Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitet og biografi (foto)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den mest fremtrædende repræsentant for det spanske maleri fra den "gyldne" tidsalder er den realistiske maler Diego Velasquez. Hans arbejde adskilte sig væsentligt fra andre ved at trænge ind i modellens karakter, rige og subtile farver, øget følelse af harmoni. Det var ham, der lagde grundlaget for det psykologiske portræt i europæisk kunst. Biografer hævdede, at Diego nemt fik mange videnskaber. Han begyndte tidligt at bygge et bibliotek, da han lærte at læse i en tidlig alder. Det er hende, der vidner om Velazquez' interesserede undersøgelse af mange videnskaber, men maleriet er stadig det mest dragende for ham.

Barndom

I byen Sevilla, i en fattig, men adelig familie af jøder, der konverterede til kristendommen den 6. juni 1599, blev Velasquez Diego de Silva født. Han var den ældste af otte børn i familien. Ifølge en almindelig andalusisk skik tog Diego og hans bror (også en kunstner) deres mors efternavn. Drengens fremtidige skæbne blev i vid udstrækning bestemt af det faktum, at hans far var indfødt i Portugal. Først blev Diego, såvel som andre mandlige børn, sendt tilLatinsk klosterskole.

Men i en alder af ni havde barnet allerede en udt alt evne til kunst, så hans far sendte Herrera, en populær kunstner i Spanien på det tidspunkt, for at studere på værkstedet. Kendsgerningen om det valgte erhverv blev en udfordring for det lokale aristokrati, da erhvervet som kunstner blev betragtet som en uværdig beskæftigelse for en adelsmand. Lærerens karakter var uudholdelig, på grund af dette studerede Velasquez ikke længe med denne mester, og et år senere arbejdede drengen i studiet hos Francisco Pacheco, en vidunderlig lærer, der elsker antikken.

I Pachecos hus

Diego Velasquez forblev i Pachecos værksted, indtil han modtog titlen som mester i en alder af atten. Det er takket være hans lærers råd, at han forbedrer evnen til nøjagtigt at gengive naturen. Her er værket af Diego Velasquez repræsenteret af følgende malerier: "Immaculate Conception", "Breakfast", "Nadver at Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Tilbedelse af Magi", "Kristus i House of Martha and Mary", "Musicians".

Efter endt uddannelse giftede mentoren, som var tiltrukket af sin elevs dyd, renhed, genialitet såvel som andre positive egenskaber, ham sin eneste datter, seksten-årige Juana Miranda. I løbet af de første tre år af ægteskabet fik det unge par to døtre. I en alder af 21 åbnede Diego Velazquez sit eget værksted. I kunstnerens tidlige arbejde er interessen for repræsentanterne for de almindelige mennesker mærkbar. Han skildrer stolte andalusiske damer, gråhårede gamle mænd, muntre drenge ogunge spaniere. Sammen med andre spanske skabere vender Diego sig til bibelske historier, men de indtager ikke en stor plads i forfatterens liv. Som regel har disse malerier ikke en mystisk farve, men minder snarere om hverdagsscener.

Flyt til Madrid

Den unge (seksten år gamle) hersker Filip den Fjerde ændrede hele sin fars hofmiljø, og lærte, at en talentfuld spansk kunstner Velazquez bor i Sevilla, som straks blev kaldt til paladset.

I en alder af 24 ankommer Diego til Madrid med sin svigerfar. Premierminister Olivares bliver hans protektor her. "Portrættet af den unge Kong Philip IV" malet af kunstneren er en stor succes, hvorefter han tildeles titlen som hofmaler. Men desværre er dette arbejde ikke nået vores tid.

Portrætkunst

Nu er Diego Velasquez, hvis biografi får lysere farver, ophører med at være afhængig af ulige job. Han har en storslået lejlighed i en af paladsets fløje, og i forstæderne, i et af slottene, har han et rummeligt værksted. Monarken selv havde også nøglen til det, hver dag elskede han at se skaberens arbejde. Den eneste ulempe ved et sådant liv var begrænsningen af emnet for de malerier, som Diego Velazquez skabte. Portrættet blev hans hovedgenre i mange år. Kongen selv og hans børn blev gentagne gange skrevet i kunstnerens kreationer. Infanta Margherita, den kongelige datter, blev især ofte portrætteret. Portrætter, der viser ansigtsændringer, har overlevet til vores tid.efterhånden som hun vokser og modnes.

Diego Velazquez blev en bragende succes, et tegn på dårlig smag var manglen på et portræt af hans arbejde. Resultatet er et stort antal billeder af hoffolk og politikere samt et galleri af fremtrædende repræsentanter for spansk kultur.

Fordrivelse af Moriscos

Men Diegos arbejde blev ikke kun beundret, misundelsen fra de mest respekterede kunstnere førte til en konflikt på grund af det faktum, at den unge skaber ikke tog hensyn til akademiske traditioner. Som følge heraf blev der efter insisteren fra hans "senior kammerater" arrangeret en konkurrence, hvortil den 28-årige forfatter malede det historiske store maleri "The Expulsion of the Moriscos". Den er dedikeret til udvisningen fra landet af alle indbyggere af arabisk oprindelse, den mest tragiske del af landets historie.

Delight var forårsaget af det arbejde, som Diego Velazquez udførte. Billeder, hvis beskrivelse svarede til det officielle formål, ophængt i en af paladssale, genopfyldte dette skarpe, udtryksfulde mesterværk. Efter flere uger blev han beordret til at blive flyttet til det sted, hvor kongens yndlingsmalerier var placeret - spejlsalen.

Hvad forfatteren selv angår, fik han en høj, svarende til en kammerherre, stilling som vogter for den kongelige dør. Misundelse og ondskab påvirkede ikke Velazquez' menneskelige egenskaber på nogen måde. Han holdt sin indre frihed fra den spanske adels luner. Dette billede har desværre ikke overlevet den dag i dag.

Antikke historier

Velasquez Diego, hvis malerier er usædvanlige for hjemlige traditioner, til en alder af tredivealder, afslutter han arbejdet med et sådant mesterværk på et gammelt plot som "Drunkens" eller "Bacchus". Maleriet viser en overgangsritual til denne guds broderskab. Der er allerede et mere vovet valg af typer og realistiske karakteristika for de deklasserede repræsentanter for datidens samfund. Alt er gjort mesterligt, hensynsløshed, bitterhed og sjov skildres som moderne teater og litteratur. Men generelt respekterer kunstneren sit folks optimisme og modstandskraft.

Det var det antikke plot, der gjorde det muligt for ham at bryde med den i forvejen traditionelle indvendige hjemlige scene. Takket være handlingen i naturen bliver belysningen jævnere og farverne rigere. Men kontrasterne mellem skygge og lys er stadig meget stærke, så forgrunden er lidt tung, da denne metode er ny for forfatteren. Og skaberen vil erhverve mere perfekt besiddelse senere.

Tur til Italien. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Med tilladelse fra kongen og muligvis med råd fra Rubens besøger sammen med den berømte kommandant Ambrosio Spinola Velasquez nabohalvøen, hvor han kopierer malerier og fresker af fremtrædende mestre, stifter bekendtskab med antikke skulpturer og hans samtidiges værker. Sådan en tur udvidede i høj grad Diegos horisont og bidrog til at forbedre færdighederne. I denne periode arbejder Diego Velasquez meget frugtbart. "Forge of Vulcan" blev skrevet af ham i Italiens hovedstad. Fortolkningen af det mytologiske plot her er meget original. Forfatteren skildrede det øjeblik, hvor Vulcan (ildguden) modtog nyheder om forræderi fra Apollohustru (til Venus).

I dette værk er jordnærheden fuldstændig fraværende, men skaberens ironi er tydeligt mærkbar her. På trods af Apollons udstråling er hans billede meget prosaisk. Vulcan og hans assistenter er også repræsenteret af levende mennesker, der ikke er kendetegnet ved guddommelig skønhed.

Dette land gav Velazquez meget, hans maleri blev mere perfekt og modent, mørke skygger og skarpe linjer forsvandt, landskabets baggrund blev meget betydningsfuld.

Surrender of Breda

I al sin pragt præsenterer kunstneren sin egen dygtighed i det eneste kamplærred - "Surrender of Breda". Det skildrer hændelsen af faldet af den hollandske fæstning Breda, belejret af spanierne. Dens kommandant Justin af Nassau overrakte nøglerne til den spanske kommandant Spinola.

De to af dem er afbildet i midten af lærredet. Bøjet af nederlagets vægt skynder Nassau sig hen til vinderen med nøglen i hånden. På den anden side er spanierne overfyldt i sort rustning, og slanke spyd skaber en følelse af overlegenhed i den spanske afdelings magt og antal.

På grund af det nye i den kunstneriske løsning, såvel som sandheden af billedet af den historiske begivenhed, blev dette billede en åbenbaring for sin tid.

Men stadig er portrætter den førende genre i Velazquez' værk. De blev mere forskellige med hensyn til billedløsning og komposition. Alt dette kombineres med malerisk frihed og enestående overtalelsesevne i fortolkningen af landskaber. I løbet af et årti skabte mesteren en hel række portrætter af gøglere og dværge. På samme tid, et billede skrevet i det forbudteInkvisitionsplottet "Venus og Amor" med det sjældneste billede af en nøgen kvindekrop i spansk maleri.

Billeder af religiøst indhold. Besøg i Rom

Den spanske konge beordrede Diego et maleri til klostret San Placido. Dette værk, kaldet "Kristi korsfæstelse", bragte forfatteren en bragende succes, og dets sammensætning er overraskende enkel. Billedet af Kristus har ikke en landskabelig baggrund, og forfatteren forsøgte også minim alt at udtrykke lidelse i hans ansigt. Proportionerne, selvom de er ideelle, adskiller sig fra de muskuløse kanoner. Billedet skaber en atmosfære af dyb eftertanke og absolut stilhed.

Sammen med denne kunstner blev der skrevet andre malerier med lignende indhold. Velasquez Diego, hvis malerier allerede er berømte, besøger igen Italien. Værkerne skabt her bragte endnu større popularitet til skaberen. Det mest slående eksempel er "Portrættet af Pave Innocentius X", som har en særlig betydning på grund af den ekstraordinære malerkunst, dybe psykologi og skarpe karakteristika.

Paven er afbildet siddende i en lænestol i en stilling fyldt med skjult spænding. Den dominerende røde tone trænger ind i figuren og giver den livlighed, især intens i varmt lys. Uden at forsøge at forædle pavens grimme ansigt, portrætterede forfatteren hans ihærdige og tunge udseende, temperament og indre styrke. Før beskueren optræder ikke en præst, men snarere en sekulær hersker - smart, energisk, snedig, ond og grusom.

På trods af den generøse belønning for portrættet, fandt Innocent det for sandfærdigt, og på grund af Philips brev, som var bange for at mistekunstner, Diego Velasquez (hvis korte biografi ikke går glip af en eneste væsentlig begivenhed i hans liv) vender tilbage til sit hjemland. Herefter hæver kongen ham til den højeste position i staten - kammerherren, hvorefter kunstneren får fuld uafhængighed.

Las Meninas

I denne periode er forfatterens hovedmalerier storstilede kompositioner "Myten om Arachne" og "Menin".

Diegos største skabelse er maleriet "Las Meninas". Dette ord betegner i sig selv en pige, der tilhører en aristokratisk familie, som har stillingen som ærespige for den spanske Infanta. Sammensætningen af dette stykke er meget usædvanlig.

Kunstneren afbildede et af rummene i kongeslottet - stort og dystert. I dens venstre del, på en båre, står han selv nær et stort lærred og maler et portræt af kongens familie. Beskueren kan se hendes spejling i spejlet bag skaberen. I midten af rummet, omgivet af dværge og to meninaer, står Margherita, en charmerende lille spædbarn. Bag dem ses figurerne af en herre og en hofdame, og bag den åbne dør i baggrunden ses dronningens marskal.

Fra europæiske kunstnere var Velasquez den første til at vise det kongelige hofs liv bag kulisserne. Den lille infanta og ventedamer er skildret med stor udtryksfuldhed. En af dem knæler ifølge etikette foran Margarita og giver hende et glas vand. Dværgen ser ud til at bevæge sig og skubbe til den store hund, mens den fede dværg frøs i en døs.

Det er ret svært at afgøre, hvilken genre billedet er skrevet iDiego Velazquez "Las Meninas" Her kombineres elementer fra et gruppeportræt og hverdagsscener. Mesterligt formidlede forfatteren rummet ud over lærredet og fyldte det med lys og luft fra det åbne vindue.

Myth of Arachne

Højdepunktet af kunstnerens kreative evner er værket "Spinneren", dedikeret til det arbejdende spanske folk. Dette billede er det første i vesteuropæisk maleris historie, der fort alte om en simpel mand, hans arbejde.

Der er to uafhængige scener i kompositionen af billedet. I det halvdystre væveværksted er i forgrunden afbildet spindere, som har travlt med deres arbejde. I midten samler en ung arbejder uldnøgler op fra gulvet og knæler ned. Til højre er en anden spinner, hun snor en tråd lavet af uld til en stram kugle. Forfatteren skrev det meget stort og realistisk, og han formidler selvtillid og nøjagtighed af bevægelser ved hjælp af billedet af store hænder med oprullede ærmer og en bred ryg. En anden kvinde ser på denne spinners arbejde. Og til venstre ved trævæven, i et skødesløst smidt tørklæde over hovedet, sidder en træt væver og taler med sin assistent. Ved hendes bare fødder ligger en kat. I baggrunden, bag et tungt rødt gardin trukket tilbage, ses færdige gobeliner stablet. Scenen er afbildet uden udsmykning, almindelig, men den nødvendige dynamik gives til den af maskinens roterende hjul og farverighed.

I baggrunden er to hofdamer, der ser på et tæppe, der hænger på væggen, hvis lyse og rene farver giver denne delværelser føles højtidelige og fantastiske præstationer. På det færdige gobelin skildrede Diego finalen af legenden om Arachne, men ikke forvandlingen af pigen til en frygtelig edderkop, men triumfen for den uovertrufne kunstgudinde, som er en allegori med politiske overtoner. Således udtrykte skaberen respekt for det spanske monarki, som let knuser ikke kun individer, men også ethvert territorium.

Dette billede er ikke kun højdepunktet for Velazquez' værk og hans sidste store værk, men også en sympatisk og dyb forståelse af hele verdensordenens uretfærdighed.

På dette tidspunkt når Velasquez' hofkarriere sit højeste punkt - han blev tildelt Santiago-korset, Spaniens mest betydningsfulde orden. Denne kendsgerning blev en præcedens, da en kunstmand blev kavaler i en af de ældste europæiske ridderordener.

Men på det tidspunkt var skaberen allerede alvorligt syg af malaria, som han fik under bryllupsceremonien for den franske konge og den spanske prinsesse på Fasanøen. Efter at være vendt tilbage til Madrid, døde Diego Rodriguez de Silva Velasquez i en alder af 61. Med hans død sluttede det spanske maleris storhedstid.