Tysk komponist Richard Strauss: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Richard Strauss er en komponist, hvis operaer og musikalske digte fængslede med følelsesmæssig åbenbaring. Ekspressionisme (ekspression) af hans værker er en skarp reaktion på datidens samfund.

Richard Strauss. Komponistbiografi

Richards hjemland eksisterer ikke længere. I 1864 var München en by i det uafhængige kongerige Bayern, der derefter fusionerede med de tyske lande. Den 11. juni blev der født en søn i hofmusikeren Frans Strauss' familie. Min far tjente i operaen som hornspiller (et blæseinstrument, der vagt minder om en spiralpibe). Det var ham, der var Richards første musiklærer. Klasser bragte ægte glæde til begge, dette førte til, at drengen allerede i en alder af 6 ejede node og et instrument. Derudover komponerede han selvstændigt den første opera og stoppede ikke med at skrive før sin død.

Videnskaben om hans far virkede for konservativ for den unge mand, han ledte efter et andet udtryk i musikken. I 1874 stiftede Richard Strauss første gang bekendtskab med Wagners værk, han blev uendeligt betaget af operaernes stil og stemning. Men faderen overvejer oprigtigt disse værkerringere musik og forbyder sin søn selv at lytte til dem. Først efter at være blevet voksen begynder Richard en dyb undersøgelse af partituret til "Tristan og Isolde". I mellemtiden deltager han i hoforkestrets prøver og modtager undervisning i orkestrering og teori.

komponiststil

Strauss' musik er en søgen efter hans berømte stil, som tog Richard flere år. I 1882 kom han ind på Institut for Filosofi og Historie i München, men forlod studierne efter et år. Men det er der, han møder Max Schillings. De to unge mennesker bliver så nære venner, at Strauss nemt overbeviser sin ven om at tage sit yndlingsfag alvorligt. Takket være dette modtager Tyskland en strålende dirigent og komponist af teatralske produktioner samt en lærer og forfatter til Mona Lisa-operaen.

Richard Strauss tager selv til Berlin. Der modtog han posten som dirigent og fortsatte med at skrive kompositioner i sin fars konservative stil. Et eksempel på dette er hans hornkoncert nr. 1. Efter 1883 mødte den unge Strauss Alexander Ritter. En fjern slægtning til Wagner overbeviser den unge mand om, at hans sande musik ikke kan være en andens gentagelse, at symfoniske digte er den mest korrekte måde for komponistens arbejde. Fra det øjeblik af er Strauss' lette og lyse stil støt ved at blive.

Privatliv

En stor indflydelse på Richard Strauss' skæbne og arbejde var hans lykkelige ægteskab med Pauline Maria de Ana. De mødtes i 1887 i München. Paulina var lige begyndt på sin solokarriere som operasanger og tog timer hos en komponist. Som protegé fulgte hun efter ham til Weimar. Hun fik sin strålende debut i 1890, og i 1894 spillede hun en rolle i sin lærers opera Guntram. De unges bryllup fandt sted den 10. september i byen Markvartstein.

Den egensindige karakter af hans unge kone Richter bestod standhaftigt og retfærdiggjorde det med en talentfuld personligheds ejendom. Ifølge nogle af hans udtalelser, som har overlevet den dag i dag, får han efter voldsomme skænderier med Paulina besøg af en særlig aktiv inspirationsmuse. Det var faktisk i ægteskabets periode, at Richard Strauss skabte sine bedste værker. Til sin kone skrev han flere sange, hvorefter sangerens popularitet steg.

Det lykkelige liv for et forelsket par sluttede på grund af en latterlig fejl. En dag fik konen en seddel til sin mand, da han var på turné i Tyskland, fra en ukendt kvinde. Dagen efter søgte Paulina om skilsmisse. Da han vendte hjem, forsøgte Richard at forklare den følelsesladede skuespillerinde, at han ikke var skyld i noget, men hun ønskede ikke at lytte til ham. Indtil slutningen af sine dage havde komponisten romantiske følelser for sin ekskone, skrev musik til hende mere end én gang og mødtes ikke med nogen anden.

Creativity Strauss

Komponisten Richard Strauss forsøgte ikke at bukke under for de "politiske storme" i landet, men som en sand skaber absorberede han sit folks stemning. Han levede i mere end 80 år og fandt tre forskellige regeringsregimer. Det unikke ved komponisten ligger i hans fantastiske evne til at arbejde. Han kunne skrive musik når som helst og hvor som helst, uden at opleve kreative "stagnationer" eller kriser. Hans første værk, "Guntram", skabt i 1893, er et musikdrama, bygget klassisk til den første test på publikum.

Komponistens videre arbejde har så mange forskellige genrer, at man får indtryk af forskellige forfatteres arbejde. "Fra Italien" (1886, Richard Strauss) er et symfonisk digt skrevet ud fra indtryk fra en rejse. I en alder af 21 besøger den unge komponist det romantiske land i en måned og er så fuld af spændende følelser, at han spilder dem på nodepapir. Seerens holdning til symfonien er tvetydig, men de begynder at tale om komponisten og huske hans navn.

Don Juan (1889)

Som 25 år når Strauss modenhed og erobrer den musikalske verden med dette kraftfulde, livlige digt. Her kan du mærke indflydelsen fra både den italienske sol og forelskelsen i din elev de Ana. Digtet er dedikeret til Ludwig Tuille, som han studerede hos i München. Premieren fandt sted den 11. november, forløb upåklageligt og var en kæmpe succes.

"Don Juan" er en musikalsk historie om en uhæmmet elsker. Temaet med heftige violiner, der tørster efter fornøjelse, går forud i en fortryllende indledning som fyrværkeri. Klokker og harpe fortæller om magien ved kærlighed og ømhed for en kvinde. De lave lyde af warton og klarinetten taler i blide hvisken med den subtile lyd fra violiner. Klokker i alliance med trompeten fylder sjælen med grænseløs glæde. Stykkets klimaks er violinernes tremolo, og elskeren er knust og alene igen.

Macbeth (1888-1890)

Efter "Don Juan" RichardStrauss skriver operaen Macbeth. Denne symfoni gjorde ikke det store sprøjt og anses af kritikere for at være overmættet. Komponistens far giver dette værk en skarp vurdering og beder i sine breve om at færdiggøre materialet. Ifølge ham er ideen ikke dårlig, men det er værd at smide alle de instrumentelle udskejelser ud. Det er overkill, der forhindrer seeren i at forstå forfatteren og høre, hvad han ville sige.

Men stadig finder mange i hende en tæt stemning til deres sindstilstand. Shakespeares afspejling, tragedien og grusomhedens segl er de tilgængelige begreber om viljens udøvelse. Dette er et værk om karriere og grådighed af folk, der ikke vil stoppe selv før en forbrydelse.

Død og oplysning (1888–1889)

Denne opera af Richard Strauss er en subtil opfattelse af verdens love og menneskelig svaghed. Den blev skrevet ved overgangen til et regeringsskifte og afspejler frygten for det moderne samfund før forandring og fremtidens usikkerhed. Ideen om fattigdom og død i Richards digt er slående i sin intellektualitet.

Sammenlignet med andre værker af forfatteren, taber denne symfoni i styrke, illustrativitet og pres. Men som et separat værk er det en yderst kunstnerisk og interessant opera. Hele pointen er manglen på åndelig trøst før den uundgåelige og forfærdelige ende for en person, der værdsætter sin eksistens højt.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegels sjove tricks" Strauss dedikerede til sin ven Arthur Seidl. De studerede på det samme universitet i München og blev enige om en kærlighed til Wagners arbejde. Seidl blev engang betragtet som en specialist i arbejde og biografikomponist, som Richard efterlignede hele sit liv. Efterfølgende arbejdede Arthur som redaktør på centrale tyske aviser og skrev en bog med W. Klatte om sin ven. "Karakteristisk essay" er den første biografi og analyse af R. Strauss' musikalske aktivitet.

Digtet debuterede i Köln, det blev fremført af Herzenich Orchestra, dirigeret af F. Vultern. Værkets varighed er kun 15 minutter, men kritikere betragter dette som toppen af forfatterens talent. I sin anmeldelse kalder M. Kennedy hende "den mest vittige." Stykket består af 27 afsnit, som udstikker arbejdet med handlingen om den legendariske helt Ulenspiegels eventyr fra fødsel til død.

Så t alte Zarathustra (1896)

Komponistens ven Arthur Seidl deltog igen i skabelsen af dette digt. I kraft af sin aktivitet var han fra 1898 til 1999 ansat i Nietzsche-arkivet. Det var ham, der gav Richard bogen om den berømte tænker "Så t alte Zarathustra". Strauss, under indflydelse af det, han læste, skriver et storslået symfonisk digt. 9 fragmenter har titler fra bogens kapitler. Forfatteren dirigerer selv den første forestilling i Frankfurt.

Kritikere glæder sig over et levende eksempel på tysk romantik, hvor en vis "kedelig" samarbejder med vanvittig despoti. Musik bruges ofte i den moderne verden og film. For eksempel i pauseskærmen til programmet "Hvad? Hvor? Hvornår?" og i filmen A Space Odyssey. Instruktør S. Kubrick tog fragmenter af symfonien "Så t alte Zarathustra" (Strauss) for at repræsentere universets overjordiske udvikling.

"Salome" (1905år)

Richards drama er baseret på Oscar Wildes værk, som forfatteren skrev til Sarah Bernhardt. Premieren var præget af en sådan skandale i Berlin, at den kan forveksles med en hidtil uset succes for stykket. Erotik og følsomhed, det emotionelle øst, det umoralske billede af Salome i modsætning til baptistens renhed - dette er en inspirerende illustration for en komponist som Richard Strauss. "Salome" blev skrevet i halvandet år. I løbet af arbejdet blev hovedpersonens karakter omskrevet. I stedet for et fladt og lige monster, grebet af dyrisk lyst, dukkede en skrøbelig pige op, som blev grebet af en tragisk lidenskab.

I det puritanske Tyskland fik operaen blandede anmeldelser fra kritikere. Selv sangerne nægtede at spille roller i stykket og kaldte det umoralsk. Den første skuespillerinde, der blev tilbudt rollen som Salome, svarede vredt til Richard: "Jeg er en anstændig kvinde!" Men alligevel var det denne sanger M. Wittich, der tog sig friheden til den første optræden.

"Alpine" (1915)

Det sidste symfoniske digt af den tyske komponist. Selv i sin tidlige ungdom var Richard begejstret over ideen om at skabe musik, der lyder som at klatre i bjerge. Tre gange begyndte han arbejdet, men hver gang blev nodearkene sendt for at tænde pejsen. Først i 1914, efter operaen "Woman Without a Shadow", tager forfatteren igen udviklingen af denne idé op.

Uropførelsen fandt sted den 18. februar i Berlin, dirigeret af forfatteren. "Alpine Symphony" er et af vor tids mest populære stykker. Dette er programmusik, opdelt efter betydning i 22 dele. Richards sidste betydningsfulde koncert anses for at være dette digt fremført af det bayerske statsorkester i 1941.

Sange af komponisten

I løbet af sit liv skrev forfatteren mange sange til sopranen, som hans elskede kvinde sang. I 1948 blev De fire sidste sange skabt. Ved koncerter synges dette værk til sidst. Richard Strauss, hvis sange altid var fyldt med livstørst og positive, skrev i sin sidste komposition om træthed og en forudanelse om døden. At vente på slutningen lyder roligt, med selvtillid fra en person, der aktivt har levet sit liv.

"I aftenlyset" - den første sang taler om fred i sindet, skrevet på versene af I. Eichendorff. Dernæst kommer "Forår" og "At falde i søvn". Den sidste "september" er en fantastisk gennemtrængning af efterårsstemning og let regn. Disse værker er baseret på G. Hesses vers. Alle kompositioner er en unik kombination af musik og tekst. Stemningen og stilen er så stærk, at kritikere, selv om de anerkender sangene som noget forældede selv for 48 år gamle, stadig opfatter dem som forfatterens stærkeste kreation.

Forfatter og dirigent

Ud over de ovennævnte symfoniske operaer skrev Richard "Hjemsymfoni" og "Don Quixote", "En helts liv" og suiten "Handelsmanden i adelen", samt flere andre succesrige og virker ikke særlig. Udover at komponere er Strauss dirigent for sin egen musik og andre komponisters arbejde. Hans repertoire omfatter operaer og symfonier af forfattere fra det 18.-20. århundrede.

Richard Strauss - sin tids sidste romantiker - prægede hans arbejde med humor ogenkelhed:

"Jeg er måske ikke en førsterangs komponist, men jeg er en førsteklasses andenrangskomponist!".