Kunstneriske billeder er resultatet af refleksion af virkelighedens objekter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Litterære billeder er ikke kun en afspejling af virkeligheden, men også dens generalisering. Forfatteren viser ikke kun, hvordan han ser den virkelige virkelighed, han skaber sin egen, nye fiktive verden. Ved hjælp af billeder skildrer kunstneren sin personlige idé om det virkelige liv, opfattelsen af regelmæssige begivenheder.

Hvad er et litterært billede?

Det kunstneriske billede i litteraturen er en form for afspejling af virkeligheden, ethvert individuelt fænomen, som forfatteren gentænker ved hjælp af fantasi og genskaber i sit værk. Et billede kan forstås som et separat element af hele ideen, der samtidig ser ud til at have sit eget indhold og "lever selvstændigt". For eksempel karakteren af en karakter i litteraturen eller symbolske billeder i poesi af A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov og andre.

Definitionen af det kunstneriske billede blev givet relativt nylig af den tyske forfatter og filosof I. W. Goethe. Men problemet med, hvordan man skaber et billede, stod overfor skaberne af ordet i oldtiden. Aristoteles tænkte over dette og formaliserede sine argumenter ihele undervisningen. Og dette udtryk blev meget brugt i litteraturens og kunstens verden efter udgivelsen af nogle artikler af Hegel.

Karakteristika for objektreflektionsresultatet

Der er flere egenskaber, der hjælper til at forstå, at billeder netop er resultatet af genstandes reflektion, og ikke detaljer eller kunstneriske og ekspressive midler til litterær tale. De har følgende funktioner:

1. Billedet er resultatet af en kunstnerisk generalisering af virkeligheden.

2. Den adskiller sig ikke fra sin virkelige prototype og afspejler efter en kreativ gentænkning af forfatteren af sidstnævnte forfatterens mening.

3. Den litterære figur hjælper med at forstå visse træk ved forfatterens verdensbillede. Med dens hjælp kan læseren bestemme forfatterens position i værket, hvilket ofte er nødvendigt for tekstanalyse, og finde det problem, der rejses.

4. Litterære billeder har funktioner som symboler, og de kan fortolkes tvetydigt. Her afhænger alt af læserens medvirken, hvor alvorligt personen opfatter dette eller hint resultat af reflektionen af objektet, som han ser det. Læseren tillægger billedet en eller anden betydning. Alle opfatter det på deres egen måde.

5. Billedet kan enten være autoritært, det vil sige, at det fremkom som et resultat af kunstnerens vurdering af verden, eller traditionelt, det vil sige hentet fra folkekultur eller mytologi.

Resultatet af menneskelig refleksion i litteraturen

Det kunstneriske billede af en person bliver anderledes over tid, sompersonen selv, hans verdensbillede ændrer sig også, hvilket betyder, at det er nødvendigt at skildre personligheden på en anden måde. Efterhånden som kreativiteten udvikler sig, ændres prioriteterne i forhold til den menneskelige figur, form. For eksempel er billedet af en person i litteraturen om den klassiske stil ledsaget af en følelse af pligt og ære. Desuden foretrækker positive karakterer altid dette og ofrer personlig lykke. Og i romantisk poesi og prosa sætter forfatteren frem for alt forholdet mellem karakteren og samfundet, hans interaktion med omverdenen.

Hvordan oprettes et billede?

I litteraturen dannes billedet af en helt ved brug af bestemte midler af forfatteren:

1. Karakteren skal have et fornavn, efternavn og patronym. Selvom der er tilfælde, hvor forfatterne ikke navngav deres helte, men blot kaldte dem Herre. Talenavne og efternavne er også meget almindelige, især blandt klassikerne. For eksempel fru Prostakova og Mitrofan fra D. I. Fonvizins komedie "Undergrowth".

2. Helteportræt. Forfatteren beskriver karakteren, udseendet eller nogle detaljer, der kendetegner karakteren. For eksempel præsenteres et detaljeret portræt af Chichikov for os af N. V. Gogol i hans digt "Dead Souls".

3. Interiøret, der kendetegner karakteren. I romanen Oblomov af I. A. Goncharov giver forfatteren os en beskrivelse af lejligheden, som hovedpersonen bor i.

4. Karakterens handlinger, der afspejler hans essens.

5. Kunstneriske detaljer. I romanen Oblomov er dette heltens slidte kappe og hans store hustøfler. Og i I. S. Turgenevs værk "Fædre og sønner" bliver Bazarovs forvitrede hænder uden handsker sådan en detalje.

Ikke letat skabe billeder kræver det stor opmærksomhed på hver eneste lille ting og sætning, som helten siger.

Separat emne

Billederne af kvindelige repræsentanter er en separat samtale. Der lægges stor vægt på sådanne figurer i værkerne af A. S. Pushkin "Eugene Onegin" og A. S. Griboyedov "Ve fra Wit". Disse kvindelige billeder betragtes som personificeringen af ærlighed, venlighed, ung pigeagtig skønhed. Men på trods af nogle ligheder er heltindernes karakterer forskellige.

Sofya Famusova er en kontroversiel karakter. Hun ligner ikke sin far på mange måder, men hun har ikke besluttet sig for, hvilken tid hun tilhører - "det nuværende århundrede eller det forrige århundrede." Sophia læser franske romaner om natten, er forelsket i Molchalin, men afviste uden tøven sladder om Chatskys vanvid.

Tatyana Larina er en blid, romantisk natur. Hun er en "folkesjæl", opdraget af en barnepige, anderledes end sin søster. For første gang oplevede hun en vidunderlig følelse af at blive forelsket, da hun allerede havde nået myndighedsalderen, mens hendes søster ikke sørgede i lang tid over sin forlovedes død i en duel. Tatyana er Pushkins foretrukne kvindebillede, hvilket slet ikke er overraskende.

Imidlertid kan nutidens unge tage enhver af disse personligheder som et eksempel for sig selv, da de er mangefacetterede og er blevet idealer for deres skabere.

Konklusion

Vi t alte om resultaterne af reflektionen af objektet i litteraturen og kom til følgende konklusioner. Kunstneriske billeder er noget, der kræver forståelse og inspiration fra læseren. Læseren selv forlener figurennogle kvaliteter, som kun han kender til. Det kunstneriske billede er uudtømmeligt, ligesom vores liv selv.