John Keats: biografi, personligt liv, kreativitet og citater

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

John Keats er den største engelske romantiske digter. Ud over vidunderlige digte blev der skrevet vidunderlige breve fra hans pen, adresseret til venner og slægtninge og repræsenterede ikke kun filologisk, men også kunstnerisk interesse. Biografien om John Keats er meget kort, men han efterlod en stor poetisk arv. På så kort tid, og han arbejdede kun i omkring seks år, var Keats i stand til at blive en epokegørende digter. De værker, han har skabt, er gået ind i den engelske litteraturs annaler og betragtes som lærebøger.

Alle Keats' værker er præget af et genipræg og var en ny scene i verdensdigtningen. Digteren, der forudså sin tidlige afgang, arbejdede på kanten af sine egne evner og helligede sig fuldstændig kreativitet.

Barndom

Digteren John Keats, hvis digte opfordrede den læsende offentlighed til at vende deres øjne mod himlen og hjalp dem med at svæve i sjælen til de store gamle guder og helte, blev født den 31. oktober 1795 i den beskedne og fattige familie af Thomas Keats, ejerenstalde. Familien boede i London og fik fire børn, hvoraf John var den ældste. Brødrene hed George (1797-1741) og Tom (1799-1818), søsteren var Fanny (1803-1889). Forældre døde tidligt: far - i 1804, mor - i 1810. Der var få besparelser i familien, men de var stadig nok til, at brødrene kunne tage eksamen fra en prestigefyldt skole, og den ældste, John, fik en medicinsk uddannelse. En af lærerne på skolen, hvor de studerede, Charles Clark, blev venner med John og tog sig af ham grundigt under hans studier. Det var ham, der introducerede Keats til engelsk litteraturs ældgamle mesterværker, lærte ham at føle digtets stof subtilt og introducerede ham til romantikken.

Youth

Fra 1811 til 1815 var John Keats i praktik på et hospital i London, hvorefter han bestod eksamen for retten til at udøve medicin. Men livet blev anderledes. Efter eget udsagn følte han under vigtige operationer, at hans tanker svævede i områder langt fra medicin. Han med en skalpel i hænderne digtede. Sådan kunne det ikke blive ved i lang tid, og derfor forbandt Keats ikke sit liv med medicin, men tog afsted på en fri digters gratis brød.

På det tidspunkt var han allerede velbevandret i litteratur, satte stor pris på Edmund Spenser og Homer og deltog i en poesikreds. Blandt medlemmerne af denne kreds, nedsættende kaldt "School of the Plains", var kritikeren Lee Hunt, som senere blev ven og udgiver af Keats.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) var ud over kritik engageret i journalistik, dramaturgi og poesi. Han var en ærlig og modig mand. Hanudgav sit eget tidsskrift, hvori han rasende fordømte samfundets og magthavernes laster. For sine udtalelser blev Hunt endda fængslet i to år. Dette skabte en aura af en martyr omkring ham og øgede i høj grad antallet af beundrere. Digteren John Keats skrev sin første sonet i 1815 som en hilsen på Lee Khents løsladelse fra fængslet.

Hent var den første til at se et strålende talent i Keats og bidrog på alle mulige måder til hans vækst. Han hjalp ikke kun John med at bevise sig selv, men introducerede ham også for de fleste af renæssancens digtere og bragte også Keats ind i kredsen af de mest avancerede mennesker i England. Lee Hunt lagde grunden til Keats' fremtidige poesi og åbnede romantikkens verden for ham.

romantik

Som et fænomen dukkede romantikken op i den europæiske og amerikanske kultur i begyndelsen af den industrielle revolution. Hans hovedpostulater var en tilbagevenden til naturen, til sanseligheden, til det arkaiske. Romantikken var en reaktion på oplysningstiden – rationalismens område, videnskabelig viden om verden, sekulariseringen af samfundet. Romantikerne ønskede at returnere religion til mennesket som en smag for uendelighed, som en irrationel bestanddel af virkelighedsforståelsen, som en tabt vej til lykke. Romantikken gjorde oprør mod indbyggernes pragmatiske materialisme og gjorde det muligt for myter, legender, epos og folklore at vende tilbage til folks sind.

I England begyndte romantikken med digterne William Wordsworth og Samuel Coleridge. Efter at have mødt de tyske romantikere Friedrich Schelling og Schlegel-brødrene besluttede de at omsætte deres teorier i praksis på deres engelske jord. I modsætning til tyskerne havde de engelske romantikere en vigtig pladsforståelse af sociale processer og kritik af det fremvoksende borgerlige samfund. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake og John Keats var fremtrædende repræsentanter for engelsk romantik.

På trods af deres forskellige politiske overbevisninger (Coleridge var en ihærdig konservativ, og Shelley en lysende revolutionær) og æstetiske synspunkter (den idealistiske Blake og den materialistiske Scott), blev alle romantikere forenet af en fuldstændig afvisning af det nye kapitalistiske system, borgerlige sæder og rationel pragmatisme. De lignede også i deres positive holdning til menneskelig sensibilitet, til fornyelsen af den poetiske struktur, til brugen af symboler og metaforer. Romantikere så deres mål i at bringe eventyret tilbage til den fortryllede verden.

Det antikke Grækenland

Ånden fra det antikke Grækenland betog Keats i hans ungdom. De udødelige linjer i "Iliaden" og "Odysseen" af Homer, og de store tragedier Sofokles og Euripides hjalp dette. Men i højere grad blev dette fangenskab af Hellas ånd lettet af John Keats fantastiske intuition. Digtene fra de gamle græske digtere, som han elskede og værdsatte, skabte i ham den lette, subtile følelse af at høre til de evige arketyper, til de almenmenneskelige kernetraditioner. Keats' verdensbillede var så mættet med billeder fra oldgræske epos og myter, at han var i stand til at berige romantikken med denne fængslende atmosfære af eksistensen af guder og gudinder, skønhed og harmoni, glæde og storhed.

Becoming Keats as a poet

Evig mangel på penge gjorde livet for en nybegynder digtervanskelig og ængstelig. Hans forlovelse med Fanny Bron, som han oprigtigt elskede, brød sammen på grund af den konstante mangel på penge. Dårlig arv, stress og angst begyndte at underminere hans helbred, som han slet ikke fulgte, og arbejdede for nedslidning. Digte, John Keats skrev uselvisk, fuldstændig fordybet i materialet og afsværgede verden.

Hans første digtsamling, beskedent titlen Digte, udkom i 1817 og blev straks angrebet af kritiske journalister. Nogle poetiske citater af John Keats, især af politisk orientering, blev konstant overdrevet og ondsindet latterliggjort af kritik. Han blev anklaget for manglende uddannelse, idet han mindedes om sin oprindelse. Folk som Keats, folk "fra bunden", som havde den frækhed at skælde ud på myndighedernes etablerede orden og handlinger, blev ikke taget alvorligt i de dage. De blev betragtet som vulgære halvt uddannede, som burde have kendt deres plads.

Endymion

Efter udgivelsen af den første samling bliver Keats flyttet fra London til provinserne. Der, i afsondrethed, koncentrerer han sig og arbejder på digtet Endymion. Dette store værk havde til formål at bevise over for venner og beundrere styrken af hans talent. Selvom han først og fremmest skulle bevise det for sig selv. Han gjorde et fremragende stykke arbejde med digtet. Det er "Endymion", der vil afsløre alle facetter af digterens værk og desværre bringe posthum berømmelse til John Keats.

I "Endymion" kombinerede digteren to lige vigtige mål med at skrive - en sober skildring af det virkelige menneskeliv med dets strabadser, strabadser og katastrofer og kunstnerens ønske om frihedflugt ind i kunstens rige. Ved at vise de mørke sider af tilværelsen glemte Keats ikke de lyse forhåbninger om skønhed. Han gik ud fra den tragiske opfattelse, karakteristisk for alle romantikere, af den uforsonlige konflikt mellem det ideelle og det virkelige. Han forsøgte at bringe den skønhed tilbage, som tidsånden havde forvist fra et borgerligt, helt igennem rationelt samfund.

Citater fra John Keats' digte

• "Hvor ofte har døden været sød for mig."
• "Jeg vil have lys fra ordet end bare lys".
• "Og du er langt væk i menneskeheden".
• "Smuk fængsler for evigt…"
• "Stærk er dødens dages kærlighed og herlighed, og skønhed er stærk. Men døden er stærkere."

William Hazlitt

Efter at have arbejdet på Endymion er Keats vokset sig meget stærkere som digter og borger. Hans synspunkter blev mere vovede og kompromisløse. Og så begyndte han at bemærke naivitet og blødhed hos sin seniorkammerat Li Hyun-te, og i sine synspunkter følte han overfladiskhed og konformitet. Keats selv ønskede en rigtig kamp. Han tog afstand fra Hent og fik en ny, mere radikal lærer og kammerat. De blev William Hazlitt, en elev af Coleridge, en dyb kender af Shakespeare, en strålende kritiker og en fin kender af poesi. Hazlitt kritiserede frygtløst og energisk bourgeoisiet og hadede indædt alle magtinstitutioner og observerede i dem kun instrumenter til undertrykkelse af folket.

Fra Hazlitt indtog Keats en holdning til kunsten som en form for højere magt, som er den eneste beskytter af arbejdere og ikke er underlagt hverken de elendige rige eller uforskammede tilranere. Kærlighed til Shakespearesom den højeste legemliggørelse af kreativitetens uendelige frihed og poetiske mod overgik også Keats fra hans nye lærer og kollega. Inspireret af nye ideer skriver Keats digtet "Isabella, or the Pot of Basil", hvori han sætter en afskedspolemik med Lee Hunt.

Gennem hele 1819 arbejdede John Keats på sine oder, senere kaldt stor. Disse er "Ode til Psyche", "Ode til en nattergal", "Ode til melankolien", "Ode til efteråret", "Ode til lediggang". I dem viste digteren læserne nye facetter af sit geni. Han vævede dygtigt en udsøgt mystisk tråd ind i sine fantasiers hellenske ornament. Samme år skrev han balladerne "St. Agnes Aften", "Lamia" og arbejdede på et nyt storstilet digt "Hyperion", som desværre forblev ufærdigt. Stemningen i hans værker bliver foruroligende og rastløse, spiritistiske motiver dukker op. Keats havde sandsynligvis en forudanelse om hans forestående tragiske død.

Sygdom og død

I begyndelsen af 1820 begyndte Keats at bløde i halsen, og derfor blev karakteren af de seneste lidelser yderst tydelig. Der var ingen tvivl tilbage. Tuberkulose har allerede dræbt Keats' mor og hans yngre bror Tom. Det var digterens tur. John tilbragte det sidste år af sit liv i kreativ stilhed, ensomhed og fred.

Han døde i Rom, 23. februar 1821, i en alder af 25. Digteren blev begravet på den romerske protestantiske kirkegård.

Ordene er indskrevet på hans grav: "Her ligger en, hvis navn er skrevet i vand."