Tamara Lempicka - det glamourøse symbol på art deco

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Maleri af Tamara Lempitskaya er blevet et af symbolerne på Art Deco-æraen. Ofte går biografer til ekstremer og fokuserer på kunstnerens turbulente sociale liv. Glem ikke, at hun var et fup-geni og en socialite, men først og fremmest viede Tamara Lempicka sit liv udelukkende til maleri. På trods af overfloden af romaner med kvinder og mænd har kunst altid været hendes mest passionerede passion.

Youth

Kunstnerens livshistorie er fuld af hvide pletter, og Tamara Lempicka er selv en del af skylden for dette. Biografien blev frit tegnet for at fremstå i det mest fordelagtige lys. For eksempel, i første omgang, for at skjule sin rigtige alder, repræsenterede hun sin datter som sin yngre søster. Hun blev født enten i Moskva eller, ifølge kunstneren selv, i Warszawa. Og hendes navn var slet ikke Tamara: ved fødslen blev pigen døbt Maria. Lempitsky er efternavnet på kunstnerens første mand. Og her er endnu en inkonsekvens: Hvis man tror på det officielle fødselsår (1898), viser det sig, at Tadeusz Lempicki var fascineret af en fjorten-årig pige. Det er selvfølgelig muligt, at den polskeadvokaten var grådig efter nymfeter, men med samme sandsynlighed kan det antages, at Tamara slog flere år af for sig selv, og ifølge nogle versioner er det rigtige fødselsår 1895.

Hvorom alting er, forbliver nogle oplysninger pålidelige. Kunstnerens mor, Malvina Dekler, var, hvad man kalder en socialite, hendes far, Boris Gorsky, var en russisk bankmand af jødisk oprindelse. Et par år efter sin datters fødsel forsvandt han sporløst, ifølge nogle versioner begik han selvmord.

Det første bekendtskab med maleri skete, da Malvina Dekler bestilte et portræt af sin tolv-årige datter fra en kunstner. Tamara kunne slet ikke lide billedet, og hun sagde, at hun kunne gøre det bedre. Samme år tager hun og hendes bedstemor til Italien, hvor pigen stifter bekendtskab med den klassiske kunsts mesterværker. Som 14-årig blev Tamara sendt for at studere i Schweiz, hvorefter hun ender i Sankt Petersborg.

Første succeser

I Skt. Petersborg mødte Tamara sin første mand, Tadeusz Lempitsky, fra hvem kunstneren fødte sin eneste datter, Kisetta. Ser man fremad, må det siges, at pigen var mere interesseret i sin mor som model end som en datter. Norm alt boede pigen hos sin bedstemor og så sin mor meget sjældent. Men kunstneren malede mange af sine portrætter.

Under revolutionen undslap Tadeusz mirakuløst henrettelsen, og familien emigrerede til Frankrig. Her begynder Tamara Lempicka at tage maletimer hos A. Lot og M. Denis. Formentlig arvet frafars iværksættertalent lærte hun hurtigt at sælge sine malerier med stor fortjeneste og arrangere udstillinger. I 1922 samarbejdede kunstneren allerede aktivt med Salon d'Automne og Salon des Indépendants. For første gang, på lærreder og i kataloger, underskriver hun det mandlige pseudonym Lempitsky.

Florishing

I 1925, specielt til sin første soloudstilling, malede Tamara Lempicka 28 malerier. Et job på det tidspunkt tog hende omkring tre uger. På samme måde elskede kunstneren høj kunst og højsamfund. Dørene til moderigtige saloner og fester slog altid op foran hende. Hun giver sig gerne til sekulær underholdning, starter adskillige romaner til inspiration og dukker måske ikke op derhjemme i ugevis. Tadeusz var træt af denne livsstil, og i 1927 flygtede han fra sin kone til Polen. De blev skilt 4 år senere på trods af kunstnerens forsøg på at få ham tilbage.

I slutningen af 1920'erne opkræver Tamara Lempicka over 50.000 francs for et portræt. I forhold til dagens valutakurs er det omkring 20.000 dollars. På dette tidspunkt blev "Forår", "Kizette på balkonen", "Højsommer", "Pige med handsker", "St. Moritz", "Smuk Raffaella" skrevet. Dette er toppen af hendes berømmelse, efter tredive ordrer blev det mindre og mindre og mere kritik. Art Deco var ved at miste popularitet, og med det Lempicka som kunstner. Hun var stadig en velkommen gæst ved sociale arrangementer, men svigt i kreativiteten generede hende alvorligt.

Kvinden i den grønne Bugatti

Mange kalder dette værk for et selvportræt, kunstneren selv havde for meget tilfælles med portrættet. Lempicka skriver det ind1929. Lidt senere vil dette værk blive vist på forsiden af Die Dame. Fra nu af vil portrættet blive betragtet som legemliggørelsen af epoken og den moderne kvinde - stærk, selvstændig, fri og sensuel. Kompositionen er bygget diagon alt, hvilket giver lærredet dynamik. Farveskemaet er domineret af en kombination af grøn og stål med okkerfarvede accenter. Farverne på maleriet er strålende, ekstremt rene.

Livet i Amerika

Efter sit ægteskab med baron Raoul de Kuffner i 1933 forlod kunstneren Tamara Lempicka sin første mands efternavn og tog det klangfulde præfiks de fra det andet. En ny fase af hendes liv begynder, denne gang i Amerika. Hvis turene i begyndelsen af årtiet var episodiske, så bosatte familien sig endelig i New York i begyndelsen af Anden Verdenskrig. Lempicka kaldte selv USA for et land med uendelige muligheder, men hun viste sig at være grusom mod hende. I Amerika klæbte kælenavnet "Baronesse med en kvast" til hende, kritik i stumper og stykker smadrede hendes arbejde, og ordrerne blev færre og færre for hvert år. Trediverne omfatter værkerne "Grøn turban", "Portræt af Ira P.", "Portræt af Marjorie Ferry", "Stråhat", "Kvinde med en due". Kunstneren lider af depression og manglende efterspørgsel. I slutningen af 30'erne og 40'erne skaber hun i stigende grad lærreder med et religiøst tema. Det hyppigste motiv er den sørgende Guds Moder med tårer i øjnene. I 1930 skrev Lempicka Teresa af Avila, et af hans nøgleværker.

Teresa af Avila

Dette værk er baseret på Berninis barokke statue "The Ecstasy of Saint Teresa". Kvindens ansigt er givet i et meget nærbillede, det optager det vigtigstearbejdsområde. Det læser fuldstændig løsrivelse fra den jordiske verden, fordybelse i andre spørgsmål. Både lidelse og lyksalighed er lige læst på den. Helgenens skyggefulde øjne står i kontrast til fyldige, sensuelle, jordnære læber.

Umiddelbart slående er portrættets skulpturelle karakter. Alle ansigtstræk - øjne, øjenbryn, næse, læbefold - er fint og klart definerede. Måske er portrættet endnu mere skulpturelt end statuen, der fungerede som prototype. Folderne af sløret på hovedet af St. Teresa er teksturerede. Kappen er så omfangsrig, at den stikker ud fra lærredets plan.

Der er to hovedfarver i farven på billedet: stål og okker. Det ser dog ikke ringe ud på grund af overfloden af halvtoner i det mesterlige arbejde med chiaroscuro. Farverne er lyse og rene, ligesom i andre malerier af Lempicka ser det ud til, at de ikke gløder. Billedet er meget udtryksfuldt følelsesmæssigt, det viser ikke kun en god beherskelse af teknik, men også en dyb følelsesmæssig involvering af kunstneren.

Karrieresolnedgang

Lempicka tilbragte 29 lykkelige år gift med baronen. Det var den mest lidenskabelige beundrer af kunstnerens arbejde, han idoliserede hende og hendes malerier. Da han døde af et hjerteanfald i 1962, skrev Lempicka, at hun havde mistet alt. Hun byggede et luksuriøst palæ i den mexicanske provins og flyttede dertil permanent. Indtil sine sidste dage var hun omgivet af luksus og unge mennesker. Ved siden af hende var hendes datter Kisetta, som tilgav sin mors uopmærksomhed, og hendes barnebarn. Blandt de seneste værker af kunstneren "Surrealistisk hånd", "Portræt af Francoise Sagan", "Skål med druer".

I 1972 blev der afholdt en storstilet udstilling af kunstneren i Luxembourg. Her blev udstillet hendes bedste malerier, skrevet i storhedstiden. Uventet for alle og for kunstneren selv blev udstillingen en bragende succes blandt den yngre generation. Den aldrende Tamara Lempicka modtog mange ordrer til gentagelse af berømte malerier. Malerierne lavet som replikaer var desværre væsentligt ringere end originalerne. I årenes løb har kunstneren mistet sin tidligere håndtillid og farveopfattelsens klarhed.

Lempicka døde i en alder af 81 år i 1980. Hun ville uden tvivl blive glad for at vide, at hun i dag igen er blandt de dyreste kunstnere. Der afholdes jævnligt retrospektive udstillinger. Hendes værker er i private samlinger af mange indflydelsesrige mennesker. Madonna er en af de mest dedikerede kendere af sit arbejde. Kunstnerens aske, som hun testamenterede, blev spredt over den mexicanske vulkan Popocatepetl. Lempicka vil for altid forblive et symbol på Art Deco og det tumultariske tidlige 20. århundrede for eftertiden.