Maleri: mesterværker af kunst, berømt over hele verden

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Enhver moderne person bør vide, hvad maleri er. Mesterværker af verdensbetydning, som præsenteres i vores artikel, kan ikke efterlade nogen ligeglade. Du kan også finde ud af, hvor du kan finde en komplet liste over malerier, der er berømte over hele verden. Maleri spiller en vigtig rolle i alles liv. Takket være hende kan du danne en mangefacetteret personlighed.

Hvad er maleri? Generelle oplysninger

Maleri er en slags kunst. Takket være ham formidler kunstneren visuelle billeder ved at påføre maling på enhver overflade. Fremkomsten af maleri i Rusland er forbundet med udviklingen af realisme og symbolisme. Eksperter identificerer fem hovedvarianter af maleri:

• easel;
• monumental;
• dekorativt;
• teatralsk og dekorativt;
• petite.

I en lang periode troede man, at oliemaleriets historie begyndte med en hollandsk kunstner ved navn Jan van Eyck, som skabte sine malerier i XV.århundrede. Mange eksperter kalder ham skaberen af oliekunst. Denne teori er også beskrevet i den specialiserede litteratur. Dette kan dog ikke bekræftes. Flere kunstnere er kendt for at have arbejdet med olier længe før van Eyck.

Store mesterværker inden for maleri giver dig mulighed for at finde ud af, hvordan folk levede for mange år siden. Leonardo da Vinci argumenterede for, at malerier er skabt af mennesket, naturen og tiden. Maling kan udføres på absolut ethvert grundlag. Hun deltager i dannelsen af det kunstige og naturlige miljø.

Maleri er illusorisk. Plotin argumenterede for, at man ikke skulle kopiere naturen, man skulle lære af den. Udviklingen af maleriet er for længst gået ud over forståelsen af dets hovedopgaver at "gengive virkeligheden". Det er derfor, mange kunstnere opgiver irrelevante metoder til selvudfoldelse og indflydelse på beskueren. Der er nye tendenser inden for maleri.

Berømte mesterværker inden for maleri og denne type kunst i almindelighed kan udføre følgende funktioner:

• kognitiv;
• religiøs;
• æstetisk;
• filosofisk;
• ideologisk;
• social uddannelse;
• dokumentar.

Den vigtigste og mest betydningsfulde værdi i maleri er farve. Det menes, at han er bæreren af ideen.

Der er en bred vifte af malerigenrer:

• portræt;
• landskab;
• marina;
• historiemaleri;
• kamp;
• stilleben;
• genremaleri;
• arkitektonisk;
• religiøs;
• animalistic;
• dekorativt.

Maleri spiller en stor rolle i selvudvikling. Mesterværker af verdensbetydning, vist til et barn, hjælper med at danne en personlighed i ham og lærer ham at værdsætte dette eller hint kunstobjekt. Ofte hjælper maleri med at lindre tilstanden hos en patient, der har en bestemt sygdom. Kunstterapi involverer ikke kun at stifte bekendtskab med typerne af kunst, men giver dig også mulighed for selv at prøve at skabe et mesterværk.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Nogle malerier (mesterværker af verdenskunst) holder på mange hemmeligheder og mysterier. Det er stadig svært at finde ud af dem. Mona Lisa er et maleri af Leonardo da Vinci. Det betragtes som et af de mest berømte malerier i verden. Dens original er i Louvre (Paris). Der betragtes den som hovedudstillingen. Dette er ikke tilfældigt, for de fleste turister besøger Louvre hver dag bare for at se på maleriet af Leonardo da Vinci.

I dag er Mona Lisa ikke i den bedste stand. Derfor meldte museumsledelsen for flere år siden ud, at kunstværket ikke længere ville blive givet til nogen udstillinger. Du kan kun se portrættet i Louvre. Maleriet blev populært, efter at det blev stjålet af en museumsarbejder i 1911. Eftersøgningen efter det stjålne mesterværk fortsatte i to år. Hele denne tid skrev de om hende i blade og aviser, placeret på forsiden. Efterhånden blev "Mona Lisa".genstand for kopiering og tilbedelse.

Billeder (mesterværker af verdenskunst) studeres aktivt af eksperter. Mona Lisa blev skabt for over 500 år siden. Forskere siger, at hun ændrer sig som en rigtig kvinde. Med tiden falmede portrættet, blev gult, og nogle steder er der mørke pletter. Træstøtterne var krøllede og revnede. Maleriet er kendt for at indeholde 25 hemmeligheder.

For 9 år siden kunne museumsgæster for første gang nyde maleriets originale farve. Unikke billeder designet af Pascal Cotte viser, hvordan mesterværket så ud, før det begyndte at falme.

Billeder taget ved hjælp af en unik teknologi gør det muligt at finde ud af, at Leonardo, efter at have skabt et mesterværk, ændrede positionen af Mona Lisas hånd, hendes udtryk og smil. Det er kendt, at der er en mørk plet i øjets område i portrættet. Forskere hævder, at denne skade opstod på grund af det faktum, at der kom vand på lakbelægningen. Hans uddannelse tilskrives det faktum, at maleriet hang i Napoleons badeværelse i nogen tid.

Kunstneren har arbejdet på maleriet i over to år. Det er inkluderet på listen over "500 mesterværker af maleri af verdens betydning". Der er en teori om, at portrættet slet ikke skildrer Mona Lisa. Maleriet fik sit navn baseret på Giorgio Vasaris ord. Forskere i vor tid hævder, at dette kan være en fejl, og en helt anden kvinde er afbildet på mesterværket. Det største antal spørgsmål er forårsaget af Giocondaens smil. Der er mange versioner af dens fortolkning. Nogle hævder, at Gioconda er afbildetgravid, og hendes ansigtsudtryk er forbundet med et ønske om at mærke fosterets bevægelse, mens andre mener, at smilet røber kunstnerens latente homoseksualitet. Nogle eksperter mener, at "Mona Lisa" er et selvportræt af Leonardo da Vinci.

"Coronation of Napoleon" af Jacques Louis David

Mange mennesker er tiltrukket af maleri. Mesterværker af verdensbetydning viser ofte seeren en episode af en vigtig historisk begivenhed. Maleriet, som er malet af Jacques Louis David, er bestilt af Frankrigs kejser Napoleon 1. "Napoleons kroning" viser begivenhederne den 2. december 1804. Det er kendt, at kunden bad kunstneren om at skildre kroningen bedre, end den i virkeligheden er.

David skabte et mesterværk inspireret af et maleri af Rubens. Han arbejdede på det i flere år. I en lang periode forblev maleriet kunstnerens ejendom. Hun endte på museet efter Jacques Louis Davids afgang. Hans arbejde gjorde et godt indtryk på mange. I 1808 modtog kunstneren en ordre fra en amerikansk iværksætter, som bad ham om at lave en identisk kopi.

Billedet viser omkring 150 tegn. Det er kendt, at hvert billede er kendetegnet ved en utrolig nøjagtighed og realisme. I venstre hjørne af lærredet er alle kejserens slægtninge afbildet. Bag Napoleon sidder hans mor. Hun deltog dog ikke i kroningen. Eksperter siger, at dette højst sandsynligt blev gjort i forbindelse med Napoleons ønsker. Det er kendt, at han behandlede hende megetærbødigt.

I de dage var billedet en fantastisk succes. Efter at Napoleon var væltet, blev maleriet holdt i reserve i en længere periode og blev ikke udstillet. I vor tid glæder billedet, ligesom før, mange.

Valentin Serov, "Girl with Peaches"

Mesterværker af russisk maleri er ikke mindre populære. "Pige med ferskner" er et maleri malet af Valentin Serov i 1887. I dag kan du se hende live i Statens Tretyakov-galleri. Maleriet forestiller den 12-årige Vera Mamontova. Hun sidder ved et bord med en kniv, ferskner og blade på den. Pigen er iført en lyserød bluse med en mørkeblå sløjfe.

Maleriet af Valentin Serov blev malet i Savva Ivanovich Mamontovs ejendom i Abramtsevo. I 1871 blev der plantet ferskentræer på godset. De blev passet af en særligt ansat person. Kunstneren kom først til godset i 1875 med sin mor.

I august 1877 satte den 11-årige Vera Mamontova sig ved bordet og tog en fersken op. Valentin Serov inviterede pigen til at posere. Vera accepterede kunstnerens forslag. Hun poserede hver dag i næsten to måneder. Efter at billedet var malet, gav kunstneren det til Elizaveta Mamontova, pigens mor. Hun hang længe i et af værelserne. I øjeblikket er der en kopi, og originalen er placeret på museet. I 1888 blev maleriets forfatter tildelt prisen fra Moscow Society of Art Lovers.

Mesterværker af russisk maleri indeholder et stort antallidt kendte fakta. The Peaches Girl er ingen undtagelse. Det er kendt, at Vera Mamontova, afbildet på lærredet, kun levede 32 år. Årsagen til hendes død var lungebetændelse. Hendes mand giftede sig ikke efter den udvalgtes død. Han opfostrede tre børn alene.

Speciallitteratur

Desværre er det ikke alle, der har råd til at besøge verdensberømte museer. Mange ønsker dog at se maleriets mesterværker. Du kan finde billeder af nogle af dem i vores artikel. Det er værd at bemærke, at der i dag er et stort antal trykte publikationer, der viser de bedste malerier fra hele verden. Der kan du finde både moderne og antikke værker af forskellige kunstnere. Bemærk venligst, at nogle udgaver er i begrænset oplag og svære at finde.

Magasinet "50 kunstnere. Mesterværker af russisk maleri" er en ugentlig udgivelse. Det vil være interessant for læsere i absolut alle aldre. Den indeholder fotografier af verdensberømte malerier, historien om deres skabelse og interessante fakta om dem. Det første blad, der udkom for seks år siden, var ledsaget af et ringbind til opbevaring af publikationer og en gengivelse af et af malerierne, som kan placeres på skrivebordet eller væggen. Hvert nummer beskriver en af kunstnernes arbejde. Magasinet er på 32 sider. Du kan finde det på Den Russiske Føderations territorium eller nærliggende lande. "50 russiske kunstnere. Mesterværker af russisk maleri" er et magasin, der helt sikkert vil appellere til kendere afvisuel kunst. En komplet samling af numre giver dig mulighed for at udforske de grundlæggende oplysninger om de mest populære kunstnere. Prisen på magasinet overstiger ikke 100 rubler.

"Masterpieces of Russian Painting" er en bog forfattet af L. M. Zhukova. Den indeholder 180 sider. Udgivelsen omfatter 150 billeder i høj kvalitet. Bogalbummet tiltrækker mange. Dette er ikke tilfældigt, fordi det viste et stort antal reproduktioner. Takket være dem kan man spore, hvordan russisk maleri blev dannet. Prisen på bogen varierer fra 700 til 1000 rubler.

"Berømte museer i Italien. Maleriets mesterværker" - en bog, der udkom i år. Den præsenterer de bedste malerier fra seks museer i Italien. I udgivelsen kan læseren også stifte bekendtskab med museernes tilblivelseshistorie. Bogen indeholder 304 sider.

Hvis du ønsker at se værker af verdensbetydning, vil du helt sikkert kunne lide det elektroniske galleri med mesterværker af maleri. I dag er der mange ressourcer og applikationer med de mest berømte lærreder.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Three Heroes)" - et maleri, der blev malet af Viktor Vasnetsov i 1898. Det er inkluderet i kunstens mesterværker. Vasnetsovs maleri er kendt af mange. Værket "Heroes" betragtes som et symbol på russisk kunst. Grundlaget for alt Vasnetsovs arbejde er folklore-temaer.

Maleriet af Viktor Vasnetsov forestiller tre russiske helte. De symboliserer styrke ogdet russiske folks magt. Kunstneren arbejdede på skabelsen af dette kunstværk i omkring 30 år. Den første skitse blev lavet af Vasnetsov i 1871.

En af karaktererne på billedet er Ilya Muromets. Han er kendt for os som en karakter af russiske epos. Men få mennesker ved, at denne helt virkelig eksisterede. Mange historier om hans bedrifter er ægte, og Ilya Muromets selv er en historisk figur.

Dobrynya Nikitich, som også er afbildet på billedet, ifølge folkesagn, var meget uddannet og modig. Mange utrolige historier er forbundet med hans personlighed. Det er ikke ualmindeligt at høre historien om hans fortryllede sværd og rustning.

Alyosha Popovich adskiller sig fra de to andre helte i alder. Han er ung og slank. I hans hænder kan du se en bue og pile. Der er mange små detaljer i billedet, som vil hjælpe til nøje at studere karakterernes karakter.

Mikhail Vrubel, "Siddende Dæmon"

Endnu et velkendt maleri - "Siddende Dæmon". Dens forfatter er Mikhail Vrubel. Det blev skabt i 1890. Du kan se originalen i Tretyakov-galleriet. Det menes, at billedet repræsenterer den tvivl, der er iboende i mennesket.

Specialister mener, at kunstneren var besat af billedet af en dæmon, fordi det er kendt, at han skrev mange sådanne værker. Der er oplysninger om, at Vrubels bekendte i denne periode bemærkede, at kunstneren var ved at udvikle en psykisk lidelse. Forekomsten af sygdommen er forbundet med oplevet stress. Det er kendt, at Vrubelen søn blev født med den såkaldte læbesp alte. Kunstnerens pårørende bemærkede, at i forbindelse med forekomsten af en psykisk lidelse steg hans lyst til kunst. Det var dog næsten umuligt at være i nærheden af ham. I foråret 1902 nåede sygdommen et kritisk punkt. Kunstneren blev anbragt til behandling på et psykiatrisk hospital. På trods af Vrubels vanskelige skæbne holder hans malerier ikke op med at tiltrække nye fans af hans arbejde og kendere af kunst fra hele verden. Hans arbejde vises på forskellige udstillinger. "Siddende Dæmon" er et af kunstnerens mest populære malerier.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Bathing the Red Horse"

Enhver moderne person bør kende maleriets mesterværker. Billederne præsenteret i vores artikel hjælper dig med at blive fortrolig med dem. "Bathing the Red Horse" er et maleri malet af kunstneren i 1912. Dens forfatter er Kuzma Petrov-Vodkin. Ved at male hesten i en usædvanlig farve bruger kunstneren traditionerne for russisk ikonmaleri. Rød er et symbol på livets storhed og offer. Den ukuelige hest symboliserer den russiske ånds uforståelighed. Lyserød farve er forbundet med billedet af Edens Have.

Den 10. november 1912 blev der afholdt en udstilling i Moskva. Et maleri af Petrov-Vodkin blev placeret over hoveddøren i troen på, at det ville blive en slags banner. Denne udtalelse var imidlertid fejlagtig. Billedet blev ikke værdsat af nogle af udstillingens besøgende, såvel som af kunstnere. Strid brød ud omkring pionerarbejdet. I 1914 blev der afholdt en udstilling i Sverige, hvor10 værker af Petrov-Vodkin præsenteres, herunder "Badning af den røde hest". De blev vurderet til titusindvis af millioner dollars. Maleriet er over 100 år gammelt. I dag er hendes rolle i udviklingen af maleriet indlysende. Men i vores tid er der mange kunstkendere, der ikke kunne lide Petrov-Vodkins arbejde.

Salvador Dali, "The Persistence of Memory"

Mange er interesserede i at male. Mesterværker af verdenskunst holder ikke op med at forbløffe selv i dag. Alt Salvador Dalis arbejde er paradoks alt og vanskeligt at analysere logisk. Maleriet "The Persistence of Memory", skrevet i 1931, tiltrak sig opmærksomhed fra mange kritikere. Værkets hovedbillede forklares oftest af kompleksiteten og ikke-lineariteten i datidens natur. Yndlingssymboler fra Salvador Dali er samlet i ét billede. Havet symboliserer udødelighed, ægget - livet og oliven - visdommen. Billedet viser aftentid på dagen. Aften er et symbol på melankoli. Det definerer den overordnede stemning i arbejdet. Man ved, at de tre ure på billedet er fortid, nutid og fremtid. Det menes, at det slørede objekt med øjenvipper er et selvportræt af den sovende forfatter. Salvador Dali hævdede, at søvn frigør alle underbevidste tanker, og en person bliver forsvarsløs. Derfor er hans figur på billedet præsenteret som et sløret objekt.

Overraskende nok opstod billedet af værket fra kunstneren, efter at han så på smelteosten. Han færdiggjorde maleriet på få timer.

Maleri af Salvador Daliadskiller sig i den lille størrelse (24×33 cm). Værket er blevet et symbol på surrealisme. Maleriet blev første gang udstillet i Paris i 1931. Der blev den solgt for $250.

Opsummering

Maleri spiller en vigtig rolle i vores liv. Mesterværker af kunst er stadig relevante i dag. Der er mange værdige malerier, der er af verdensbetydning. Vores artikel indeholder nogle af dem. Hvert billede, der præsenteres, har individuelle detaljer og billeder. Det er værd at bemærke, at nogle af dem er forbundet med lidet kendte fakta og mysterier, som ikke er fuldt ud forstået selv i dag.

I børns og unges liv spiller maleri en særlig rolle. Ved at studere mesterværker lærer de at analysere, udtrykke deres synspunkter og danne en uafhængig og meget intellektuel personlighed. Maleri spiller en vigtig rolle ikke kun i børns, men også voksnes liv. Det er ingen hemmelighed, at en moderne person skal være en omfattende udviklet personlighed. Det er vigtigt at studere alle livets sfærer, inklusive maleriet, for at føle sig værdig i et uddannet samfund og måske finde dit kald i kunsten.