Dadaisme - hvad er det? Repræsentanter for dadaismen i maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I den moderne verden er folk særligt opmærksomme på deres kultur og mentale udvikling. Det er ikke længere nok kun at være ekspert på ét område for at holde en interessant samtale i en intelligent virksomhed.

For at kunne følge med livet og ikke tabe ansigt i det mest afgørende øjeblik, må vi hele tiden udvikle os og lære noget nyt.

Alle, der betragter sig selv som en uddannet person med et rigt livssyn, bør forstå minimumsgrundlaget for kunst og maleri, fordi dette er et af de mest almindelige emner, når man taler med ukendte mennesker i et intelligent samfund.

Der er et stort antal stilarter opfundet på forskellige tidspunkter af kunstnere og forfattere, fra stiv klassicisme til excentrisk og anarkisk undergrund.

I dag vil vi tale om en af de mest diskuterede stilarter i det tyvende århundrede - dadaismen.

Dada: Definition

Som du forstår, forbløffede begyndelsen af det tyvende århundrede folket med dets grusomhed og umenneskelighed. Hele verden er blevet et offer for fjendtligheder udløst på grund af egoisme, ulogiskhed og endda maniske handlinger fra nogle politiske figurer. Massernes utilfredshed voksede. Al denne akkumulerede spænding og misforståelse af, hvad der skete, væltede ud gennem datidens kreativitets retninger.

Dadaismen i sig selv er en avantgardistisk kunstretning, der benægter enhver lov om farvekombinationer og udelukker klare linjer og geometriske former. I 1916 åbnede kunstnerne, forbløffet over krigens rædsler, denne tendens inden for litteratur, musik, maleri, teater og film for folket. Med denne form for kitsch forsøgte de at udtrykke deres foragt for magten, dens kynisme, mangel på menneskelighed, logik og den grusomhed, der efter deres mening blev årsag til uenighed mellem landene.

En tilhænger af sådan en retning som dadaisme er surrealisme, som også benægter alt æstetisk.

Skuffelse, en følelse af tilværelsens meningsløshed, vrede og vantro i en lykkelig fremtid - det er årsagerne til fremkomsten af denne retning, som fornægter alle skønhedens love.

Dadaisme er en stil, der åbenlyst protesterede mod militære handlinger og bourgeoisiet og stræbte efter anarki og kommunisme.

Hvor kom navnet fra

Det var nødvendigt at finde det passende ord for at navngive en sådan tendens, som identificerede den fuldstændige meningsløshed og uforståelighed af, hvad myndighederne gjorde i disse år.

Tristan Tzana, der prøvede at finde et passende navn til en nyopfundet stil, bladrede i en ordbog over negerstammesprog og stødte på ordet "dada".

Så dadaisme er oversat fra sproget for den afrikanske stamme Kru - halen på en ko. Senere viste det sig, at i nogle regioner i Italien såde ringer til sygeplejersken og moderen, og også "dada" minder meget om en babys pludren.

Kunstneren mente, at der ikke var noget bedre navn til denne avantgarde-trend.

Bevægelsens grundlæggere

Dadaismen opstod samtidig i Zürich og New York, i hvert land uafhængigt af hinanden. Grundlæggerne af denne anti-æstetiske tendens omfatter: digteren og dramatikeren fra Tyskland Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - en fransk og rumænsk digter (en jøde efter nationalitet), bedre kendt af den brede offentlighed under pseudonymet Tristan Tzara, en Den tyske og franske digter, billedhugger og kunstner Arp Jean, den tysk-franske kunstner Max Ernest og Janko Marcel, en israelsk og rumænsk kunstner. Alle disse berømte personligheder er lyse repræsentanter for dadaismen inden for maleri, litteratur, musik og andre kunstområder.

Mødestedet valgt af denne gruppe af kreative mennesker var Cabaret Voltaire. Den almanak, som datidens dadaister udgav, bærer navnet på denne institution.

På trods af at de ovennævnte personligheder betragtes som grundlæggerne af den strøm, vi diskuterer, flere årtier før dens grundlæggelse, den verdensberømte "skole for fuisme", skabt af kunstneren Arthur Sapek og forfatteren Alphonse Ale fremlagde i slutningen af det nittende århundrede kunstneriske og musikalske værker, der bærer alle hovedpositionerne i denne retning.

Det meste af Bøhmen, der arbejdede i stil med dadaisme, slog sig ned i Frankrig og Tyskland, hvor denne tendens gradvist smeltede sammen med avantgarde og surrealisme.

Dadaismen i Rusland blev berømt takket være den velkendte litterære gruppe Nichevka i Moskva og Rostov, men ved slutningen af dens eksistens.

I 1923 blev denne retning erstattet af nyere og svarende til de populære stemningsstrømme. Dadaister omskoles til ekspressionister og surrealister.

Dadaisme i maleri

Collage betragtes som den mest populære form for kreativitet i denne stil: mange kunstnere, der tog et passende materiale som grundlag, limede det med forskellige stykker flerfarvet papir, stof og andre iørefaldende materialer.

Dadaismen i maleri er futuristisk og konstruktivistisk af natur, hvor kunstigt skabte mekaniserede objekter foretrækkes frem for en person og dennes sjæl.

Fans af denne trend med deres kreativitet forsøger at ødelægge det traditionelle kultursprog i ordets bredeste forstand.

Alle repræsentanter for dadaismen i maleri med deres værker benægter fuldstændig alt logisk, ødelægger de spirituelle og sociale kanoner, der har udviklet sig gennem århundreder, og fremsætter i stedet for show meningsløse, latterlige i deres arealisme og dumhed billeder og collager. De er dog en stor succes, da de er helt i overensstemmelse med offentlighedens tilstand.

Der er ingen retning tættere forbundet med litteratur end dadaisme i maleriet. Datidens kunstnere viste sig ofte at være deltidsdigtere, hvilket mest slående afspejlede sig i deres værker på disse to områder (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Som nævnt ovenfor, en særlig indflydelse på fremtidenskolen for "fumisme" gav dadaisterne.

Repræsentanter for dadaismen lærte meget af kunstneren Marcel Duchamps værker, værkerne var avantgarde i begyndelsen af hans arbejde.

Denne maler i sine værker gav hovedrollen til hverdagslige, umærkelige genstande, som til en vis grad også er dadaisme. Eksempler på hans arbejde er chokoladeknuser nr. 2 og cykelhjul.

Med sit arbejde latterliggør kunstneren, som alle dadaister, det højeste mål og den vigtigste opgave i kunsten, idet han opfordrer til kunstnerisk frihed og vanvid.

Dadaisme i lyden af musik og poesi

Udover malerier fangede dadaisterne andre områder af kreativitet. Det lykkedes dem at kombinere malerier, høj musik, litteraturlæsning og dans i én udstilling.

Kurt Schwieters er en dadaistisk opfinder af lydpoesi, som han kalder "god poesi". I denne form for litterær fremstilling flettes en historie sammen med musik, for eksempel vises en kamp med larm i et digt. Sådanne digte bar oftest en betydning med en antikrigs- og antiborgerlig baggrund. Digtere latterliggjorde myndighederne og etablerede moralske principper i dem.

Også ofte blev offentligheden tilbudt poetiske værker, der ikke blev fort alt i ord og vendinger, men bestod af et sæt lyde, bogstaver, skrig samt høj musik.

Dadaism er også musik bragt af så berømte personligheder som: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Deres kompositioner var slidtelarme naturen og viste samfundets dyriske essens, hvilket ikke altid var tydeligt for en simpel lægmand.

Danse i denne retning adskilte sig heller ikke i et sæt glatte og forbundne bevægelser, og dansernes kostumer blev syet i stil med zigzag-kubisme, hvilket ikke tilføjede æstetik til dem.

Dadaister, der var trætte af den nationale strid, som krigen medførte, drømte om at forene verdens folks kreativitet i én helhed. De foretrukne retninger i "Cabaret Voltaire", som for bohemen syntes nærmest naturen, var: afrikansk musik, jazz og at spille balalajka.

Kunst i Tyskland

I Tyskland er dadaismen først og fremmest en politisk protest, udtrykt gennem en sådan form for undergrundskunst.

Kunstneriske grupper i dette land afviste ikke så voldsomt den semantiske belastning af kreativitet, som repræsentanter for denne stil i andre stater. Her var dadaismen mere af politisk og social karakter og viste al befolkningens bitterhed forårsaget af krigen og dens konsekvenser i form af et land ødelagt og ude af stand til at rejse sig fra sine knæ.

De tyske dadaister H. Hench og G. Gross udtrykte også i deres værker sympati for Rusland, som på det tidspunkt var i en tilstand af revolution.

Dada ydede et betydeligt bidrag til kunsten i det 20. århundrede, da Gross, Heartfield, Heche og Houseman udviklede fotomontage samt en række politiske magasiner.

I sommeren 1920, til ære for krigens afslutning, arrangerer den ovennævnte intelligentsia en dadaistisk messe, hvor bohemer fra hele verden samles.

Det var i Tysklandcollagen er blevet forbedret, da elementer af fotomontage er dukket op på den i symbiose med kubisme.

Ud over sine værker i retning af maleri, yder Husman et væsentligt bidrag til litterær kreativitet, idet han præsenterer for offentligheden adskillige "abstrakte" digte, der blot består af deres sæt af lyde og minder om en shamansk sus.

Richter og Egeleng betragtes som fædre til Dada-biografen.

I Frankrig

Dadaismen i kunsten fik et særligt radik alt udtryk i Frankrig, eftersom dens oprindelse der begyndte allerede før navnet på denne bevægelse dukkede op.

Folk som Duchamp, Picabia og "poet boxer" Caravan er kendt for præ-dadaistiske værker.

Sidstnævnte udgav magasinet "Immediately", hvor han fornærmede berømtheder og lavede anmeldelser, der inkluderede opdigtede historier.

Det var der, dadaismens grundlægger Tristan Tzana boede.

Paris betragtes som et lagerhus af datidens avantgardekunst. Eric Satie, Picasso og Coteau skabte en skandaløs ballet, der ikke passer ind i begrebet klassiske værdier. Dadaistiske demonstrationer, manifester, udstillinger og mange magasiner blev konstant udgivet i dette land.

Duchamp udgiver omarbejdede berømte malerier af klassikerne. Et rigtigt mesterværk af dadaisme er Mona Lisa med malet overskæg, som får navnet "Hun er uudholdelig, og det brænder."

Ernest, der skaber sine malerier, bruger fragmenter af gamle graveringer. Han tegner billeder, som alle kan forstå, men de er overmættede med sort humor.

Ttsana bragte den brede offentlighed en dramatisk opmærksomhedværket "Heart of Gas", der i 1923 forårsager optøjer i Dada-foreningen, og Andre Breton kræver en splittelse i strømmen med den efterfølgende dannelse af surrealismen.

I 1924 præsenterer Tzana tragedien "Skyernes lommetørklæde" for sidste gang.

Dada i New York

Den nuværende hjemsted er New York, som er blevet et tilflugtssted for et stort antal kunstnere, der er kritisable over for myndighederne i andre lande.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood og Mann Ray blev hjertet af dadaismen i USA, snart fulgt af Arthur Crevin, der undgik udkastet til den franske hær. De udstillede deres værker i Alfred Stieglitz Gallery og i Arensbergs hus.

New York-dadaister organiserede ikke manifester, de udtrykte deres mening gennem publikationer som "Blind" og "New York Dadaism", hvor de kritiserer de traditioner, som museer foretrækker.

Amerikansk dadaisme adskilte sig markant fra europæisk, den førte ikke politisk protest, men var baseret på humor.

I 1917 stillede Duchamp et urinal ud for kunstnerne, hvorpå han satte et skilt med inskriptionen "Fountain", som chokerede alle de forsamlede. Skulpturen var forbudt i de dage og betragtes nu som et monument over modernismen.

På grund af Duchamps afgang brød selskabet af berømte dadaister op.

I Holland

I Holland var den mest berømte dadaist Theo Van Desburg, som udgav et magasin kaldet "De Stijl". Han fyldte siderne i denne udgave med berømte værkertilhængere af avantgardestil.

Sammen med sine venner Stirves og Vilmos Hussar samt med sin kone Nely Van Disberg skabte han det hollandske selskab for dadaisme.

Efter Disbergs død blev det opdaget, at han i sit tidsskrift også udgav digte af sin egen komposition, dog under pseudonymet I. K. Bonset.

Konsekvenser af dadaisme

I slutningen af 1924 ophørte dadaismen som en separat bevægelse i kunsten med at eksistere. Den smeltede sammen med surrealismen og socialrealismen i Frankrig og med modernismen i Tyskland. Denne tendens, som opstod i en periode med folkelig fortvivlelse, kaldes med rette af mange eksperter for en varsel om postmodernisme.

Under Anden Verdenskrig flyttede de fleste af Dada-kunstnerne til USA.

Adolf Hitler, der kun anerkendte sine idealer, anså kunsten at "Dada" for degenereret, vanærede de sande (efter hans mening) værdier og uværdige til eksistensen af en stil, så han forfulgte og fængslede kunstnere, der arbejdede i denne retning. Hovedparten af de kunstnere, der endte i de tyske lejre, havde jødiske rødder, i forbindelse med hvilke mennesker blev udsat for frygtelig tortur og døde.

Echoes of Dadaism manifesteres stadig i de antikunstneriske og politiske grupper i Bøhmen, for eksempel Society of Discomfort. Den populære Chamboemba-gruppe kalder sig også med rette en tilhænger af dadaismen.

Nogle forfattere betragter Lenin som medlem af Dada-klubben, da han deltog i balalajkaorkestret, som appellerede til dem, der var samlet ved Cabaret Voltaire, samthan boede i nogen tid ikke langt fra bygningen, hvor repræsentanter for denne bevægelse samledes.

Kendte museer arrangerer fra tid til anden udstillinger af dadaistiske værker. En sådan udstilling blev afholdt i 2006 på Museum of Modern Art, der ligger i Paris, i Washington, på National Art Gallery og på Georges Pompidou Center i Paris. Fremvisning af værker i stil med "dadaisme" er en hyldest til mindet om kunstnere, der døde under Nazityskland.

Så, lad os kort opsummere, hvad denne strøm er, og definere dens hovedpositioner.

• Dadaisme er en kunst med en anti-politisk og borgerlig orientering. Han tilbageviser alt realistisk, æstetisk og spirituelt, idet han kopierer datidens myndigheders adfærd.
• Maleri er det vigtigste område i det 20. århundrede, som var fyldt med dadaisme. Kunstnere, der arbejdede i denne magt, brugte oftest collage, som kombinerer stumper af forskellige lyse materialer, avisudklip og fotomontage.
• Musikken præsenteret af tilhængerne af denne bevægelse er af støj.
• Litteratur er heller ikke særlig meningsfuld, dadaisternes hovedopfindelse var poesi, hvor der i stedet for ord bruges et sæt lyde, der minder om en appel til de primitive menneskers guder.
• Film og skuespil i denne aktuelle er også ulogiske og har mærkelige usammenhængende titler.
• Deres skulpturer er almindelige ting, der bruges i hverdagen. Det mest berømte monument over dadaismen er pissoaret, hvis forfatter gav det navnet "fontænen".
• I koreografistiludtrykt med dansere klædt i uæstetiske kostumer.
• Den tids bohemers løjer kan kaldes en manifestation af dadaisme i adfærdskulturen.

I denne artikel fandt vi ud af, hvad Dada-stilen er, og hvorfor den opstod, dechiffrerede dens navn, t alte om dens grundlæggere, fandt ud af forskellene mellem dadaismen i forskellige lande og så på dens hovedpositioner i musik, litteratur, maleri, film, dans og arkitektur.

Vi håber, vi var i stand til at besvare alle dine spørgsmål.