Anna Akhmatova: liv og arbejde. Akhmatova: de vigtigste temaer for kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Anna Akhmatova, hvis liv og værk vi vil præsentere for dig, er det litterære pseudonym, som A. A. Gorenko signerede sine digte med. Denne digterinde blev født i 1889, den 11. juni (23), nær Odessa. Hendes familie flyttede snart til Tsarskoye Selo, hvor Akhmatova boede indtil hun var 16 år. Kreativiteten (kort) af denne digterinde vil blive præsenteret efter hendes biografi. Lad os først stifte bekendtskab med Anna Gorenkos liv.

Unge år

Unge år var ikke skyfri for Anna Andreevna. Hendes forældre gik fra hinanden i 1905. Moderen tog sine døtre med tuberkulose til Evpatoria. Her stødte den "vilde pige" for første gang på livet i uhøflige fremmede og beskidte byer. Hun oplevede også et kærlighedsdrama, forsøgte at begå selvmord.

Uddannelse ved Kyiv og Tsarskoye Selo-gymnastiksalene

Denne digterindes tidlige ungdom var præget af hendes studier på gymnasierne i Kiev og Tsarskoye Selo. Hun tog sin sidste klasse i Kiev. Derefter studerede den fremtidige digterinde jura i Kiev såvel som filologi i St. Petersborg på de højere kvindekurser. I Kiev lærte hun latin, som efterfølgende tillod hende at blive flydende i italiensk, for at læse Dante i originalen. Akhmatova mistede dog hurtigt interessen for juridiske discipliner, så hun tog til Skt. Petersborg og fortsatte sine studier på historiske og litterære kurser.

Første digte og publikationer

De første digte, hvor Derzhavins indflydelse stadig er mærkbar, blev skrevet af en ung gymnasieelev Gorenko, da hun kun var 11 år gammel. De første publikationer udkom i 1907.

I 1910'erne, lige fra begyndelsen, begyndte Akhmatova at udgive regelmæssigt i Moskva og St. Petersborg publikationer. Efter at "Poeternes Butik" (i 1911), en litterær forening, er oprettet, fungerer hun som sekretær i den.

Ægteskab, tur til Europa

Anna Andreevna var i perioden fra 1910 til 1918 gift med N. S. Gumilyov, også en berømt russisk digter. Hun mødte ham, mens hun studerede på Tsarskoye Selo gymnasium. Derefter rejste Akhmatova til Paris i 1910-1912, hvor hun blev venner med Amedeo Modigliani, den italienske kunstner, der skabte hendes portræt. Hun besøgte også Italien på samme tid.

Akhmatovas optræden

Nikolai Gumilyov introducerede sin kone til det litterære og kunstneriske miljø, hvor hendes navn tidligt fik betydning. Ikke kun den poetiske måde af Anna Andreevna blev populær, men også hendes udseende. Akhmatova imponerede sine samtidige med sin majestæt og roy alty. Hun blev behandlet som en dronning. Udseendet af denne digterinde inspirerede ikke kun A. Modigliani, men også sådanne kunstnere som K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (nedenfor er værket af Petrov- Vodkin).

Den første digtsamling og en søns fødsel

I 1912, et betydningsfuldt år for digterinden, fandt to vigtige begivenheder sted i hendes liv. Den første samling af Anna Andreevnas digte er udgivet under titlen "Aften", som markerede hendes arbejde. Akhmatova fødte også en søn, en fremtidig historiker, Lev Nikolaevich Gumilyov - en vigtig begivenhed i hendes personlige liv.

De digte, der er inkluderet i den første samling, er plastiske med hensyn til billederne, der er brugt i dem, klare i kompositionen. De tvang russisk kritik til at sige, at der var opstået et nyt talent inden for poesi. Selvom Akhmatovas "lærere" er sådanne symbolistiske mestre som A. A. Blok og I. F. Annensky, blev hendes poesi lige fra begyndelsen opfattet som akmeistisk. Faktisk udgjorde digterinden i begyndelsen af 1910'erne sammen med O. E. Mandelstam og N. S. Gumilyov kernen i denne nye tendens inden for poesi, der dukkede op på det tidspunkt.

De næste to samlinger, beslutningen om at blive i Rusland

Følgte den første samling og den anden bog kaldet "Rosary" (i 1914), og tre år senere, i september 1917, udkom samlingen "White Flock", den tredje i rækken i hendes arbejde. Oktoberrevolutionen tvang digterinden ikke til at emigrere, selvom masseudvandringen begyndte på det tidspunkt. Rusland blev efterladt den ene efter den anden af folk tæt på Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, såvel som O. Glebova-Studeikina, hendes ungdoms ven. Imidlertid besluttede digterinden at blive i det "syndige" og "døve" Rusland. En følelse af ansvar over for deres land, forbindelser med det russiske land ogsproget fik Anna Andreevna til at gå i dialog med dem, der besluttede at forlade hende. I mange år fortsatte de, der forlod Rusland, med at retfærdiggøre deres emigration til Akhmatova. Især R. Gul skændes med hende, V. Frank og G. Adamovich henvender sig til Anna Andreevna.

Svære tider for Anna Andreevna Akhmatova

På dette tidspunkt ændrede hendes liv sig dramatisk, hvilket afspejlede hendes kreativitet. Akhmatova arbejdede på biblioteket på Agronomic Institute, i begyndelsen af 1920'erne formåede hun at udgive yderligere to digtsamlinger. Disse var "Plantain", udgivet i 1921, samt "Anno Domini" (i oversættelse - "I Herrens sommer", udgivet i 1922). I 18 år efter kom hendes værker ikke på tryk. Det var der forskellige årsager til: På den ene side var det henrettelsen af N. S. Gumilyov, eksmand, som blev anklaget for at deltage i en sammensværgelse mod revolutionen; på den anden side - den sovjetiske kritiks afvisning af digterindens arbejde. I årene med denne tvungne tavshed var Anna Andreevna meget engageret i Alexander Sergeyevich Pushkins arbejde.

Besøg Optina Pustyn

Akhmatova associerede ændringen i hendes "stemme" og "håndskrift" med midten af 1920'erne, med et besøg i 1922, i maj, hos Optina Pustyn og en samtale med ældste Nektary. Sandsynligvis havde denne samtale en stærk indflydelse på digterinden. Akhmatova var moderligt beslægtet med A. Motovilov, som var en nybegynder af Serafim af Sarov. Hun overtog generationerne af ideen om forløsning, offer.

Secondægteskab

I Akhmatovas skæbne var vendepunktet også forbundet med personligheden hos V. Shileiko, som blev hendes anden mand. Han var en orientalist, der studerede kulturen i så gamle lande som Babylon, Assyrien og Egypten. Det personlige liv med denne hjælpeløse og despotiske person fungerede ikke, men digterinden tilskrev stigningen i filosofisk tilbageholdende noter i sit arbejde til hans indflydelse.

Liv og arbejde i 1940'erne

En samling med titlen "Fra seks bøger" udkommer i 1940. Han vendte for en kort tid tilbage til datidens moderne litteratur, sådan en digterinde som Anna Akhmatova. Hendes liv og arbejde på dette tidspunkt er ret dramatisk. Akhmatova blev fanget i Leningrad af den store patriotiske krig. Hun blev evakueret derfra til Tasjkent. Men i 1944 vendte digterinden tilbage til Leningrad. I 1946, udsat for uretfærdig og grusom kritik, blev hun smidt ud af Forfatterforeningen.

Vend tilbage til russisk litteratur

Efter denne begivenhed var det næste årti i digterindens arbejde kun præget af det faktum, at Anna Akhmatova på det tidspunkt var engageret i litterær oversættelse. Kreativiteten af hendes sovjetiske magt var ikke interesseret. LN Gumilyov, hendes søn, afsonede på det tidspunkt sin straf i arbejdslejre som en politisk kriminel. Akhmatovas poesi vendte først tilbage til russisk litteratur i anden halvdel af 1950'erne. Siden 1958 er samlinger af tekster af denne digterinde begyndt at blive udgivet igen. Blev færdig i 1962 "Digt uden en helt", skabt til så mange som 22flere år. Anna Akhmatova døde den 5. marts 1966. Digteren blev begravet nær St. Petersborg i Komarov. Hendes grav er vist nedenfor.

Acmeism in the work of Akhmatova

Akhmatova, hvis værk i dag er et af højdepunkterne i russisk poesi, behandlede senere sin første digtbog temmelig køligt og fremhævede kun en enkelt linje i den: "… fuld af lyden af en stemme svarende til din." Mikhail Kuzmin sluttede imidlertid sit forord til denne samling med ordene, at en ung, ny digter kommer til os, der har alle data til at blive en ægte. På mange måder forudbestemte poetikken i "Aften" det teoretiske program for akmeisme - en ny trend i litteraturen, som en sådan digterinde som Anna Akhmatova ofte tilskrives. Hendes arbejde afspejler mange af de karakteristiske træk ved denne trend.

Billedet nedenfor er taget i 1925.

Acmeism opstod som en reaktion på yderpunkterne i den symbolistiske stil. Så for eksempel blev en artikel af V. M. Zhirmunsky, en kendt litteraturkritiker og kritiker, om arbejdet med repræsentanter for denne tendens kaldt som følger: "Overvinde symbolisme." Mystiske afstande og "lilla verdener" var i modsætning til livet i denne verden, "her og nu." Moralsk relativisme og forskellige former for ny kristendom er blevet erstattet af "en urokkelig klippe af værdier".

Kærlighedstemaet i digterindens værker

Akhmatova kom til litteratur 20århundrede, dets første kvartal, med det mest traditionelle tema for verdens tekster - temaet kærlighed. Dens løsning i denne digterindes arbejde er dog grundlæggende ny. Akhmatovas digte er langt fra de sentimentale kvindelige tekster, der blev præsenteret i det 19. århundrede af navne som Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De er også langt fra de "ideelle", abstrakte tekster, der er karakteristiske for symbolisternes kærlighedspoesi. I denne forstand stolede hun hovedsageligt ikke på russiske tekster, men på prosaen fra det 19. århundrede Akhmatov. Hendes arbejde var nyskabende. O. E. Mandelstam skrev for eksempel, at kompleksiteten af den russiske roman fra det 19. århundrede Akhmatova bragte til teksterne. Et essay om hendes arbejde kunne begynde med dette speciale.

I "Aftenen" dukkede kærlighedsfølelser op i forskellige afskygninger, men heltinden virkede uvægerligt afvist, bedraget, lidende. K. Chukovsky skrev om hende, at det var Akhmatova, der var den første til at opdage, at det at være uelsket er poetisk (et essay baseret på hendes værk, "Akhmatova og Mayakovsky", skabt af samme forfatter, bidrog i høj grad til hendes forfølgelse, da digtene af denne digterinde ikke offentliggjort). Ulykkelig kærlighed blev set som en kilde til kreativitet, ikke en forbandelse. Tre dele af samlingen hedder henholdsvis "Love", "Deceit" og "Muse". Skrøbelig femininitet og ynde blev kombineret i Akhmatovas tekster med den modige accept af hendes lidelse. Af de 46 digte, der indgår i denne samling, var næsten halvdelen helliget afsked og død. Dette er ikke tilfældigt. I perioden fra 1910 til 1912 havde digterinden en følelsekorte dage forudså hun døden. I 1912 var to af hendes søstre døde af tuberkulose, så Anna Gorenko (Akhmatova, hvis liv og arbejde vi overvejer) troede, at den samme skæbne ville ramme hende. Men i modsætning til symbolisterne associerede hun ikke adskillelse og død med følelser af håbløshed og melankoli. Disse stemninger gav anledning til oplevelsen af verdens skønhed.

De karakteristiske træk ved denne digterindes stil blev skitseret i samlingen "Aften" og tog til sidst form først i "Rosenkransen", derefter i "den hvide flok".

Bevæggrunde for samvittighed og hukommelse

Anna Andreevnas intime tekster er dybt historiske. Allerede i "Rosenkransen" og "Nadveren" sammen med kærlighedstemaet optræder to andre hovedmotiver - samvittighed og hukommelse.

"Skæbnefulde minutter", som markerede den nationale historie (som begyndte i 1914 den første verdenskrig), faldt sammen med en vanskelig periode i digterindens liv. Hun blev diagnosticeret med tuberkulose i 1915, en arvelig sygdom i hendes familie.

"Pushkinism" af Akhmatova

Motiverne for samvittighed og hukommelse i "Hvide Flok" forstærkes yderligere, hvorefter de bliver dominerende i hendes arbejde. Den poetiske stil hos denne digterinde udviklede sig i 1915-1917. Akhmatovas ejendommelige "Pushkinisme" nævnes i stigende grad i kritik. Dens essens er kunstnerisk fuldstændighed, nøjagtighed af udtryk. Tilstedeværelsen af et "citatlag" med talrige navneopråb og hentydninger både til samtidige og medforgængere: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Al den åndelige rigdom af kulturen i vores land stod bag Akhmatova, og hun følte sig med rette som hans arving.

Temaet for moderlandet i Akhmatovas arbejde, holdning til revolutionen

De dramatiske begivenheder i digterindens levetid kunne ikke andet end at blive afspejlet i hendes arbejde. Akhmatova, hvis liv og arbejde fandt sted i en vanskelig periode for vores land, opfattede revolutionen i 1917 som en katastrofe. Det tidligere land er efter hendes mening ikke mere. Temaet for moderlandet i Akhmatovas arbejde præsenteres for eksempel i samlingen "Anno Domini". Afsnittet, der åbner denne samling, udgivet i 1922, hedder "Efter alting." Linjen "i de fantastiske år …" af F. I. Tyutchev blev taget som en epigraf til hele bogen. Der er ikke mere hjemland for digterinden…

Men for Akhmatova er revolutionen også en gengældelse for fortidens syndige liv, gengældelse. Selvom den lyriske heltinde ikke selv gjorde det onde, føler hun, at hun er involveret i den fælles skyld, så Anna Andreevna er klar til at dele sit folks svære lod. Hjemlandet i Akhmatovas arbejde er forpligtet til at sone for sin skyld.

Selv bogens titel, som betyder "I Herrens år", indikerer, at digterinden opfatter sin epoke som Guds vilje. Brugen af historiske paralleller og bibelske motiver bliver en af måderne til kunstnerisk at begribe, hvad der sker i Rusland. Akhmatova tyr til dem oftere og oftere (f.eks. digtene "Cleopatra", "Dante", "Bibelvers").

I teksten til dettestore digterinde "jeg" bliver på dette tidspunkt til "vi". Anna Andreevna taler på vegne af "mange". Hver time vil ikke kun af denne digterinde, men også af hendes samtidige, blive retfærdiggjort netop af digterens ord.

Dette er hovedtemaerne i Akhmatovas værk, både evige og karakteristiske for denne digterindes livstid. Hun bliver ofte sammenlignet med en anden - med Marina Tsvetaeva. Begge er i dag kanonerne for kvinders tekster. Det har dog ikke kun meget til fælles, men også Akhmatovas og Tsvetaevas arbejde adskiller sig i mange henseender. Et essay om dette emne bliver ofte bedt om at skrive til skolebørn. Faktisk er det interessant at spekulere i, hvorfor det er næsten umuligt at forveksle et digt skrevet af Akhmatova med et værk skabt af Tsvetaeva. Men det er et andet emne…