Tysk kunstner Hans Holbein (junior): biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) stod i spidsen for kunstværkstedet. Hans bror arbejdede der, og senere hans to sønner. En særlig, enestående rolle i kunsten fra den nordlige renæssance blev spillet af hans yngste søn, hans fars fulde navnebror - Hans Holbein (1497-1543).

I det velhavende Augsburg

I det gamle bayerske Augsburg, hvor Hans Holbein (far) blev født, holdt han værksted og var en del af håndværkernes værksted, da maleri ikke blev betragtet som kunst i de dage. Sådan har det været siden oldtiden, hvor regning blev betragtet som en kunst. De gamle grækere havde ikke ordet "matematik", og maleri var kun et håndværk. Værksted Hans blev en familie. Tingene blomstrede, der var ordrer nok til ham selv og til hans bror Sigmund og til hans assistent Leonard. Augsburg var ved århundredeskiftet en enorm by. Handel udviklede sig i det, værksteder, der lavede våben og smykker, voksede. Malernes lånere var velhavende familier. I det 16. århundrede var købmændene i denne by blandt de rigeste i Europa. Kejser Maximilian I kom ofte til byen, og det var ham og hans følge, der bragte hertilny viden om den italienske renæssances kunstnere f.eks. Det var en tid, hvor middelaldergotik gav plads til et nyt blik på verden.

I værkstedet

Hans Holbein absorberede ny æstetik og formåede organisk at udtrykke renæssancens idealer. Hans berømmelse begyndte at brede sig over hele det sydlige Tyskland. Først inviteres han selv til at arbejde i Ulm, derefter i Frankfurt am Main. Sammen med sønnerne Ambrosius (1494-1519) og Hans laver han malerier i Luzern. Det er meget arbejde, der bliver udført både inde i bygningen og udenfor. Billederne indeholder både genrescener og jagt. Senere trak Hans Holbein sig tilbage fra aktivt arbejde og bosatte sig i Isenheim, hvor han senere døde. I Augsburg blev Holbein-huset, som blev ødelagt i krigsårene, restaureret, og i Galleri for Gamle Mestre og katedralen er der værker af Hans Holbein. Hans malerier er byens stolthed.

Hans Holbeinsøns liv

Efter at have arbejdet med sin far og bror flyttede Hans til Schweiz i 1515. Bosatte sig i Basel i ti år. Her møder han Erasmus af Rotterdam, illustrerer hans "Dumhedens Lovsang", skaber sit portræt. Hans protektor er borgmester Meyer, for hvem han vil male Meyer Madonnaen, et af hans mesterværker fra denne periode, inden han for altid forlader Tyskland.

I den øverste midterdel holder Jomfru Maria Jesusbarnet under dækningen af skallen. Det menes, at en elsker ved navn Magdalena Offenburg poserede for ham. Nedenfor under beskyttelse af den hellige jomfrus kappehele familien Meyer slog sig ned på hver side af den. Man troede, at takket være hendes forbøn kunne man modtage den himmelske Faders barmhjertighed. Skallens kammusling symboliserer guddommeligt rum og femininitet. Den gyldne krone på Jomfruens hoved betyder uafhængigheden af hendes magt. Til venstre ses Meyer selv med sine to sønner. I forgrunden i en hvid kjole ses Meyers datter Anna. Så - hans anden kone, Dorothea, og til sidst i profil vises den første, allerede afdøde kone til Meyer - Magdalena. Så dette er et religiøst portræt med seriøse konnotationer. Det vides ikke, hvad Hans Holbein tænkte på, da han forlod Basel. Hans biografi i disse år bestod i at flytte. Hvor blev han af?

Hans Holbein Jr i England

Kunstneren rejser til England i to år, hvor han bliver varmt modtaget, vender derefter tilbage til Basel, maler rådhuset færdig med scener fra Det Gamle Testamente og flytter i 1532 permanent til øen. Her afslører han sin gave som portrætmaler til fulde. Nu vil hans værk ligge foran os, som skabte hans uudslettede herlighed. Nøjagtigheden af egenskaberne, billedernes lysstyrke - det er det, Hans Holbein skaber. Værkerne fandt ikke umiddelbart tilhængere, men det var dem, der påvirkede udviklingen af portrætter i Storbritannien.

"Ambassadører", 1533

Hans Holbein Jr. malede portrætter af franske ambassadører det år, prinsesse Elizabeth blev født. Dette maleri er både et dobbeltportræt og et stilleben af adskillige genstande, hvilket har skabt megen diskussion.

Mænd klædt i forskelligetøj, til højre Jean de Denteville - i et verdsligt, til venstre biskop Georges de Selve - i et officielt. Dette viser konflikten mellem de sekulære og religiøse myndigheder, mellem de herskende herrer og kirken. Princippet om splid mellem videnskabsmænd (Martin Luthers salmer) og det katolske præsteskab er angivet med en lut med en knækket snor. Mellem ambassadørerne er en åben luthersk ps alter som symbol på religiøs viden. Samtidig forener han dem gennem Guds Moder. I bunden af maleriet på gulvet i midten er et kranium i en lang forvrænget form. Det er ikke klart, hvorfor Holbein foreslår at huske døden, men det er muligt, at kunstneren komponerer et billede i tre niveauer. På den øverste hylde er der et astrolabium, en kvadrant, et mangefacetteret solur og andre objekter fra den himmelske verden, på bunden - den jordiske verden, som det fremgår af bøger og en lut, og til sidst, på gulvet, en påmindelse om død i form af et skråt snit. Dette bevises også af krucifikset i øverste venstre hjørne og medaljonen af Jean de Denteville. Så maleren forvandler et direkte, simpelt syn på livet til en fantasmagorisk vision.

Lost Portrait of the King

I 1536 blev Holbein kong Henriks hofmaler. Og i 1536-1537 skabte han sit portræt. Originalen er ikke bevaret, den nedbrændte i en brand i 1698 og kendes kun af os fra talrige kopier.

På dette tidspunkt var Heinrich gift med den resignerede Jane Seymour. Portrættet af Heinrichs ydmyge tredje hustru har overlevet, ligesom portrættet af den unge prins Edward, den længe ventede arving, i en spæd alder.

Portræt af Henrik VIII, sent eksemplar

Som nævnt brændte portrætterne af Henrik VIII ned. De var beregnet til at dekorere Whitehall. Men kopier forbliver. Foruden kongen selv var også hans kone Jane Seymour og hans forældre, Henry VII og Elizabeth af York afbildet.

Dette var fresker færdiggjort i 1537 for at fejre fødslen af en elsket søn. For os var kun pappet tilbage i originalen, som Henrik VIII og hans far, Henrik VII er tegnet på.

Henry VIII (kopi) afbildet i fuld vækst uden sværd, krone og scepter.

Kongens storhed formidles af stillingen. Han står stolt og aggressivt direkte foran beskueren, med benene fra hinanden, hænderne i positionen som en fighter. I den ene hånd holder han en handske, den anden er placeret ved siden af en rigt dekoreret dolk, der hænger fra hans bælt. Han har mange smykker på, blandt andet flere store ringe og et par halskæder. Beklædning med brede, polstrede skuldre forstærker indtrykket af maskulin kraft, der udgår fra kongen. Holbein forvrænger bevidst Henry VIII's skikkelse for at gøre ham mere imponerende. På portrættet er kongen ung og rask, selvom han i virkeligheden allerede lider alvorligt af et sår, der blev modtaget under en mislykket turnering. Henrik VIII kunne lide dette portræt så meget, at han beordrede kopier af det som gaver til ambassadører og adelige.

Det eneste overlevende portræt af Holbein

Dette portræt er ikke i England, men på Thyssen Museum-Bornemis i Madrid, hvor kongen er afbildet taljedybt vendt mod beskueren i trekvart. I mange år tilhørte dette maleri Spencer-familien, men økonomiske problemer tvang den 7. jarl Spencer til at skille sig af med det.

Dette er et eksempel på Holbeins typiske monumentale stil. Den kongelige persons front alt udsatte skuldre, hans hænders position, dekoreret med ringe, en massiv kæde, en majestætisk holdning viser straks, at en enestående stærk personlighed er foran seeren. Monarkens kejserlige tunge ansigt er fuldstændig roligt. Hans smukke træk skæmmede hverken rynker eller overdreven fylde. Hans øjne er knebne i vantro, men han ser ikke nøje på nogen. Der er ingen antydning af et smil på hans ansigt. Dette er en barsk person, der er vant til at løse alt på egen hånd og slå ned på rigtige og imaginære oppositionelle.

Holbein døde under pesten i London. Det var på højden af hans talent og dygtighed. Maleren er kun 46 år gammel.