Kunstner Diego Rivera: biografi, kreativitet, personligt liv

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mexicansk kunstner Diego Rivera, hvis biografi er fuld af modstridende begivenheder og fakta, er en af de mest skandaløse og fremtrædende kulturpersoner i Mexico. Hans arbejde, politiske holdninger og personlige liv var i søgelyset gennem den første halvdel af det tyvende århundrede og bliver stadig diskuteret.

Kunstnerens barndom og ungdom

Denne vægmaler, revolutionær og ødelægger af kvinders hjerter, blev født 8. december 1886 i den mexicanske by Guanajuato. Han skulle blive grundlæggeren af den mexicanske skole for national malerkunst og føre kritikere ud i et vanvid med en blanding af stilarter. Drengen var ikke i fremragende helbred, det forlød, at han knap overlevede som barn. Diego Rivera var en fan af at fortælle høje historier, men det vides med sikkerhed, at hans familie i 1893 flyttede til landets hovedstad, Mexico City. Efter 5 år, efter at have afsluttet skolen med succes, gik den unge kunstner ind i San Carlos Academy of Arts. Denne institution gav den unge mand en så fremragende uddannelse, at han efter afslutningen var i stand til at modtage et stipendium. Han greb muligheden og tog på en rejse til Spanien. Derefter besøgte han England, Belgien, Holland og Italien.

Det personlige liv for "kannibalen"

For lidenskabelig kærlighed tilkvinder og utallige forbindelser Diego Rivera fik tilnavnet "kannibal". Selv kunne han godt lide at fremstille sig selv som en fed frø, der knugede nogens hjerte i hans pote. Naturlig fylde og tunge øjenlåg gjorde ligheden selv udadtil mærkbar. Når de beskriver den oprørske kunstners personlige liv, taler de norm alt om hans ægteskab med Frida Carlo. Men hun var ikke den første, og endnu mere den eneste kvinde i skaberens liv. Den unge Diego Rivera indgik sit første ægteskab af lidenskabelig kærlighed til den russiske kunstner Angelina Belova i 1911. De havde en søn. Men ægtemanden, besat af endeløse lidenskaber og forræderi, forlod Angelina og tog til Mexico. Det andet korte ægteskab endte med Lupe Marin. Foreningen var frugtbar og gav verden to døtre.

Kone og kæreste

I 1929, da det andet ægteskab allerede var gået i opløsning, mødte han sit livs vigtigste kvinde - Frida Carlo. Diego Rivera giftede sig med en pige, der var meget yngre end ham. I 1939 var der skilsmisse, men allerede i 1940 blev de gift igen. Gennem hele sit liv forblev Rivera macho og en lidenskabelig elsker af kvinder. Han var koner utro med elskerinder, der fødte ham uægte børn.

Forholdet mellem Diego og Frida var fuld af lidenskab, kærlighed, jalousi og nogle gange overgreb. Frida behandlede sin mands løjer med stor tålmodighed, idoliserede sit idol, malede mange af hans portrætter. Men da han var Frida utro med sin søster, kunne hun ikke længere tilgive, og i 1939 brød forholdet op. Meget snart bad manden, der selv fornærmende krævede skilsmisse, sin kone om at vende tilbage til ham på alle vilkår. Hangav hende økonomisk støtte og gav efter for hendes store efterspørgsel. Betingelsen for nyt ægteskab var underskrivelsen af en ægtepagt, der gav fuldstændig afkald på intime forhold mellem ægtefællerne. I hans personlige liv forblev trekanten af Diego Rivera, kone og elskerinder.

Dette par havde ingen børn, Fridas 2 graviditeter endte med aborter. I 1954 blev Rivera enkemand, og senere kom der forslag om, at han hjalp sin kone med at dø, men det er ikke andet end rygter. Indtil de sidste dage var ægtefællerne forenet af kommunistiske ideer og kommunikation med fremtrædende russiske politiske personer.

kunstner i politik

Siden begyndelsen af 30'erne er Diego Rivera blevet den ubestridte leder blandt mexicanske vægmalere. Han er bestemt en af de mest berømte og kontroversielle kunstnere, hvis politiske sympatier for kommunismen, overbevisende monumentale fresker, sprudlende kreative aktivitet og sociale liv skabte udseendet af et geni. Grundlæggeren af en ny retning i kunsten i det tyvende århundrede tiltrak sig i stigende grad verdenssamfundets opmærksomhed.

Muralistens debut i Amerika finder sted i 1930 i byen San Francisco, og allerede i december 1931 afholdes hans personlige udstilling med en fantastisk spænding. I hele museets historie var dette den anden udstilling af samme forfatter. Henri Matisse var den første, der modtog en sådan ære. Efter udstillingen er slut, tager kunstneren til Detroit, hvor han var personligt inviteret af Edsel Ford. Her, i selve centrum af amerikansk industritænkning, kunstneren Diego Riveramodtager en kommission til at færdiggøre et vægmaleri til Art Institute med temaet "Detroit Industry". Henry Ford havde et ry som en trofast antikommunist. Mellem 1929 og 1930 blev flere tusinde strejkende efterladt arbejdsløse på Fords fabrikker. Det er mærkeligt, at på trods af dette, accepterer Diego Rivera, der positionerede sig selv som en kæmper for proletarens rettigheder, en ordre og betaling fra en industrimagnat.

En del af fresken med plotkompositionen "Vaccination" syntes at være en reference til ikonografien om Kristi fødsel, som fremkaldte en storm af indignation og protest i pressen og kirkekredse mod vægmaleriet. Høj resonans i samfundet blev en integreret del af vægmaleriet og bragte derefter stor berømmelse til Detroit.

Man ved korsvej

Kunstnerens politiske synspunkter blev afspejlet i hans arbejde og forårsagede nogle gange voldelige konflikter med kunder. Vægmaleriet "A Man at a Crossroads, Looking with Hope to Select a New and Better Future" var anledningen til en af disse sager. Arbejdet med det begyndte i marts 1933. Debatten fandt sted allerede på tidspunktet for valg af palet, og som et resultat blev vægmaleriet farvet efter insisteren fra forfatteren. Den bestod af tre dele. I midten er en mand - elementernes mester. Efterhånden som arbejdet skred frem, blev fresken mere og mere kompleks og repræsenterede som et resultat to verdener modsat hinanden. På den ene side socialismens charme, og på den anden side kapitalismens rædsler. Blandt karaktererne optræder endda en person, der ligner Lenin. Vægmaleriet skulle præsenteres for offentligheden ved åbningen af Rockefeller Center bygning 1maj 1933. Men den voksende skandale forhindrede dette i at ske, og på trods af at familien Rockefeller overvejede muligheden for at beholde vægmaleriet uden for bygningen, blev det besluttet at ødelægge det. Det var Riveras største kunstneriske og politiske nederlag.

Indflydelse på verdenskunst

"Diego gør mig ængstelig. Han nægtede berømmelse og foretrak at gøre det, han gør nu,”t alte Alfonso Reyes om sin nære ven. Overgangen til kubisme er væsentlig for Diego Rivera. Malerierne "Tilbedelse af Guds Moder" og "Pige med frugt" afspejler forfatterens bevægelse i denne retning. Et træk ved nyere værker var en deformeret forståelse af rummet, omend langt fra kubisme. I alle sine værker fokuserede kunstneren på landskabets bevægelse og rigdom.

En betydelig indflydelse på dannelsen af Diego Rivera havde klassiske europæiske stilarter i maleriet. Det var vægmalerierne fra perioden XIV - XVI århundreder, der gav en masse stof til eftertanke og bidrog til succesen med Diegos fresker. Fra 1940'erne opnåede han betydelig succes med freskomaleri, takket være hvilket han blev inviteret til at arbejde på verdensudstillingen i San Francisco og senere tiltrukket af regeringen til at vægmale Nationalpaladset i Mexico City.

Rejsens afslutning

Diego Rivera døde den 24. november 1957 i Mexico City og blev begravet i Rotunda af berømte kunstnere. Han var inkonsekvent i alt. Han udførte uden videre kapitalisternes ordrer, glorificerede socialismen og holdt sig tilkommunistiske synspunkter. Han elskede kvinder, men ødelagde deres skæbner og liv med den samme lidenskab, som han malede deres portrætter med. Diego Rivera, hvis stil hverken før eller efter, kunne gentages af nogen af malerne, efterlod så mange hemmeligheder og mysterier, at flere århundreder ikke ville være nok til at optrevle dem.

Da han forlod livet i en alder af 70, overlevede han sin elskede kone Frida og efterlod en uvurderlig arv inden for kultur, historie, politik og hjerterne hos dem, der elskede ham.