Funktioner i Lermontovs arbejde: spørgsmål, temaer og kunstneriske teknikker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Features af Lermontovs arbejde studeres i gymnasiet. Først består eleverne kun digterens digte, derefter i 8. klasse romanen "Vor tids helt", og i 10. klasse gentager de det gennemgåede materiale. Selvfølgelig er det kun muligt fuldt ud at forstå denne geniale digter og prosaforfatters arbejde i en ældre alder. Den dybe psykologisme i hans værker er ikke for alle. Mikhail Lermontovs arbejde er også et frugtbart felt for litteraturkritikeres arbejde. Den har trods alt en masse forskellige finesser.

Periodisering af M. Yu. Lermontovs kreativitet

Man kan sige, at digterens værk er ret integreret. Det er svært at udskille nogle perioder, ændringer i verdenssyn. Det er dog sædvanligt at fremhæve tidlige og sene perioder i Lermontovs arbejde. Grænsen er et digt skrevet af ham dedikeret til Pushkins død, "En digters død". Generelt var A. S. Pushkins død et vendepunkt for Lermontov. Nu begyndte han at mærke alt det ansvar, der ligger hos ham som efterfølgerlandets første digter. Så alt, hvad Mikhail Yuryevich skrev før 1837, er tidlige tekster, og det, der kommer efter, er sent.

Funktioner ved Lermontovs tidlige periodes kreativitet

Digteren begyndte at skrive ret tidligt. Hvis Pushkin fort alte om håb, var lyceums kreativitet fuld af forhåbninger, så begyndte Lermontov med skuffelse. Decembristernes sag var jo spildt, de blev sendt til hårdt arbejde eller henrettet. Den utilfredshed med virkeligheden, der omgiver digteren, gennemsyrer hele hans værk og kommer tydeligt til udtryk i hans tidlige digte. Selvfølgelig afgiver tidligere års værker ungdommelig maksimalisme. I det tidlige arbejde realiseres en sådan retning i litteraturen som romantikken. Vi ser i Lermontovs værker adskillelsen af virkeligheden, karakteristisk for romantikere, i den jordiske, virkelige verden og drømmeverdenen, den ideelle, som den lyriske helt gerne vil komme ind i. Det særlige ved problemerne med Lermontovs arbejde er, at digteren praktisk t alt ikke har nogen civile og politiske spørgsmål. Han rejser ikke emnet livegenskab, taler ikke om magtens vilkårlighed. Men vi kan gætte hans utilfredshed fra digte dedikeret til den russiske landsby eller temaet for digteren og poesien. Ikke desto mindre er hovedproblemerne i Lermontovs arbejde psykologiske. Allerede fra de første vers høres motivet til ensomhed tydeligt, som forstærkes og forvandles over tid.

Billede af en dæmon i tidlige sangtekster

I begyndelsen af rejsen stoler Lermontov på engelske romantikeres arbejde, især George Byron. engelskdigteren viste også billedet af en dæmon. Kreativitet er forbundet med romantikere af denne art ikke som en gave, men som en forbandelse. Den unge digter Lermontov (og hans lyriske helt) er sikker på, at han som en dæmon aldrig vil kunne finde en plads til sig selv i dette univers. Dæmonen blev trods alt kastet ned fra himlen, og på jorden accepterer folk ham ikke. Nu er han dømt til at vandre mellem to verdener, dømt til evig ensomhed. Billedet af en dæmon er tæt forbundet med et så poetisk billede som en storm. Når alt kommer til alt, elsker dæmonen, hvis element er "en samling af ondskaber", fatale storme og lidenskaber. Trækkene i Lermontovs arbejde manifesteres også i dette: norm alt lyriske helte, lidelse og søgen, stræber efter fred, et stille og fredeligt liv. Lermontovs helt er ikke sådan: han vil leve for at "tænke og lide." Rolig lyksalighed er ikke for ham, livet er kun, hvor lidenskaberne raser. Et eksempel på et sådant verdensbillede er givet af digtet "Sejl": "Og han, oprørsk, beder om storme, som om der er fred i storme."

Lermontovs sene sangtekster

Mikhail Yurievich Lermontovs arbejde bør betragtes som en helhed uden at udelade nogen af punkterne. I de senere tekster er der et poetisk perspektivskifte. Hvis Lermontov tidligere beskyldte hele verden for sine problemer, led af misforståelser og ensomhed, ikke kunne finde sig i noget, han ikke kunne lide, nu er han mere rolig. Og hans digte er fyldt med sorg og længsel, de er blevet mere psykologiske, mere præcise. Motivet for ensomhed er tæt forbundet med motivet om at vandre og søge et sted i livet. Men disse vandringer ender med ingenting.

Filosofiske tekster

Sådanne problemer har altid interesseret digteren. Men for ham har filosofi og psykologi altid været udelelige. På en ejendommelig måde skildrer Lermontov sin holdning til denne verden og til livet. Det gør han næsten altid ved at bruge billeder af naturen. Et eksempel er digtet "Når det gulnende felt er ophidset." Meget levende poetiske billeder fik plads i dette lyriske værk. Digteren sammenligner planter med levende væsener, han føler en udelelig forbindelse med dem, noget som han desværre ikke føler i kommunikationen med mennesker. Det er i naturen, at Lermontov finder trøst, begynder at føle harmoni i sig selv. Desuden åbenbares højere sandheder for ham ("Og i himlen ser jeg Gud").

Et af de sidste digte har et lignende problem - "Jeg går alene ud på vejen." Her er naturen også afbildet harmonisk, det er ikke separat eksisterende elementer, men et integreret univers, hvor "en stjerne taler med en stjerne." Men i dette øjeblik føler digteren sig ikke rolig. Han har ondt og hårdt. Måske udtrykker han for første gang i alt sit arbejde et ønske om fred. Men den fred, som Lermontov taler om, adskiller sig fra den sædvanlige idé. Når alt kommer til alt, ønsker digteren at se den blomstrende natur for evigt, føle vindens bevægelse og høre om kærlighed.

Tema for digter og poesi

Trækkene ved M. Yu. Lermontovs kreativitet kan ikke betragtes isoleret fra et emne som poesi. Det er i versene, som taler om kreativitet, forfatterens gave, at de grundlæggende principper i digterens verdensbillede realiseres. Et levende eksempel er digtet "Profet". I den fører digteren en slags dialog med Pushkin. Han begynder sit digt fra det punkt, hvor Pushkin engang stoppede: "Gud gav digteren en profets alvidenhed. Men hvis Pushkin håbede, at han ville" brænde folks hjerter med et verbum ", føler Lermontov tværtimod fremmedgørelse Han ser i mennesker kun ondskab og last. Han vil ligesom Pushkin komme igennem til folk med et ord, men han vil ikke være i stand til det. Folk (den uforståelige skare) anklager ham trods alt for selvtillid og stolthed. Digterens og mængdens modstand er et af hovedtrækkene i Lermontovs poesi.

Analyse af digtet "Mtsyri"

Dette digt afspejler først og fremmest poesiens romantiske principper. Men der er også ejendommelige træk ved Lermontovs arbejde i den. Kort fort alt er historien som følger: en ung mand, der blev opdraget i et kloster, ønskede at blive løsladt, men en dag i naturen viste sig at være hans død. Mtsyri, en uindviet munk, følte sig som en fange hele sit liv. Han er en karakteristisk romantisk helt, for hvem den verden, han lever i, er uudholdelig. Mtsyri ønskede at føle livet, at kende alle dets manifestationer. Han beundrede naturens skønhed og nød gåture i skoven. Stemmen fra en ung georgisk kvinde gjorde et særligt indtryk på ham. Da han hørte ham, indså Mtsyri, at han var fri. I skoven stødte han på en leopard - personificeringen af styrke og mod. I en ligeværdig kamp døde leoparden, Mtsyri får også et dødeligt sår. Digtet demonstrerer kærlighedLermontov til naturen af Kaukasus. Digteren beskriver de lokale landskaber meget lyst og farverigt. Digtet legemliggjorde mest de kunstneriske træk ved Lermontovs arbejde. Naturbilledet i den kan sammenlignes med de billeder, som digteren selv malede under en rejse til det sydlige Rusland og Kaukasus.

Romanen "A Hero of Our Time"

Dette er et prosaværk, som også levende præsenterer træk ved Lermontovs værk. Romanen er meget polemisk. Der er forskellige fortolkninger af hovedpersonens karakter - Pechorin. Forskere skændes også om, hvordan Lermontov behandlede sin helt, og om Pechorin kan kaldes en dobbelt af digteren selv. Naturligvis har denne roman, som alt M. Lermontovs arbejde, en selvbiografisk baggrund. Ligheden mellem helten og forfatteren er indlysende: han tjener i Kaukasus, han er ensom, han modsætter sig andre mennesker. Men der er for mange dæmoniske og rent negative træk i Pechorin, takket være hvilke vi forstår, at for forfatteren selv er Pechorin tydeligvis ikke en helt i ordets fulde forstand.

Forfatterens-psykologens færdigheder blev realiseret i romanen. På den ene side vækker Pechorin sympati hos læseren, men på den anden side kan vi ikke sige, at han er et godt menneske. Han bedrager piger, han foragter mennesker og dræber endda Grushnitsky i en duel. Men han er klog, han er ærlig, principfast. Lermontov bruger en sådan kunstnerisk psykologisk teknik som en detalje. De negative aspekter af Pechorins karakter manifesteres i det mindstedetaljer: i bevægelser, der taler om hans hemmeligholdelse, i hans opførsel med Maxim Maksimych, som taler om hans kulde og ligegyldighed over for mennesker, selv i hans tårer, som ikke kommer fra sorg, men fra såret stolthed. Derudover kan vi finde eksempler på psykologisk parallelisme i romanen.

Roman med fuld selvtillid kan kaldes filosofisk. I den taler forfatteren om venskab, kærlighed og skæbne. Al handling er designet på den centrale karakter - Pechorin, og alle historielinjer er reduceret til ham. Romanen blev dog ikke kedelig: Pechorins personlighed er så mangefacetteret og kompleks.

Generelle konklusioner

Så, hovedtemaerne i Lermontovs værk.

1. Temaet om naturen. Det involverer norm alt filosofiske spørgsmål.
2. Temaet om ensomhed. I nogle digte kompliceres det af motivet til at vandre.
3. Temaet for digteren og poesien. Hvad er en poetisk gave, hvad er poesi til, hvad er dens betydning i den moderne verden.
4. Kærlighedstema. Den er også malet i dystre farver af Lermontov, kærlighedstekster indgår i den tematiske gruppe af digte om ensomhed.

Mikhail Yuryevich Lermontovs arbejde er gennemsyret af dybe følelser. Måske tiltrækker teksterne ham så meget, netop fordi han lagde sin sjæl i det, fordi hans lyriske helt er praktisk t alt uadskillelig fra forfatteren. Selvfølgelig manifesteres Lermontovs talent ikke kun på indholdsniveau, men også på formniveau. Mange af digterens digte (især i senere værker) er absolut små i volumen,men meget dyb og rummelig.