Vyatka-maleri: oprindelseshistorie, symboler, fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Maleri på træ dukkede op i Rusland for meget længe siden, og denne kunstform er stadig interessant for mange kunstnere og kulturologer. Selv børn er bekendt med lyse Khokhloma og blide Gzhel. Men på trods af at Vyatka-maleriet ikke er så udbredt, er det et af de mest mystiske og smukke i Rusland. Selvfølgelig har dette håndværk eksisteret i meget lang tid, men mange mestre bruger det den dag i dag.

Vyatka-maleri

At male på træ er en kunst, der er kommet til den moderne verden i umindelige tider. Ved første øjekast har absolut kaotiske elementer faktisk en semantisk belastning. I oldtiden blev hver genstand dekoreret med Vyatka-maleri skabt for at beskytte huset, ejeren og hele hans familie. På grund af det faktum, at folk i fortiden sjældent beskrev deres daglige liv, er betydningen af alle symbolerne næsten umulig at genvinde. På trods af det faktum, at der i den moderne verden er mestre, der stadig brugerVyatka-maleriet i sit arbejde blev betydningen af de skrevne elementer rent dekorativ.

I Moskva og andre store byer, såsom Smolensk og Kazan, sælger de en masse dekorerede retter til turister. Mestre investerer ingen mening i sådanne produkter, og alt maleri er kun lavet for at dekorere pladerne. Turister fra andre lande kan godt lide Vyatka-maleriet, og de køber gerne husholdningsredskaber lavet i denne stil.

Skabelsehistorie

Fra navnet på kunst er det tydeligt, at den stammer fra Vyatka-landet. Og det er sandt, i oldtiden i denne provins blev mange husholdningsartikler malet på samme måde. Så drejende hjul, kommoder, skabe, kommoder, stole og endda hele huse kunne dekoreres i stil med Vyatka-maleriet.

Mesternes problem i lang tid var komfuret, eller rettere, måden at opvarme hytten på. Da skorstene endnu ikke var opfundet, faldt al sod ned i hytten, så det gav ikke mening at male noget. Efter et par måneder blev det alligevel sort. Men med opfindelsen af "hvid" opvarmning blev Vyatka træmaleri efterspurgt. Selve ovnen, det røde hjørne, måtter og endda hoveddørene - alt begyndte at blive dekoreret.

Historikere kender stadig ikke den nøjagtige dato for, hvornår Vyatka-kulturen dukkede op, men de første omtaler fundet af arkæologer går tilbage til det 9.-10. århundrede. I de dage, på trods af at dåben i Rusland fandt sted, tror mange stadig på polyteisme og hedenske ritualer.

Selvfølgelig dukkede dekorativt træmaleri opmeget lang tid, men alligevel blomstrede den i slutningen af 1800-tallet. På disse tidspunkter bliver løven hovedelementet som en hjemmeamulet.

Vyatka-kiste

Forfædre malede næsten alle husholdningsartikler. Da der ikke var garderobeskabe og kommoder, opbevarede husmødrene alle familiens ting i en kommode. For at give varen et dekorativt udseende, blev den malet med traditionelle ornamenter.

Maleri og ornamenter udførte imidlertid ikke kun en æstetisk funktion. Dette blev også gjort for at beskytte huset og familien mod onde ånder. Naturligvis blomstrede kristendommen i det 19. århundrede med stor magt, men alligevel fortsatte det russiske folk med at tro på hedenske guder.

Folkehåndværk: træmaleri

Det har længe været kutyme i Vyatka-provinsen at afbilde blomster, dyr og geometriske former på husholdningsartikler. For eksempel var romber, cirkler og firkanter meget populære, og trekanter og stjerner findes næsten aldrig på nogen fade. Samtidig blev folk malet meget sjældent, dette skyldes det faktum, at en person ikke ser den anden verden, hvilket betyder, at han ikke kan beskytte sin familie og hjem fra ham. Blomster blev ikke afbildet separat, men kombineret til smukke guirlander eller endda buketter.

Det følgende er de elementer, som mestrene brugte i maleriet.

Cirkel og rombe

Af alle de geometriske former findes denne oftest på dekorationsgenstande. Og alt sammen fordi cirklen i oldtiden havde en hellig betydning – den symboliserede solen. Og streger omkring den repræsenterer strålerne. Så hvis du ser pågamle kister, opstår et rimeligt spørgsmål: "Hvorfor er flere sole afbildet på en genstand på én gang?" Det viser sig, at cirklerne repræsenterer en stjernes bevægelse hen over himlen. Det vil sige ændringen af nat og dag.

Et hyppigt symbol i kulturen var den geometriske figur af en rombe, den personificerede frugtbarhed og velstand. På trods af at hvert symbol på produktet har sin egen rolle, tilføjede håndværkerne nogle gange sjældne figurer. Så det var ikke sædvanligt at tegne stjerner, men arkæologer finder retter med billedet af armaturer. Mest sandsynligt dukkede sådanne symboler op, da kristendommen allerede havde slået rod i Rusland.

Vyatka and

Oftest afbildede de gamle slaver kun, hvad de så med deres egne øjne, dette skyldes det faktum, at der ikke var nogen bøger, endsige fjernsyn. Ikke desto mindre dukkede et sådant væsen som en andehest op i Vyatka-kulturen. Dette udyr har mytologiske rødder, og det personificerede sådanne egenskaber som rigdom, frugtbarhed og velstand.

And og hest er præcis de dyr, der var i enhver husstand. Mest sandsynligt er det derfor, folk kombinerede dem for at skabe et guddommeligt billede. Artiodactyls karakteriserer viljestyrke og vedholdenhed. En and har altid personificeret moderskab og omsorg. En fiktiv karakter er således mor og far sammen i én, det vil sige en familie.

rigtige dyr

Sammen med det fiktive dyr elskede gamle kunstnere at skildre løver. Men her opstår spørgsmålet: i Vyatka-provinsen var der ingen sådanne dyr, som de kunne dengangse mester? Mest sandsynligt dukkede løver op på det tidspunkt, hvor handelsruter blev åbnet. Og de blev afbildet for at beskytte huset mod onde ånder.

Fugle i Vyatka-maleri fungerede også som forsvarere. Oftest blev de afbildet skematisk i form af flueben. Men dygtige håndværkere tegnede alle detaljerne, så de afbildede fugle som høns, ænder, krager og ugler. Sidstnævnte personificerede også ro og visdom. Ifølge forfædrenes tro er ugler altid blevet betragtet som budbringere af gode nyheder.

Træmalingsteknologi

Hovedfarverne i Vyatka-kunsten er rød - som et symbol på liv - og hvid, som angiver den primære verdens renhed. Farver som gul, orange, grøn og sort er også tilgængelige som komplement.

I oldtiden var der ingen pensler, så kaninfødder blev brugt til at male kister. Og for at skabe finere detaljer blev værktøjet skåret eller mønstret med pinde.

Også, hvis vi betragter arkæologiske fund, kan du se, at tegningen er fuldstændig identisk. Dette blev opnået ved hjælp af specielle frimærker. De gamle mestre valgte endda pinde med stor diameter og lavede et mønster på dem.

Før maling af kisten blev den påført en speciel lim. I mellemtiden var det ikke frosset, det var nødvendigt at dække produktet med baggrundsmaling. Derefter blev der påført endnu et lag lim. Og først efter at have gennemført disse trin, var det muligt at fortsætte direkte til maling af produktet.

Nu teknologiændret, i stedet for lim bruger de en speciel base, og i stedet for harefødder - børster i forskellige størrelser. Men det viser sig, at dette ikke er den eneste forskel. Gamle mestre brugte kun oliemaling i deres arsenal. Dette skyldtes det faktum, at midlet på det tidspunkt var det eneste, der ikke var bange for vand. Til dato, for at skabe et Vyatka-maleri, bruger maling til maling på træ enhver, inklusive gouache. Og for at væsken ikke skal ødelægge tegningen, lakeres slutproduktet.