle rollerne i stykket tildelt én performer. For på en eller anden måde at skille sig ud fra det omgivende kor, tog skuespilleren sko på på en høj platform - de såkaldte cothurns, takket være dem blev han 15 centimeter højere.
stykkets struktur
Snart introducerede den athenske tragedier Aeschylus en anden skuespiller og gjorde dermed handlingen mere dynamisk. Dekorationer dukkede op på orkestret, lydmaskiner, der imiterede torden og lyn, vindens hyl og lyden af regn. Så tilføjede tragedien endnu en karakter. Rollerne blev dog flere og flere, medselv tre skuespillere kunne ikke klare dem. Derefter blev der introduceret masker, som hver repræsenterede et bestemt billede. Til reinkarnation var det nok at skifte masken og gå på scenen i en ny skikkelse.
I baggrunden, bag orkestret, var der et særligt rum - et skene, hvor skuespillerne umærkeligt kunne skifte maske for publikum, som var lavet af flerfarvet ler og afspejlede et vist udtryk på heltens ansigt og hans humør. Maskens specificitet var norm alt udt alt, når man så på den, forstod seeren straks, hvad skuespilleren ville sige, og hvilke følelser han forsøgte at udtrykke.
Masker som grundlag for teaterkunst
Farven på masken var af særlig vigtighed: en mørk nuance t alte om ro og et godt helbred for karakteren, sygdom eller utilpashed personificeret gul, rød t alte om list, indignation og vrede var repræsenteret af en karmosinrød maske. Maskernes udtryksfuldhed var kernen i hele forestillingen, al teatralsk handling var baseret på dette. Skuespilleren behøvede kun at forstærke indtrykket med fagter og kropsbevægelser. Græske teatermasker fungerede også som et talerør, der forstærkede kraften i skuespillerens stemme.
Konkurrenceevne
Grækenland har længe været betragtet som et konkurrenceland. Teatret er heller ikke sluppet fra denne tradition. I den Store Dionysius' dage var alle forestillinger udsat for ild - konkurrenceevne. I løbet af ferien blev der iscenesat tre tragedier og en satirisk komedie. I slutningen af hver forestilling bestemte publikum den bedste skuespiller, den bedsteiscenesættelse og så videre efter alle de tegn, der prægede forestillingen. På den sidste dag af Den Store Dionysius modtog vinderne præmier.
Den tids dramatiks fædre - Aischylos, Euripides, Sofokles - konkurrerede med hinanden. Aeschylus, prædikende moral, moralsk ansvar for det onde begået, takket være hans værker ("Oresteia", "Prometheus", "Persere" osv.) vandt 13 gange. Sofokles blev anerkendt som den bedste tragedier 24 gange, dette blev hjulpet af de billeder, han skabte i tragedierne "Electra", "Antigone", "Ødipus". Den yngste dramatiker - Euripides - forsøgte at indhente de ældre mentorer, hans karakterer - Medea, Phaedra - er dybt psykologiske.
Den antikke komedie af Aristophanes er repræsenteret af følgende værker: "Hvepse", "Ryttere", "Frøer", "Lysistrata", "Fred", "Skyer". Plottet i satiriske skuespil gentog den politiske situation i Grækenland på det tidspunkt. Sammenlignet med dramaturgi baseret på legender afspejlede Aristofanes' komedier virkeligheden.
græsk teater, dets enhed
Skråninger og åben himmel. Det græske teater fra den antikke periode blev bygget efter følgende princip: et trappet amfiteater i form af en afkortet cirkel rejser sig fra en rund platformsscene. Hvis du ment alt fortsætter det flade design, får du en lukket figur, bestående af regelmæssige koncentriske cirkler. Hver cirkel er lavet af groft udhuggede stenblokke. Stenens overflade er ru, og denskonturerne er så korrekt beregnede, at fugerne næsten er usynlige. Bag niveauerne i det græske amfiteater i Athen er det titaniske arbejde udført af hundredtusindvis af slaver, der arbejdede uden hvile dag og nat. De 78 sæderækker er opdelt i flere kileformede segmenter. Det græske teater havde nødvendigvis en forreste række med ryg til vigtige personer, præster, embedsmænd og æresgæster. Separat er der en stenstol med gennembrudte udskæringer, dette er stedet for Dionysos præst.
Den runde platform, teaterscenen, det såkaldte orkester, er adskilt fra amfiteatret af et lavt hegn. I midten er Dionysos alter alter; musikere sad på trappen under forestillinger. Orkestret er forbundet med omverdenen gennem passager – parodi. Pladsen var jævnligt dækket af fint grus eller sand. Senere blev den brolagt med belægningssten.
Bag orkestret var et proskenium - en platform til at samle skuespillere på tærsklen til forestillingen. Og bagved lå et skene eller i moderne termer et omklædningsrum, hvor rollernes optrædende tog maskerne op og gjorde sig klar til at gå ind i orkestret. På siderne af skene var der to små udhuse, hvor der blev opbevaret teaterrekvisitter og masker. Disse værelser blev kaldt "paraskenii".
Kommunikation før forestillingen
Det græske teaters århundreder gamle historie er præget af én urokkelig tradition. Publikum samledes længe før forestillingens start, folk gik i en lang række gennem folkemængderne og satte sig på tomme pladser. Den tidlige ankomst skyldtes blandt andet ønsket om at få en bedre plads. Derudover er det taget førpræstation til at kommunikere med naboer, lære nyheder og dele dine tanker. Det antikke græske teater var en slags kommunikationscenter for indbyggerne i hovedstaden. Norm alt kom folk med hele familier.
græsk moderne teater
I begyndelsen af det 20. århundrede blev teatret "New Stage" skabt i Athen, hvis navn t alte for sig selv. Repertoiret af "Nea Skini" omfattede værker af både græske dramatikere og forfattere fra andre lande. Ibsens stykke "Vildanden", "Frilæseren" af Turgenev, "Grevinde Valerias hemmelighed" af Xenopoulos og mange andre blev spillet og optaget på repertoiret.
Grundlæggeren af truppen, K. Christomanos, søgte at skabe et ensemble af skuespillere af den seneste generation uden hensyntagen til det traditionelle antikke græske masketeater, med betingede helte og ikke helt definerede roller. Generelt lykkedes det, men alligevel gled nogle nuancer fra fortiden ind i produktionerne. Nogle scener var ikke komplette uden et frossent udtryk i skuespillerens ansigt, der minder om en maske. Nogle gange tillod ansigtsudtryk ikke at udtrykke følelser på den måde, som en maske kunne. Således blev århundreders forbindelse sporet.
Stagnation
Fra 1910 til 1920 faldt græsk teaterkunst i tilbagegang. Den spændte situation i samfundet i forbindelse med Første Verdenskrig og den generelle økonomiske stagnation ramte. Folk var ikke oppe til briller. Næsten alle teatre gik over til et kommercielt grundlag, hvilket betød en fuldstændig revision af repertoiret, udskiftning af klassiske værker med basisboulevarder. Forandring var uundgåelig, da rullende personligheder begyndte at komme til auditorierne, som foretrak at se halvnøgne skuespillerinder på scenen, og alt andet interesserede dem ikke. Alle forsøg på at genoprette klassiske forestillinger på scenen baseret på skuespil af Sofokles og Aiskylos endte i fiasko. En anden tid er kommet, og moderne teater har indtaget sin plads.
Anbefalede:
Hvad er japansk teater? Typer af japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og karakteristisk land, hvis essens og traditioner er meget svære at forstå for en europæer. Det skyldes i høj grad, at landet indtil midten af 1600-tallet var lukket for verden. Og nu, for at føle Japans ånd, for at kende dens essens, skal du vende dig til kunsten. Det udtrykker folkets kultur og verdenssyn som ingen andre steder. Japans teater er en af de ældste og næsten uændrede kunsttyper, der er kommet ned til os
Græsk tragedie: definition af genren, titler, forfattere, klassisk struktur af tragedien og de mest berømte værker
Græsk tragedie er et af de ældste eksempler på litteratur. Artiklen fremhæver historien om fremkomsten af teatret i Grækenland, de særlige forhold ved tragedie som genre, lovene for konstruktionen af værket og lister også de mest berømte forfattere og værker
Allegory er en allegori oversat fra græsk
Vi tænker ikke engang over, at vi i tale og bevidsthed appellerer til et begreb som allegori. Det er, når noget abstrakt og abstrakt transmitteres i form af et specifikt billede, kunstnerisk eller litterært
Græsk dans. Serra, Maherya og Sirtaki
I det antikke Grækenland havde dans funktionen af medicin for en person, med dens hjælp korrigerede de kropsholdning, lindrede stress, forbedrede fordøjelsen, øgede appetit, normaliserede den følelsesmæssige og psykologiske tilstand og endda kardiovaskulær aktivitet
"græsk figentræ": den forbudte frugt er kendt for at være sød
Plottet i filmen "Greek Fig Tree" er ret uhøjtideligt. En ung tysk studerende, Patricia, besøger sine forældre i Grækenland i forbindelse med ferien. Da ferien er slut, og pigen skal tilbage til Tyskland, møder hun et forelsket par med én billet i lufthavnen
