Prokofievs liv og arbejde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Et mands-fænomen, i knaldgule støvler, ternede, med et rød-orange slips, som bærer en trodsig kraft - sådan beskrev Svyatoslav Richter, den store russiske pianist, Prokofiev. Denne beskrivelse passer bedst muligt til både komponistens personlighed og hans musik. Prokofievs værk er en skattekiste af vores musikalske og nationale kultur, men komponistens liv er ikke mindre interessant. Efter at have rejst til Vesten i begyndelsen af revolutionen og boet der i 15 år, blev komponisten en af de få "tilbagevendte", hvilket viste sig at være en dyb personlig tragedie for ham.

Sergei Prokofjevs arbejde kan ikke opsummeres kort: han skrev en enorm mængde musik, arbejdede i helt andre genrer, lige fra små klaverstykker til musik til film. Utrættelig energi skubbede ham konstant til forskellige eksperimenter, og selv kantaten, der glorificerer Stalin, forbløffer med sin absolut geniale musik. Er det en koncert for fagot med folkProkofiev skrev ikke orkestret. Denne store russiske komponists biografi og arbejde vil blive diskuteret i denne artikel.

Barndom og de første skridt i musikken

Sergey Prokofiev blev født i 1891 i landsbyen Sontsovka, Yekaterinoslav-provinsen. Fra den tidlige barndom var to af hans træk bestemt: en ekstremt selvstændig karakter og en uimodståelig trang til musik. I en alder af fem begynder han allerede at komponere små stykker til klaveret, som 11-årig skriver han en rigtig børneopera "Kæmpen", beregnet til opsætning til en hjemmebiografaften. Samtidig blev en ung, på det tidspunkt stadig ukendt komponist, Reinhold Gliere, udskrevet til Sontsovka for at lære drengen de indledende færdigheder i at komponere teknik og spille klaver. Gliere viste sig at være en fremragende lærer, under hans strenge vejledning fyldte Prokofiev adskillige mapper med sine nye kompositioner. I 1903 gik han med al denne rigdom ind på St. Petersborgs konservatorium. Rimsky-Korsakov var imponeret over en sådan flid og meldte ham straks til sin klasse.

Års studier på St. Petersburgs konservatorium

På konservatoriet studerede Prokofiev komposition og harmoni med Rimsky-Korsakov og Lyadov og klaverspil hos Espipova. Livlig, nysgerrig, skarp og endda ætsende på tungen, han får ikke kun mange venner, men også dårligt stillede. På dette tidspunkt begynder han at føre sin berømte dagbog, som han først afslutter med flytningen til USSR, og optager i detaljer næsten hver dag i sit liv. Prokofiev var interesseret i alt, men mest af alt hanspillede skak. Han kunne stå ledig i timevis ved turneringer og se mestrenes spil, og han opnåede selv betydelig succes på dette område, hvilket han var utrolig stolt af.

Prokofievs klaverværk blev på dette tidspunkt genopfyldt med den første og anden sonate og den første klaverkoncert. Komponistens stil blev bestemt med det samme – frisk, helt ny, modig og vovet. Han så ud til at have hverken forgængere eller tilhængere. Faktisk er dette selvfølgelig ikke helt rigtigt. Temaerne for Prokofjevs arbejde kom ud af den korte, men meget frugtbare udvikling af russisk musik, og logisk fortsatte den vej, som Mussorgsky, Dargomyzhsky og Borodin begyndte. Men brudt i Sergei Sergeyevichs energiske sind gav de anledning til et fuldstændig origin alt musikalsk sprog.

Efter at have absorberet kvintessensen af den russiske, selv den skytiske ånd, virkede Prokofievs værk på publikum som et koldt brusebad, hvilket forårsagede enten stormende glæde eller indigneret afvisning. Han bragede bogstaveligt t alt ind i den musikalske verden - han dimitterede fra Sankt Petersborgs konservatorium som pianist og komponist efter at have spillet sin første klaverkoncert ved den afsluttende eksamen. Kommissionen, repræsenteret af Rimsky-Korsakov, Lyadov og andre, var forfærdet over de trodsige, dissonante akkorder og den slående, energiske, ja barbariske måde at spille på. De kunne dog ikke undgå at forstå, at før dem var et stærkt fænomen i musikken. Den høje kommissionsscore var fem plus tre.

Første besøg i Europa

Som en belønning for den vellykkede færdiggørelse af konservatoriet modtager Sergei af sin far en tur tilLondon. Her blev han tæt bekendt med Diaghilev, som straks genkendte et bemærkelsesværdigt talent i den unge komponist. Han hjælper Prokofiev med at arrangere ture i Rom og Napoli og giver ordre til at skrive en ballet. Sådan fremstod "Ala og Lolly". Diaghilev afviste plottet på grund af "banalitet" og gav råd næste gang om at skrive noget om et russisk tema. Prokofiev begyndte at arbejde på balletten The Tale of the Jester Who Outwited Seven Jesters og begyndte samtidig at forsøge sig med at skrive en opera. Lærredet for plottet var Dostojevskijs roman "The Gambler", elsket af komponisten siden barndommen.

Se bort fra Prokofiev og hans yndlingsinstrument. I 1915 begyndte han at skrive en cyklus af klaverstykker "Fleeting", mens han opdagede en lyrisk gave, som ingen tidligere havde mistænkt for at være en "komponist-fodboldspiller". Prokofievs tekster er et særligt emne. Utroligt rørende og ømt, klædt i en gennemsigtig, fint tilpasset tekstur, erobrer den først og fremmest med sin enkelhed. Prokofievs arbejde har vist, at han er en stor melodist og ikke bare en ødelægger af traditioner.

Den oversøiske periode i Sergei Prokofievs liv

Faktisk var Prokofiev ikke en emigrant. I 1918 henvendte han sig til Lunacharsky, daværende folkekommissær for uddannelse, med en anmodning om tilladelse til at rejse til udlandet. Han fik udenlandsk pas og tilhørende dokumenter uden udløbsdato, hvor formålet med rejsen var etablering af kulturelle bånd og forbedring af helbredet. Komponistens mor forblev i Rusland i lang tid, hvilketgav Sergey Sergeevich en masse angst, indtil han var i stand til at kalde hende til Europa.

Først tager Prokofiev til Amerika. Et par måneder senere ankommer en anden stor russisk pianist og komponist, Sergei Rachmaninov, der. Rivalisering med ham var Prokofjevs hovedopgave i starten. Rachmaninoff blev straks meget berømt i Amerika, og Prokofiev noterede nidkært hans enhver succes. Hans holdning til sin seniorkollega var meget blandet. I dagbøgerne fra komponisten fra denne tid findes ofte navnet på Sergei Vasilievich. Da han bemærkede sin utrolige pianisme og værdsatte hans musikalske kvaliteter, mente Prokofiev, at Rachmaninoff unødigt hengav sig til publikums smag og skrev lidt af sin egen musik. Sergei Vasilievich skrev virkelig meget lidt i mere end tyve år af sit liv uden for Rusland. Den første tid efter emigrationen var han i en dyb og langvarig depression, der led af akut nostalgi. Sergej Prokofjevs arbejde syntes på den anden side slet ikke at lide under den manglende forbindelse med sit hjemland. Den forblev lige så genial.

Prokofievs liv og arbejde i Amerika og Europa

På en rejse til Europa mødes Prokofiev igen med Diaghilev, som beder ham om at omarbejde musikken til The Jester. Iscenesættelsen af denne ballet bragte komponisten hans første sensationelle succes i udlandet. Den blev efterfulgt af den berømte opera "Kærligheden til tre appelsiner", hvis march blev det samme ekstrastykke som Rachmaninovs Præludium i cis-mol. Denne gang adlød Prokofiev Amerika - premieren på operaen Love for Threeappelsiner” fandt sted i Chicago. Begge disse værker har meget til fælles. Humoristiske, nogle gange endda satiriske - som f.eks. i "Kærlighed", hvor Prokofjev ironisk nok portrætterede sukkende romantikere som svage og syge karakterer - sprøjter de af typisk prokofievsk energi.

I 1923 bosatte komponisten sig i Paris. Her møder han den charmerende unge sangerinde Lina Kodina (scenenavn Lina Lubera), som senere bliver hans kone. En uddannet, sofistikeret, fantastisk spansk skønhed tiltrak straks andres opmærksomhed. Hendes forhold til Sergei var ikke særlig glat. I lang tid ønskede han ikke at legitimere deres forhold, idet han mente, at kunstneren skulle være fri for enhver forpligtelse. De blev først gift, da Lina blev gravid. Det var et helt geni alt par: Lina var på ingen måde ringere end Prokofiev - hverken i karakteruafhængighed eller ambition. Der opstod ofte skænderier mellem dem, efterfulgt af en øm forsoning. Linas hengivenhed og oprigtighed af følelser bevises af det faktum, at hun ikke kun fulgte Sergei til et fremmed land for hende, men også, efter at have drukket det sovjetiske straffesystems kop til bunden, var hun tro mod komponisten indtil sin slutning. dage, forbliver sin kone og tager sig af hans arv.

Sergei Prokofjevs arbejde oplevede på det tidspunkt en mærkbar skævhed mod den romantiske side. Under hans pen dukkede operaen "Fiery Angel" op, baseret på Bryusovs novelle. Den dystre middelalderlige smag formidles i musik ved hjælp af mørke, Wagnerske harmonier. detvar en ny oplevelse for komponisten, og han arbejdede entusiastisk med dette værk. Som altid lykkedes det ham perfekt. Operaens tematiske materiale blev senere brugt i den tredje symfoni, et af de mest åbenlyst romantiske værker, hvoraf Prokofievs værk ikke rummer meget.

Air of a fremmed land

Der var flere grunde til, at komponisten vendte tilbage til USSR. Sergei Prokofjevs liv og arbejde var forankret i Rusland. Efter at have boet i udlandet i omkring 10 år, begyndte han at føle, at luften i et fremmed land havde en negativ indvirkning på hans tilstand. Han korresponderede konstant med sin ven, komponisten N. Ya. Myaskovsky, der forblev i Rusland og fandt ud af situationen i sit hjemland. Selvfølgelig gjorde den sovjetiske regering alt for at få Prokofjev tilbage. Dette var nødvendigt for at styrke landets prestige. Der blev jævnligt sendt kulturarbejdere til ham, som beskrev i farver, hvilken lys fremtid der venter ham derhjemme.

I 1927 foretog Prokofiev sin første rejse til USSR. De modtog ham med entusiasme. I Europa fandt han på trods af succesen med hans forfatterskab ikke den rette forståelse og sympati. Rivalisering med Rachmaninoff og Stravinsky blev ikke altid afgjort til fordel for Prokofjev, hvilket sårede hans stolthed. I Rusland håbede han at finde det, han manglede så meget - en sand forståelse af hans musik. Den varme modtagelse, som komponisten fik på hans rejser i 1927 og 1929, fik ham til alvorligt at tænke på den endelige tilbagevenden. Desuden fort alte venner fra Rusland i breve begejstret, hvor vidunderligt det ville være for ham at bo i landetråd. Den eneste, der ikke var bange for at advare Prokofiev mod at vende tilbage, var Myaskovsky. Atmosfæren i 30'erne af det 20. århundrede var allerede begyndt at blive tykkere over hovedet på dem, og han forstod udmærket, hvad komponisten egentlig kunne forvente. Men i 1934 traf Prokofjev den endelige beslutning om at vende tilbage til Unionen.

Homecoming

Prokofiev accepterede ganske oprigtigt kommunistiske ideer, idet han først og fremmest så ønsket om at bygge et nyt, frit samfund i dem. Han var imponeret over ånden af lighed og antiborgerlighed, som blev flittigt støttet af statsideologien. Retfærdigvis skal det siges, at mange sovjetiske folk også delte disse ideer ganske oprigtigt. Selvom det faktum, at Prokofjevs dagbog, som han førte punktligt i alle de foregående år, slutter lige efter hans ankomst til Rusland, får en til at spekulere på, om Prokofjev virkelig var uvidende om kompetencen hos USSR's sikkerhedsorganer. Udadtil var han åben over for de sovjetiske myndigheder og loyal over for hende, selvom han forstod alt perfekt.

Ikke desto mindre havde den indfødte luft en yderst frugtbar indflydelse på Prokofjevs arbejde. Ifølge komponisten selv søgte han at blive involveret i arbejdet med det sovjetiske tema så hurtigt som muligt. Efter at have mødt instruktøren Sergei Eisenstein, begynder han entusiastisk at arbejde med musikken til filmen "Alexander Nevsky". Materialet viste sig at være så selvforsynende, at det nu opføres ved koncerter i form af en kantate. I dette værk fuld af patriotisk entusiasme udtrykte komponisten kærlighed og stolthed over for sit folk.

I 1935 færdiggjorde Prokofiev et af sine bedste værker - balletten "Romeo og Julie". Publikum så ham dog ikke hurtigt. Censuren afviste balletten på grund af den lykkelige slutning, som ikke matchede den Shakespeare-original, og danserne og koreograferne klagede over, at musikken var uegnet til dans. Den nye plastik, psykologiseringen af de bevægelser, som denne ballets musiksprog kræver, blev ikke umiddelbart forstået. Den første forestilling fandt sted i Tjekkoslovakiet i 1938, i USSR så publikum det i 1940, da hovedrollerne blev spillet af Galina Ulanova og Konstantin Sergeev. Det var dem, der formåede at finde nøglen til at forstå scenesproget i bevægelser til Prokofievs musik og forherlige denne ballet. Indtil nu er Ulanova betragtet som den bedste performer af rollen som Juliet.

"Børns" kreativitet hos Prokofiev

I 1935 besøgte Sergei Sergeevich sammen med sin familie for første gang børnemusikteateret under ledelse af N. Sats. Prokofiev var ikke mindre betaget af handlingen på scenen end sine sønner. Han var så inspireret af ideen om at arbejde i en lignende genre, at han skrev et musikalsk eventyr "Peter og ulven" på kort tid. I løbet af denne forestilling har børnene mulighed for at stifte bekendtskab med lyden af forskellige musikinstrumenter. Prokofievs arbejde for børn omfatter også romantikken "Chatterbox" til versene af Agnia Barto og suiten "Winter Campfire". Komponisten var meget glad for børn og var glad for at skrive musik til dette publikum.

Slutten af 1930'erne: tragiske temaer i komponistens værk

BI slutningen af 30'erne af det 20. århundrede var Prokofjevs musikalske værk gennemsyret af foruroligende intonationer. Sådan er hans triade af klaversonater, kaldet "militære" - sjette, syvende og ottende. De blev afsluttet på forskellige tidspunkter: den sjette sonate - i 1940, den syvende - i 1942, den ottende - i 1944. Men komponisten begyndte at arbejde på alle disse værker på nogenlunde samme tid - i 1938. Det vides ikke, hvad der er mere i disse sonater - 1941 eller 1937. Skarpe rytmer, dissonante harmonier, begravelsesklokker overvælder bogstaveligt t alt disse kompositioner. Men samtidig kom typisk Prokofievs tekster tydeligst til udtryk i dem: Sonaternes anden del er ømhed sammenflettet med styrke og visdom. Den syvende sonate, som Prokofjev modtog Stalin-prisen for, blev uropført i 1942 af Svyatoslav Richter.

Prokofievs sag: andet ægteskab

Der fandt også et drama sted i komponistens personlige liv. Forholdet til Ptashka - som Prokofiev kaldte sin kone - var ved at briste i sømmene. En uafhængig og omgængelig kvinde, vant til sekulær kommunikation og oplevede en akut mangel på det i Unionen, besøgte Lina konstant udenlandske ambassader, hvilket vakte stor opmærksomhed fra statens sikkerhedsafdeling. Prokofiev fort alte sin kone mere end én gang, at det var værd at begrænse en sådan forkastelig kommunikation, især i en ustabil international situation. Komponistens biografi og arbejde led meget under denne opførsel af Lina. Hun lyttede dog ikke til nogen advarsler.opmærksomhed. Skænderier brød ofte ud mellem ægtefæller, forhold, der allerede var stormfulde, blev endnu mere anspændt. Mens han slappede af på et sanatorium, hvor Prokofiev var alene, mødte han en ung kvinde, Mira Mendelssohn. Forskere diskuterer stadig, om hun er blevet specielt sendt til komponisten for at beskytte ham mod hans egensindige kone. Mira var datter af en Gosplan-medarbejder, så denne version virker ikke særlig usandsynlig.

Hun var ikke kendetegnet ved hverken særlig skønhed eller kreative evner, hun skrev meget middelmådige digte, hun var ikke flov over at citere dem i sine breve til komponisten. Hendes vigtigste dyder var tilbedelsen af Prokofiev og fuldstændig ydmyghed. Snart besluttede komponisten at bede Lina om skilsmisse, som hun nægtede at give ham. Lina forstod, at så længe hun forblev Prokofjevs kone, havde hun i det mindste en chance for at overleve i dette land, der var fjendtligt over for hende. Herefter fulgte en helt fantastisk situation, som i juridisk praksis endda fik sit navn - "Prokofjevs hændelse." De officielle organer i Sovjetunionen forklarede komponisten, at siden hans ægteskab med Lina Kodina blev registreret i Europa, var det ugyldigt set fra USSR's love. Som et resultat giftede Prokofiev sig med Mira uden at opløse ægteskabet med Lina. Præcis en måned senere blev Lina arresteret og sendt til lejren.

Prokofiev Sergei Sergeevich: kreativitet i efterkrigsårene

Det, Prokofiev ubevidst frygtede, skete i 1948, da det berygtede regeringsdekret blev udstedt. Udgivet i avisen Pravda, det fordømte vejenhvortil nogle komponister gik, som falske og fremmede for det sovjetiske verdensbillede. Prokofiev faldt også ind i antallet af sådanne "vildledte" dem. Kendetegnet for komponistens arbejde var som følger: anti-folkeligt og formalistisk. Det var et frygteligt slag. I mange år dømte han A. Akhmatova til at "tie stille", skubbede D. Shostakovich og mange andre kunstnere ind i skyggen.

Men Sergei Sergeevich gav ikke op og fortsatte med at skabe i sin egen stil indtil slutningen af sine dage. Prokofjevs symfoniske værk i de senere år var resultatet af hele hans komponerende vej. Den syvende symfoni, skrevet et år før hans død, er en triumf af klog og ren enkelhed, af det lys, som han har været på vej til i mange år. Prokofjev døde den 5. marts 1953, samme dag som Stalin. Hans afgang gik næsten ubemærket hen på grund af den landsdækkende sorg over den elskede leders død.

Prokofjevs liv og arbejde kan kort beskrives som en konstant stræben efter lys. Utroligt livsbekræftende, det bringer os tættere på ideen, som den store tyske komponist Beethoven legemliggjorde i hans svanesang, den niende symfoni, hvor oden "To Joy" lyder i finalen: "Omfavn millioner, smelt sammen i éns glæde.." Prokofjevs liv og arbejde er vejen til en stor kunstner, der viede hele sit liv til musikkens tjeneste og dens store mysterium.