Barnett Newman - kære abstrakt kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Barnett Newman er den mest fremtrædende repræsentant for den amerikanske division af abstrakt kunst. Han blev født i 1905 i New York. En anden stavemåde af hans efternavn er også almindelig: Newman. I engelske kilder er han kendt som Barnett Newman.

Hvor mange malerier overlevede

I øvrigt ødelagde kunstneren Barnett Newman absolut alle sine tidlige malerier, omkring fyrre års arbejde blev streget over, og desværre slet ikke med en bølge af penslen. Derfor analyserer forskere i dag, når vi taler om Newmans arbejde, kun de "overlevende" malerier fra den sene periode i mængden af 120 stykker, som passer inden for tidsrammen på næsten femogtyve år.

dannelsesstadier

Hans forældre var fra Polen, jøder af oprindelse. Den unge Barnett Newman studerede maleri ved Art Students League, også kendt som Art Students League. Denne kreativitetsperiode er præget af eksperimenter i stil med Jackson Pollocks automatisme, derefter bliver Barnett Newman revet med af grafikken, og han kaster sig hovedkulds ud i tegneplanet med surrealistiske tendenser. Det er bemærkelsesværdigt, at han samtidig skabte en kunstskolesammen med figurer af amerikansk maleri fra det tyvende århundrede som Rothko, Motherwell og Baziotis.

Det er tid til at åbne

Den første soloudstilling, som udelukkende præsenterede malerier af Barnett Newman, blev bogstaveligt t alt knust af kunstkritikere i anmeldelsesartikler. Resultatet var en langvarig depression og modvilje mod at vise sit værk for offentligheden, hvilket kunstneren kun kunne klare otte år senere, da han besluttede at udstille et retrospektiv af eksisterende værker. Derudover var det i denne periode, at Newman ødelagde alle sine tidlige værker, så det er sikkert at sige, at han ikke kun var en krævende børstemester, men også sårbar.

Barnett Newmans mest berømte værker er malerier malet mellem 1947 og 1970. Det er softwarelærreder, navngivet på en patetisk måde, der udelukkende fortæller om den ikke-objektive verden med penslens bevægelse. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" og andre værker af den abstrakte kunstner udgør i dag private samlinger, herunder samlingen af kunstnerens familie, og er også udstillet på en række amerikanske museer. Museum of Modern Art i New York har måske den mest komplette samling, der dækker forskellige perioder af kunstnerens liv.

Newman Manner

Kritikere rangerer ham blandt repræsentanterne for amerikansk abstrakt ekspressionisme. En så fremtrædende teoretiker som Clement Greenberg gav dette maleri en definition af feltmaleri, der bogstaveligt t alt holdt sig til det, hvilket tydeligt viser forskellen mellemde store fly af Rothko og Newman skabt på en lineær måde af automatisme og funklende med klare farver. "Maleri af marken" antyder slet ikke pastorale landskaber, men karakteriserer de to mestres kærlighed til monokromatiske store vandrette planer i deres værker. Forskerne mente, at denne stil har en udt alt filosofisk overtone, og grænserne af toner præsenteret på lærredet adskiller ikke rigtig noget, hvilket betyder, at dette er et maleri, der forkynder et af de vigtigste amerikanske principper - frihed.

Inspiration

Inspiration Barnett Newman (kunstner) hentede fra filosofiske værdier. Tilbage i 1947 proklamerede han enhver kunsts høje mål - ikke at være øjeblikkelig, at vende sig til epokelige begreber: liv, død, mennesket og naturen. De komplekse navne, der blev givet til lærrederne, understregede paletten af følelser og følelser, som kunstneren forsøgte at formidle med kun én farve i en ikke-objektiv verden. Desværre var kunstkritikere i stand til at værdsætte denne tilgang meget senere.

Sådan ser man på Newmans lærreder

Der er en uudt alt regel blandt kunstnere og kunstelskere: For at få et generelt indtryk af lærredet skal du bevæge dig væk fra det i en afstand svarende til dets højde. Et lignende princip virkede fra middelalderen til renæssancen og længe efter, men Barnett Newman insisterede på, at hans malerier kun skulle ses på kort afstand. Hvad giver en sådan tilgang? Effekten af at fordybe beskueren i en verden af farverige felter. Senere begyndte New York-mesteren endda at sende instruktioner omhvordan man ser på hans malerier, lige på udstillingerne.

Dyrt køb

Det, der ikke blev accepteret af samtidige før i den sene periode af hans arbejde, blev værdsat senere og især i vor tid. Lærrederne af den amerikanske mester i abstrakt kunst dukker med jævne mellemrum op på de mest fremtrædende auktioner, herunder den berømte Sotheby's-auktion. En af dem, der for nylig blev solgt under hammeren, blev vurderet til $30 millioner.

Og samtidig vækker kunstnerens arbejde ikke udelukkende positive følelser hos alle. Onement VI af Barnett Newman er blevet kaldt af nogle af de mest værdiløse og modbydelige kunstgenstande, der nogensinde er kommet på auktion. Prisen for maleriet ved det sidste salg i 2013 hos Sotheby's var mere end 43 millioner dollars, værket var et storstilet lærred fyldt med blå maling med en lodret, nogenlunde jævn stribe.

Creation refererer til det såkaldte lyn i modsætning til vandrette "felter". Værkets generelle mål - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman dedikerede "Anna's Light" til sin afdøde mor. Strengt taget er denne ting et vandret lærred af imponerende dimensioner, fyldt med karminrød maling. I 2013 blev "mesterværket" også sat på auktion og solgt for 106 (!) millioner dollars.

Fra den tekniske side er lærredet bemærkelsesværdigt ved, at Newman måtte kæmpe med rødts lysende kraft,tager ekstra lysstyrke fra det gennemskinnelige hvide grundede lærred. Flere lag rød maling fjernede farven af denne kvalitet og gjorde den "døv" og "sørgfuld", som den ifølge kunstneren burde være i denne situation.