2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Hendes karriere misundes af enhver instruktør, der tager de første skridt i kunsten. Hun opfører fænomenale præstationer i teatret og klæder sig smukt og lærer dygtigt sine skuespillere skuespillets tricks. Og Vragova Svetlana grundlagde det fantastiske tempel Melpomene, som skabte seriøs konkurrence for hendes storby-"brødre". Nå, hvem drømmer ikke om dette fra instruktørens miljø? Sikkert alle. Vragova Svetlana selv kom ind i faget, hun havde ikke indflydelsesrige mæcener i kunst. Principper og præcision i hendes arbejde gjorde hende til en klog og autoritativ leder af teatret. Hvad var bemærkelsesværdigt i en kvindelig instruktørs kreative karriere? Lad os se nærmere på dette problem.
Drøm om det "sublime"
Vragova Svetlana Alexandrovna (nee Gyurjyan) er hjemmehørende i byen Jerevan. Hun blev født den 31. marts 1953. Den fremtidige instruktionsstjerne blev opdraget under strenge forhold. Hans far havde en høj og ansvarlig rang af udenlandsk efterretningsgeneral, og hans mor arbejdede som oversætter og leverede samtidig redaktionelle tjenester.
Det skal bemærkes, at Svetlana Vragova allerede i en ung alder blevinteressere sig for stor kunst. Men jeg ville ikke være instruktør. Tværtimod betragtede pigen dette erhverv som sekundært i forhold til skuespil. Svetlana drømte, at hun en dag ville komme ud for at optræde på scenen, og tusindvis af tilskuere ville bifalde hende med glæde. Pigens forældre delte dog ikke hendes lidenskab for teaterkunst, idet de profeterede hende om et "jordisk" og om muligt "penge"-fag.
Undersøg skuespil
Og alligevel adlød Vragova Svetlana sin far og mor. Efter at have modtaget et modenhedscertifikat besluttede hun bestemt at tage til Moskva og gå ind i GITIS. Og det gjorde hun. Desuden at have bestået det konkurrencedygtige udvalg. Pigen blev indskrevet straks på andet år. Svetlana var noget overrasket over, at hun blev "tildelt" til instruktionsafdelingen. Hun endte i Y. Zavadskys værksted.
Langsomt udviklede hun smag for instruktion. Allerede i studietiden opfører hun "prøve"-forestillinger. Da tiden kom til eksamen, forberedte Vragova Svetlana Aleksandrovna sig intensivt til sin afgangsproduktion: "The Fifth Ten" (ifølge A. Belinsky). Arbejdet viser sig at være vellykket. Snart modtager pigen et dokument for enden af instruktionsafdelingen i GITIS.
Karrierestart
Efter at have studeret på det legendariske universitet arbejdede pigen i nogen tid på ungdomsteatret i byen Kirov og fik derefter et job på Moskva-teatret. SOM. Pushkin. På sin scene begynder Svetlana Aleksandrovna at iscenesætte sine debutforestillinger i retro avantgarde-stil (en specifik opfattelse af fortiden). Nogen tid efter er hun i gang med stykket”Waiting forMennesket” (R. Solntsev), hvor arbejderklassens repræsentant ikke fremstår som herre over sovjetlandet, men som et ikke-klagende element, der let kan manipuleres. Naturligvis vakte en sådan vision af stykket forargelse blandt de partiembedsmænd, der var ansvarlige for at "introducere kunst til masserne." Skuespillet "Vi venter på en mand" blev til sidst slettet fra repertoiret, og instruktøren Vragova blev tilbudt at søge et andet job.
New Horizons
Derefter havde Svetlana Alexandrovna en pause i sit arbejde, som varede to år.
I begyndelsen af 80'erne blev en kvindelig instruktør kaldt til Det Nye Dramateater. Og igen begynder Vragova at iscenesætte forestillinger og fortolke deres plot på sin egen måde. Naturligvis var de først vanskelige for publikums opfattelse, men med tiden var der mange kendere af hendes arbejde. Parallelt med instruktion begyndte Svetlana Alexandrovna at undervise i skuespil på Teaterskolen. Shchepkina.
Eget tempel i Melpomene
Da blev en autoritativ specialist i iscenesættelse af forestillinger i slutningen af 80'erne, besluttede en kandidat fra GITIS at skabe sit eget teater. Og der var alle forudsætningerne for dette: Svetlana Aleksandrovna blev respekteret af sine kolleger, og hun selv havde allerede skabelsen af en leder, som de ville følge og tro på. Men for at organisere deres tempel i Melpomene, måtte Enemy og hendes menigheder arbejde hårdt.
Instruktøren fik en gammel bygning på Spartakovskaya-pladsen til teatret, som oprindeligt var en kornbørs. Det faldefærdige hus lod noget tilbage at ønskebedre ikke kun udefra, men også indefra. Det tog et helt år at omdanne det indre af det fremtidige tempel Melpomene, som blev kaldt: "Studio Teater på Spartakovskaya". Men prøverne stoppede ikke selv under reparationsarbejdet. Debutforestillingen var en hidtil uset succes hos publikum.
Svetlana Vragova instruerede stykket "Kære Elena Sergeevna", deltagelse i som glorificerede den håbefulde skuespillerinde Oksana Mysina i hele landet. Med ovenstående forestilling tog truppen af "Studio Theatre on Spartakovskaya" på turné "oversøisk", og det amerikanske publikum værdsatte dette Vragovas arbejde. Teatrets repertoire blev gradvist udvidet. Og så besluttede Svetlana Alexandrovna at iscenesætte stykket af Leonid Andreev "Katerina Ivanovna", som Stanislavsky selv t alte kritisk om. Men hun lykkedes med dette eksperiment, måske fordi hun havde en utraditionel tilgang til at iscenesætte forestillinger. "Katerina Ivanovna" er en slags hyldest til russisk modernitet.
Moderne
Og så blev "Studioteatret på Spartakovskaya" omdøbt. Ideen fra Vragova begyndte at blive kaldt Moskva Drama Theatre "Moderne". Den kvindelige instruktør fandt på dette navn af en grund: på en så original måde understregede hun sit engagement i den retro avantgarde-stil.
Snart fejrer Moscow Drama Theatre "Modern" sit 30-års jubilæum. Hans mangfoldige repertoire i dag tilfredsstiller behovene hos ikke kun voksne, men også børn.
Forlader teatret
I 2016 SvetlanaVragova blev tvunget til at forlade Modern. Initiativet til at afskedige kom fra embedsmænd fra kulturministeriet i byen Moskva. Som årsag til opsigelsen af ansættelsesforholdet identificerede de gentagne overtrædelser af regnskaber og alvorlige mangler i forretningsaktiviteter.
I øjeblikket ønsker den tidligere kunstneriske leder af Det Moderne Teater at implementere nye projekter inden for kunst. Især har Svetlana Vragova til hensigt at prøve sig selv som filminstruktør. Har hun en familie? Er Svetlana Vragova gift? Det personlige liv for den tidligere kunstneriske leder af Det Moderne Teater er skjult for nysgerrige øjne. Det er kendt, at hun tidligere var gift, hvilket slog op.
Anbefalede:
Kunstneren Gavrilova Svetlana og hendes arbejde
Svetlana Yurievna Gavrilova er født i 1956, bor i Moskva. I MGOLPI modtog hun specialiteten som grafiker. Siden 1984 har hun arbejdet på børnebogsforlag. Svetlana Yurievna er medlem af Moscow Union of Graphic Artists. Deltog gentagne gange og modtog priser på russiske og internationale kunstudstillinger
Britiske sangere: legender om retro og moderne musik
Det er sikkert at sige, at britiske sangere er de mest eftertragtede i verden. Selv amerikansk musik kan ikke sammenlignes med engelsk musik i fuldt omfang. USA lånte en betydelig mængde musikalske stilarter fra Storbritannien for at udvikle sin showforretning
Avantgarde-kunstnere. Russiske avantgarde kunstnere fra det 20. århundrede
I begyndelsen af det 20. århundrede dukkede en af strømningerne op i Rusland, som stammede fra modernismen og blev kaldt den "russiske avantgarde". Bogstaveligt t alt lyder oversættelsen som avant - "ahead" og garde - "guard", men med tiden gennemgik oversættelsen den såkaldte modernisering og lød som "avantgarde". Faktisk var grundlæggerne af denne trend de franske avantgarde-kunstnere i det 19. århundrede, som gik ind for at benægte ethvert grundlag, der er grundlæggende for alle tider for kunstens eksistens
Russisk skuespillerinde Svetlana Ivanova (foto): kreativitet, biografi, personligt liv. Svetlana Ivanovas mand
Skuespillerinden Svetlana Andreevna Ivanova er en af de mest eftertragtede i moderne indenlandsk biograf. Hendes filmografi omfatter mere end 50 film! Derudover er hun en alsidig og ekstraordinær person
Avantgarde i musik: funktioner, repræsentanter, historie og interessante fakta
Det 20. århundrede er æraen med dristige eksperimenter i kunst. Komponister, kunstnere, digtere og forfattere ledte efter nye midler, der kunne være med til at vise moderniteten i alle dens modsætninger og kontraster, for at afspejle deres tids turbulente begivenheder i deres værker