Japansk Suiboku-blækmaleri: skabelseshistorie og grundlæggende principper

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Japan er et fantastisk land, dets kultur er mystisk og smuk. For de fleste mennesker er begrebet "japansk kultur" forbundet med haiku og sofistikerede blækmalerier. Bjerge, hvis tinder er dækket af sne og tåge, forårsdale, filosofiske emner - når vi ser på sådanne billeder, oplever vi fred og indre harmoni. Den mest populære japanske blækmalestil er Suiboku eller Suibokuga.

Skabelsehistorie

Billeder, der ligner denne teknik, dukkede op i det gamle Kina. Ordet "suibokuga" er oversat som "maleri med vand og blæk". Kun disse komponenter bruges til at skabe malerier. I den æra blev malerier malet med de sædvanlige blækstrøg, så begyndte kunstnerne at forbedre teknikken og forsøgte at tilføje volumen og udtryksfuldhed til linjerne.

I første halvdel af det 8. århundrede, under Tang-dynastiets regeringstid, blev tegnestilen dannetblækmalerier, som blev kaldt suibokuga. Ordet er af japansk oprindelse, men denne tegnestil blev først populær i Japan i det 14. århundrede. Dens tilhængere omfattede zen-munke, repræsentanter for aristokratiet og endda medlemmer af det kongelige dynasti.

Fin kunst og sværdmandskunsten er én

Japansk blækmaleri i stil med suiboku eller suibokuga var især populært blandt sværdkæmpere. Miyamoto Musashi er især berømt, som anses for at være den dygtigste kriger og maler. I sin bog skrev han, at Krigerens Vej er enheden af børsten og sværdet, og for at blive en stor kriger skal du mestre begge kunstarter til perfektion.

Og siden da er japansk blækmaleri i suibok-stil blevet sammenlignet med sværdmandskunsten. Teknikken er jo baseret på et pænt, korrekt penselstrøg, som kan udføres, mens man observerer en bestemt kropsstilling. Kunstneren skal have en jævn lige holdning, armen er bøjet ved albuen vinkelret på lærredet, bevægelser udføres ikke med fingre, men med en børste. Det er takket være dette, at malerierne er raffineret, og linjerne er udtryksfulde.

principper for kunst

Repræsentanter for japansk blækmaleri i Suiboku-stilen fulgte alle principperne for denne retning i maleriet. Denne tegnestil var det eneste alternativ til europæisk kunst. Men i Kina smeltede europæiske og asiatiske kulturer sammen, så man kunne se indflydelsen fra vestlige kunstnere i malerierne.

Landets Malerestigende sol fortsatte med at følge hovedprincipperne i japansk suiboku-maleri:

• underdrivelse;
• tomhed.

Hvis det oversættes til et forståeligt kunstnerisk sprog, betyder det frihed til plads. I japansk blækmaleri i Suiboku-stil sørgede mestre for at lade en del af lærredet være intakt. Dette blev gjort, så beskueren, der kiggede på lærredet, kunne drømme op og supplere kompositionen med deres egne kunstneriske billeder.

Billeder af japansk blækmaleri i Suiboku-stil er også kendetegnet ved ekstern enkelhed. Selve tegneteknikken er ukompliceret, men samtidig formår mestrene at tilføje dynamik og lysstyrke til billedet. Kunstnere eksperimenterer med lys- og skyggespillet, som giver dem mulighed for at skabe udtryksfulde malerier. Nogle bruger farvet blæk i deres arbejde. Især hvis du tegner blomster - på denne måde virker de endnu smukkere og mere livlige.

Plotter til tegninger

Stilen til japansk blækmaleri suibokuga adskiller sig fra resten ved, at alle plot virker enkle, men samtidig sætter en person i en filosofisk stemning. Kunstnernes hovedobjekt var landskabet. I de tidligste tegninger kan du se bjerge, kløfter indhyllet i tåge, det gennemskinnelige landskab var mere som et kinesisk maleri. Hvilket ikke er overraskende, for de japanske mestre overtog denne teknik fra kinesiske kunstnere.

Med udviklingen af denne retning lignede landskabet mere og mere det japanske landskab. Så begyndte de at male portrætter af berømte personligheder. I første omgang for tegnekunstnerebrugte en monokrom teknik, men med udviklingen af denne stil blev det acceptabelt at tilføje lyse farver, der lignede gennemskinnelige streger, tynde linjer, der gjorde tegningen endnu mere omfangsrig og udtryksfuld.

I Japan er blækmaleri ikke kun en retning i maleriet, men en ægte filosofi. For at lave pæne linjer skal en person ikke kun have den korrekte position af kroppen og hænderne, men også indre balance.