Performance "Ornifl": teater for satire, indhold, skuespillere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Stykket "Ornifl" på Satireteatret står på hovedscenen og har været en succes hos publikum i mere end en sæson. Dette er ikke overraskende, for hovedrollen spilles af mesteren af russisk komedie, Alexander Shirvindt selv.

Men publikum går til produktionen ikke kun på grund af den populært elskede kunstners ansættelse i den, men også på grund af selve forestillingen.

Hvad handler stykket om?

Den franske dramatiker Jean Anouilhs skuespil "Ornifl" iscenesat af Satireteatret var ikke tilfældigt. Ligesom denne forfatters andre værker er den fuld af subtil humor "på randen af tårer", det vil sige, at produktionens genre er en tragikomedie.

Plottet er ret interessant og endda dramatisk selvmodsigende. Karakterernes karakterer er dybe og kræver refleksion, hvilket norm alt ikke er typisk for komedieproduktioner.

Hovedpersonen er Ornifl, en aldrende damemand, en digter, der stråler af vid, men som udvekslede sit talent for materielle livsværdiers skyld, hvilket dog ikke forhindrer ham i at blive ved med at være en kvinders favorit og emnet for deres tilbedelse.

På den førsteblik, kan det se ud til, at Jean Anouilh skriver om krisen i en kreativ personlighed eller om de oplevelser, der ligger i aldrende mænd. Men alt er helt anderledes. Intrigen kredser ikke om digteren selv, plottet fortæller kun om livssituationen.

Hovedpersonen møder uventet sin egen søn, hvis eksistens han ikke engang havde mistanke om. Historien om dette møde medfører dog ikke sjove situationer såvel som tragiske.

“Ornifl” fra Satireteatret er en lyrisk og lidt trist historie om en menneskeskæbne, der kunne være sket, men ikke skete. Hun giver plads til eftertanke og fremkalder et lille smil. Efter at have set denne produktion er der et stærkt ønske om at gå langs efterårsgyderne eller sidde ved vinduet og se på regnen og reflektere over livets paradokser.

Dette er en meget lys, venlig og fuld af positiv produktion, men fuldstændig blottet for optimisme. Hvis du læser om Ornifl, Teatret for Satire, vil anmeldelser af forestillingen overraske dig med dens meningsfuldhed og tilstedeværelsen af filosofi, publikum vurderer ikke, men reflekterer. Der er ingen sætninger som "latter til tårer" om denne produktion, men der er en masse detaljerede, udførlige kommentarer på sociale netværk og på teatralske fora om denne forestilling.

Hvem er på scenen?

Hovedpersonen, digteren-kvindeligheden Ornifl, er selvfølgelig den geniale Alexander Shirvindt.

Men stykket “Ornifl” af Satireteatret kunne ikke have været givet så længe og med konstant fulde huse, hvisder var ingen andre optrædende på scenen. Udover Alexander Shirvindt har produktionen travlt med:

• Nikolai Penkov;
• Natalia Karpunina;
• Oleg Vavilov;
• Vera Vasilyeva;
• Alexander Chevychelov;
• Svetlana Ryabova og andre vidunderlige skuespillere.

Selvfølgelig ville Satireteatret aldrig have præsenteret Ornifl for offentligheden uden instruktøren, som investerede en del af sin egen sjæl i denne produktion. Det faktum, at forestillingen nyder konstant succes og ses i ét åndedrag, er instruktøren Sergei Artsibashevs fortjeneste.

Hvor lang tid tager det? Er der nogen begrænsninger?

Produktionens varighed - 2 timer og 20 minutter, eksklusive pause. Forestillingen er i to akter, der er en pause, men den er ret lang. Når du går i teatret, skal du regne med 3 timers tid.

På plakaterne til stykket "Ornifl" og i teaterprogrammet er aldersgrænsen "16+" angivet. Sandsynligvis hænger denne begrænsning sammen med stykkets ret alvorlige dramatiske indhold, da der ikke er andre grunde til ikke at lade yngre seere komme ind i salen. Der er ingen letsindighed og tvetydighed på scenen, ingen ærlige episoder samt bandeord.

Hvad siger de om forestillingen?

The Theatre of Satire og Ornifl anmeldelser er betænksomme. Tilskuere, der har set denne forestilling, skriver ikke generelle sætninger som "Jeg kunne lide det", "sjovt" og lignende. Alle tager noget af deres eget ud af salen, og det er netop dette, de søger at dele, fortælle om det og slet ikke vurdere kunstnernes præstation, instruktion, lysets kvalitet eller friskheden af sandwichene i buffeten.

Hvad angår udtalelser fra professionelle kritikere, bemærker de alle som én forestillingens dramatik, dens kontrovers i forhold til komediegenren. Mange teatergængere tvivlede på levedygtigheden af denne produktion efter dens premiere, netop på grund af sansen for dyb til en komedie.

Forestillingen med succes og fulde huse er dog blevet givet på teatrets hovedscene i flere sæsoner, og publikum efterlader uvægerligt detaljerede detaljerede anmeldelser efter visning, hvoriblandt der ikke er en eneste fra skuffede eller utilfredse mennesker.