Dances of India: historien om gammel kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Indien er et land, hvor kulturelle traditioner stadig værdsættes og æres på trods af de globale forandringer i verden. Efter at have opstået for flere årtusinder siden, fortsætter de med at spille en vigtig rolle i indianernes liv. Dog ikke kun dem. I de senere år er interessen for den oprindelige kultur i dette land vokset over hele verden, og især i Vesten.

Filosofiske læresætninger, der er blevet dannet gennem mange århundreder, såvel som Indiens arkitektur, musik og danse, er en syntese af den religiøse bevidsthed hos forskellige etniske grupper, der udgør den indiske nation i dag. Dens kultur er baseret på menneskets ønske om at forene sig med guddommen.

Shiva - ødelæggelsens og skaberens gud

Ifølge gamle legender besluttede Brahma, bekymret over den uorden på Jorden, han skabte, ud over de fire Vedaer, som blev holdt i den strengeste hemmelighed, at skabe en femte, tilgængelig for alle mennesker. Til dette formål lærte han vismanden Bharata den dramatiske kunst, som kombinerede musik, sang og dans. Bharata delte til gengæld sin nye viden med Shiva.

Denne gudødelægger, hvis han ville, kunne skabe. Med hensyn til dans viste han sig netop i anden inkarnation. De samme traditioner hævder, at Shiva, som en uovertruffen danser, lærte denne kunst til sin kone Parvati ogvismand Bharatu. Sidstnævnte, der kombinerede den viden, han allerede havde med dem, han modtog fra Shiva, skrev et omfangsrigt værk, der var helliget teatralske færdigheder - "Natyashastra".

Sammen med andre vismænd distribuerede Bharata sin afhandling blandt almindelige mennesker. Som et resultat havde værket "Natyashastra" en enorm indflydelse på Indiens sange og danse. Begge kunstarter var tæt forbundet med religiøse overbevisninger. Selv i dag er valget af sangtemaer og selve dansene domineret af mytologisk indhold.

Indiens tempelkultur

Dans har altid været en af hovedkomponenterne i indisk kunst. De stammer fra omkring fem tusind år siden og nåede til sidst den højeste udvikling, mens de hyldede gamle traditioner.

De overlevende paneler, friser og skulpturelle billeder indikerer, at Indiens danse lige fra begyndelsen var en del af en religiøs kult. Indtil nu kan man i templerne se sale beregnet til rituelle danse. Faktisk blev de ledsaget af enhver religiøs ceremoni.

Tempeldansere - devadasis - blev betragtet som vogterne af denne ældgamle klassiske kunst. Selve dansene blev betragtet som en spirituel praksis, som sammen med yoga kan harmonisere følelserne og kroppen. Sandt nok kan en sådan åndelig udvikling kun opnås under én betingelse: man skal danse uselvisk.

De rituelle tempeldanse var baseret på scener fra antikke episke værker såsom Mahabharata ellerRamayana, såvel som fra hinduismens hellige skrifter. Tempeldansere var højt respekteret, men den britiske kolonipolitik over for devadasis førte til et gradvist fald i den rituelle dansekunst.

Musik som en del af "Natyashastra"

Gamle litterære monumenter indikerer, at der i Indien er en specifik opfattelse af musik på grund af religiøse ideer og landets etniske mangfoldighed. På den ene side er det blevet en del af hverdagen, og på den anden side er det blevet et middel til at forbinde fysiske fænomener med åndelige.

Musik og dans i Indien er nært beslægtede, derudover er de forenet af en eller anden form for teatralskhed. For eksempel bestemmer karakteren af et bestemt værk kunstnernes gestus, stillinger og ansigtsudtryk.

Afhandlingen "Natyashastra" beskrev i detaljer forskellige typer af hellige melodier, instrumenter og sange. Allerede i antikken anså indianerne det for muligt at gengive de dybeste oplevelser gennem musik og dans.

Efter indbyggerne i Hindustan er begge kunster en gave fra guderne, derfor har de en stærk indflydelse ikke kun på mennesker, men også på fugle, dyr, planter og naturkræfterne. De kan bruges til at tæmme slanger, slukke flammer, lave regn osv.

Funktioner af indisk dansekunst

Danse fra det gamle Indien havde lige fra begyndelsen en række karakteristiske træk. For det første var det ikke bare et sæt gentagne bevægelser, som det kan ses i andre folkeslags folkloredanse, men en fuldgyldigen historie fort alt i et levende koreografisk sprog.

For det andet lægger hver optrædende sin vision af verden og mesterskabets kraft ind i dansen. Ved hjælp af bestemte trin, håndbevægelser og ansigtsudtryk formidlet han således publikum en lang række følelser og endda begivenheder.

Disse træk ved indisk dansekunst har overlevet den dag i dag, på trods af at den næsten har mistet sin religiøse essens og bevæger sig ind i kategorien farverig underholdning.

Folklore

Det enorme antal nationaliteter, der bor i Indien, bestemmer landets kulturelle rigdom. Hver stat og region har sine egne karakteristiske danse, musik, makeup, kostumer. Mange indere bliver undervist i kunsten at traditionel koreografi eller at spille et musikinstrument som børn.

Religiøse temaer findes sjældent i folkedanse, desuden er virtuositet og ynde i bevægelser ikke så vigtige som i klassiske danse, så alle kan udføre dem.

Selvom Indiens folkedanser har absorberet visse elementer af traditionel koreografi, er de stadig domineret af temaer relateret til hverdagslivet: landbrugsarbejdets cyklus, fødslen af børn, bryllupper osv.

Evig klassiker

Indtil det 20. århundrede var dans i Indien en del af tempelritualen, som blev tillagt en hellig betydning. De optrædendes kostumer omfattede et stort antal smykker: guldarmbånd, ankelklokker i bronze, en næsering forbundet med øret med en kæde, en halskæde oghovedet var kronet med en bøjle med et vedhæng.

De klassiske danse i Indien er en kompleks koreografisk kunst, hvis bevægelser blev kanoniseret i Natyashastra-afhandlingen nævnt ovenfor. Ifølge denne gamle manual udgør triaden af elementer Natya, Nritta og Nritya danseklassikerne.

Natya inkluderer visse stillinger, fagter, ansigtsudtryk og tale fra den optrædende. Nritta er faktisk selve dansen, som består af gentagne rytmiske elementer. Nritya er derimod en kombination af de to foregående komponenter, hvorigennem den mening, der ligger i dansen, kommer til udtryk. Træning i indisk koreografi begynder med at lære og øve bevægelser, hvilket tager fra 5 til 9 år.

De ældste stilarter

Indiens danse omfatter syv klassiske stilarter, hvoraf fire er hundreder af år gamle. Den ældste af dem er Bharatnatyam, baseret på gammel mytologi. Denne bønnedans blev udført af Devadasi tempeldansere til ære for Lord Shiva.

Hans bevægelser udføres langs strenge geometriske baner: øjne, hænder, hoved tegner enten trekanter eller lige linjer eller cirkler. Alt dette giver Bharatnatyam linearitet.

En anden dans, Kathak, blev brugt af brahminpræster til at præsentere deres lære om Krishna. Den har en meget mærkbar muslimsk indflydelse, da den var populær ved hoffet i Mughal-dynastiet, der regerede Indien i to hundrede år.

Kathakali er en dramadans, der kan opføres af unge mænd hele natten. Hjemme dettemaet er heltemod, og det gamle epos Ramayana bruges som inspirationskilde.

Manipuri er en yndefuld, men samtidig tæt på folkedansestil, som fortæller om forholdet mellem Gud Krishna og hans elskede Radha.

Bollywood masala

Når vi taler om indisk danses historie, er det umuligt at ignorere den enorme interesse for den i den moderne verden. Biograf spillede en vigtig rolle i dens popularisering.

Takket være ham dukkede en ny stil op - Bollywood masala, som kombinerede traditionelt indisk udtryk med præstationerne fra østlig og vestlig koreografi. Dette er den mest populære dansestil blandt alle dem, der brænder for kulturen i dette land.

Det kan bestemt siges, at Indiens danse med deres gamle historie og koreografi, som ikke har nogen analoger i verden, repræsenterer hele menneskehedens kulturelle arv. De udvikler trods alt æstetisk smag, disciplin, giver åndelig styrke og hjælper med at udtrykke deres følelser gennem rytmiske bevægelser.