Ilya Kabakov: malerier og deres beskrivelse. Kunstner Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det er godt at være kunstkritiker i en tid med internettet og abstrakte kælenavne - ingen vil kende det rigtige navn, du kan ikke holde dig tilbage, for alt er så klart og forståeligt - de er alle grabbere og hackere ! Her er for eksempel konceptualisten Ilya Kabakov. Malerier, grafik, installationer - nogle ting er ulig noget i verden, men koster millioner - alt er klart!

Men nogle kendere burde berolige deres brydende stemme, men det er bedre at komme til denne mesters udstilling. Og hvis du ser med virkelig åbne øjne, kan du se en fantastisk, uudtømmelig verden, nogle gange fuld af humor og ironi, nogle gange rungende af smerte for de mennesker, der levede og stadig lever i dette uforståelige land…

14 års studier

Men først var der en lang undersøgelse af faget. Kabakov Ilya Iosifovich blev født i 1933 i Dnepropetrovsk, i familien af en låsesmed og en revisor. Under krigen endte hun og hendes mor i Samarkand, hvor Repin-instituttet blev evakueret fra Leningrad. Ilya begyndte at studere på børnekunstskolen på dette institut. Efter krigen blev Kabakov overført til Moskva Secondary Art School, hvorfra han dimitterede i 1951 og gik ind itil det bedste kunstuniversitet i landet - Surikov Instituttet, til den grafiske afdeling. Han valgte at specialisere sig i bogens kunst sammen med professor Dekhterev.

I nutidens erindringer om mesteren, fulde af selvironi og fup, kan man finde hans useriøse holdning til hans aktiviteter i udformningen af børnebøger, som han tog op efter sin eksamen fra instituttet i 1957. Han kalder dem kun en måde at skaffe sig underholdsmidler på, som han viede en lille del af sin tid og kræfter på. Trykte produkter til børn var især gennemsyret af ideologiske klichéer og dogmer, og det var derfor angiveligt umuligt at lave noget interessant i dem.

Dette ser ud til at være en lille snedighed: kvaliteten af bøger udgivet af forlaget "Børnelitteratur", magasiner "Murzilka", "Sjove billeder" huskes af mange med glæde, ikke kun på grund af aldersnostalgi. Ilya Kabakov er en kunstner, der skabte illustrationer til Marshaks digte, eventyr af Charles Perrault, historier om Peter Pan. I disse tilsyneladende ikke-akademiske værker er frihed, nyhed og fantasi tydeligt synlig. Designet af videnskabelige og pædagogiske børnebøger er meget interessant: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) af E. Mara, "The Tale of Gas" af E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop under taget af "Russia"

Fra slutningen af 60'erne blev et samfund af ikke-konformistiske kunstnere kaldet "Sretensky Boulevard" dannet i Moskva. Det omfattede Ilya Kabakov. Malerierne af kunstnerne i denne venlige forening var meget forskellige fra de officielt godkendtemaleri.

Muligheden for at komme sammen opstod i høj grad takket være Kabakov. Arbejdet for forlagene gav gode penge, og kunstneren fik sit eget værksted. Han kalder det en mystisk historie, hvordan han fandt et værelse under taget af den tidligere Rossiya-lejlighedsbygning på Sretensky Boulevard og blev enig med myndighederne om at udstyre studiet der.

Værker af Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev og andre blev udstillet på uofficielle udstillinger i Moskva og i udlandet, der legemliggjorde USSR's alternative kunst under optøningen. Men den hårde reaktion på abstrakt kunst fra landets vigtigste "kunstkritikere" førte alene til den socialistiske realismes triumf.

Før fremkomsten af vores eget studie bestod "works for myself" af grafiske ark i stil med abstrakt ekspressionisme og albums i lille format. Senere begyndte malerier af større format at dukke op: "Hoved med en bold" (1965), "Rør, stok, bold og flue" (1966), "Overfaldsriffel og kylling" (1966).

Tekst som billedmedie

Ilya Kabakov, hvis malerier begyndte at indeholde flere og flere filosofiske overtoner, blev en af konceptualisternes ledere. En række "hvide" malerier af enorm størrelse - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - vakte tanker om betingelserne for opfattelsen af nyt maleri, om samspillet mellem beskueren og kunstneren. Bevægelsen i denne retning er tjent med kunstnerens eksperimenter med indførelsen af tekst i billedrummet. De første sådanne værker - "Hvor er de?" (1970), "Alt om ham" (1970),"Answers of the experimental group" (1970) - er forskellige ting fra det virkelige liv i Moskvas kommunale lejligheder med tekstkommentarer, ofte pseudo-signifikante parodier på officielle instruktioner eller meddelelser.

Teksten bruges også senere af Ilya Kabakov. "Luksusværelse" (1981) - et billede, der er en visning af et hotelværelse med en annonce for en tur til feriestederne ved Sortehavet overlejret på billedet.

De album, som Kabakov opfandt, og som blev forløberen for installationer, er også konceptuelle værker. Sådanne albums - en fusion af skulptur, illustration, litteratur, teater - er bygget op omkring et enkelt tema eller karakters oplevelse, udtrykt gennem visuelle og tekstuelle midler. At se betydningsfulde eller meningsløse begivenheder stable oven på hinanden er fascinerende. Det imponerer enten med fuldstændighed eller åbenhed i enhver retning af tid og rum.

Ilya Kabakov er grafiker, illustrator, typedesigner. I sådanne album spores essensen af hans aktiviteter mest nøjagtigt. Det mest berømte album er Ten Characters (1970-74).

Krig og fred i fælleslejligheder

Sovjettidens sociale forhold er hovedobjektet for forskningen for Kabakovs arbejde. Den undertrykkende indflydelse fra dominansen af én ideologi kom til udtryk i værker som Checked! (1981) og "Supermarked" (1981). Nabokrigene i fælleslejligheder for luft og ekstra plads er temaet for Zhekovs kompositioner "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). PÅI "Køkkenserien" fra samme periode er velkendte køkkenredskaber udstyret med en vis høj kunstnerisk værdi, kulturel betydning, ofte adskilt fra funktionalitet.

Almindelig husholdningsaffald er fyldt med en sådan betydning i den efterfølgende installation "The Man Who Never Threw Away" (1985). Heri kan man også se globale diskussioner om betydningen af menneskelig aktivitet, om vanen med hensynsløs opbevaring af det nødvendige og unødvendige, eller omvendt revisionen af historien med fortidens tilpasning til moderne politiks behov.

installationer i alt

I 1987 emigrerede Ilya Iosifovich Kabakov til Vesten. Her får han mulighed for at få adgang til store udstillingsrum. "Totale installationer" - sådan kalder Ilya Kabakov malerier og genstande, der optager store rum og er forenet af et fælles glob alt design.

Den mest berømte var installationen "A Man Who Flew into Space from His Apartment", som i høj grad er symbolsk for kunstnerens skæbne. I midten af et lille rum med vægge klistret over med sovjetiske plakater er noget, der ligner en slangebøsse, fikset. Bruddet i loftet, kommentarerne og beskrivelsen af rummet som scenen for hændelsen - alt beviser virkeligheden af en ekstraordinær begivenhed: en vis opfinder ved hjælp af en genial katapult, der brød igennem loftet med sin krop, gik ind i rummet nær jorden - liget blev ikke fundet …

At se i sådan et objekt kun drillerier og hån mod formationen er forkert. Ligesom i installationen "Toilet" (1992), for kun at finde en ondsindet analogioffentlige toiletter som de sædvanlige livsvilkår i hele landet. Denne kunstgenstand ramte især den vestlige beskuer, som betragter privatlivets fred i boligområdet som et naturligt behov for en normal person.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) er totale installationer, der bragte Kabakov berømmelse. De er udstillet på museer i USA og Europa og kombineret til udstillinger som "The Palace of Projects" (1998, London) og "50 Installations" (2000, Bern) repræsenterer Kabakovs arbejde som et verdenskulturfænomen.

Kone og samarbejdspartner

Kabakov elsker at farve livet med fup. Kunstnere som Charles Rosenthal, Igor Spivak og Stepan Koshelev var tilbøjelige til sådanne opfindelser. Kabakov indgik et kreativt samarbejde med dem, han skrev endda artikler om dem i stil med kedelige kunstkritikere.

Siden 1989 har kunstneren fundet en rigtig medforfatter - Emilia Lekah. Hun bliver hans kone og tager sig af mange organisatoriske og økonomiske spørgsmål, hvilket giver mesteren mere tid til kreativitet. Og der er flere og flere sådanne spørgsmål, fordi interessen for Kabakovs arbejde vokser. Et eksempel på dette er auktionen Phillips de Pury & Company. I 2007, partiet "Ilya Kabakov. "Suite". Maleriet blev købt for 2 millioner pund, og Kabakov bliver den dyreste moderne russiske maler.

I 2008 bekræftes dette af almindelige auktioner på samme auktion. Et andet parti - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", og en anden rekord - 2,93 mio.£.

Evnen til at blive overrasket

Det er nødvendigt at tælle dollars og pund - dette er den nuværende verden. Men jeg ønsker, at denne banale idé skal overleve i ham, at lykke ikke er i penge. Det er i eksistensen af sådanne kunstnere, i deres arbejde og talent. Menneskeheden vil bestå af mennesker, ikke dyr, så længe den er i stand til at undre sig over og nyde kunst.