Folkemaleri: typer, mønstre, motiver, teknikker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunstnerisk maleri i Rusland er bæreren af de originale traditioner for kreativiteten hos befolkningen i landet og en del af dets kunst og kunsthåndværk. Det forbinder de tidligere generationer af russiske mestre med de nuværende. Det dekorative maleri, der først opstod som en integreret del af nogle landbrugsbedrifter, voksede derefter til hele folks håndværk og blev en kilde til varer ikke kun til indenlandske, men også til udenlandske markeder.

Kun individuelle håndværkere og deres familier holdt op med at udføre disse håndværk, besættelsen dækkede hele landsbyer og områder, og takket være dem fik disse typer maleri deres navne.

Typer af maleri

Hvilke typer folkemalerier kan den gennemsnitlige beboer nævne? Næsten alle vil huske Khokhloma. Selvfølgelig er det lysere end resten, og det er mere almindeligt, hvorfor det synker mere fast i hukommelsen.

Men det er ikke alt. Russisk kultur er berømt for sine rigdomme. Derfor bør man kende og elske disse gaver fra den nationale statskasse.

Khokhloma-maleri

Tiden går, og folkehåndværk baseret på det bliver også bedre. I den moderne verden er de længe blevet hævet til rang af ægte kunst. Khokhlomaskiller sig ud og betragtes med god grund som et af de mest perfekte folkemønstre, fordi det finurlige ved dets væv er kendt og elsket over hele planeten Jorden.

Oprindelsen af Khokhloma-industrien

Khokhloma stammer fra Veliky Novgorod. Der er en separat legende om dette emne. Angiveligt boede en sådan håndværker i Nizhny Novgorod-regionerne på bredden af floden, at alle hans retter så ud til at være malet med guld - mønstrene skinnede så på det. Folkehåndværkeren blev hurtigt berømt i hele sit distrikt, og snart vidste zaren selv om ham. Herskeren var meget irriteret over det faktum, at sådan en utrolig mester ikke tjente ved hans hof. Så sendte han sine tjenere ud i skoven for at lede efter en håndværker. De ledte efter ham, søgte, men uden held. Og sagen er, at mesteren på mirakuløs vis på forhånd fandt ud af, at kongens håndlangere ledte efter ham, og forsvandt i ukendt retning én gang for alle. Men før han forsvandt, nåede han at lære sine færdigheder til simple håndværkere i området.

Men hvis du tror på videnskab, viser det sig, at i Volga-regionen kom denne særlige færdighed sammen med skismakere, der flygtede fra statsundertrykkelse. Blandt de flygtende var der en masse kunstnere og ikonmalere af sjældne talenter. Så for deres folkelige stil bør håndværkerne i Volga-regionen takke dem. Og al denne skønhed blev primært solgt i en landsby kaldet Khokhloma. Derfor var det sædvanligt at kalde disse smukke ornamenter Khokhloma.

Khokhlomas særpræg

De vigtigste elementer i Khokhloma-maleriet er følgende:

• den mest populære er kombinationen af røde og guldfarver;
• bruger kun to eller tre fyldige nuancer;
• Kunstnerisk tegning: der er altid mange små detaljer i Khokhloma-mønsteret;
• linjer og former er altid glatte, der er ingen streng geometri;
• arbejde udføres altid kun i hånden;
• lysstyrke af mønstre og klarhed af accenter;
• i sin klassiske form er Khokhloma-maling udført på træ.

Gorodets-industriens historie

Også på venstre bred af Volga, ikke langt fra de vidunderlige mestre i Khokhloma, var der Gorodets. Dette er en af de ældste befæstede byer i Rusland og fødestedet for mange forskellige folkehåndværk. Maleriet, der opstod der i midten af det nittende århundrede, hed Gorodets. Så stoppede sæderne på det drejende hjul, kaldet bunden, indlagt og begyndte at male.

Forskelle i Gorodets maleri

Hovedfarverne i det folkelige Gorodets-maleri er cinnober og gul krom. Disse to farver bruges til at skabe baggrunden for hele vægmaleriet, og grøn, blå og, mere sjældent, blå og pink, til mønsteret. Hvid og sort fremhæver detaljerne. Denne type kunst var relateret til elementerne i Khokhloma-maleriet ved billedernes kortfattethed og lysstyrke. Dyrefigurer, blomster og genrescener blev lavet med frie streger, som var skitseret i sort og hvid. Maleriet dekorerede møbler, døre, skodder og spindehjul.

De mest almindelige motiver her er blomster (norm alt liljeblade med symmetriske blade og roser) og dyr som fugle og heste.

Kompositionelt Gorodets-maleriopdelt i:

• blomstermaleri:
• blomstermaleri med dyr;
• plotmaleri.

Faktisk er denne opdeling ret vilkårlig, da selv plotmaleriet stadig indeholder mønstre med blomster.

Oprindelsen af Gzhel-håndværket

Gzhel-maleriet er ældre, dets historie begynder i det fjortende århundrede. For første gang blev landsbyen Gzhel og sognet af samme navn nævnt af Ivan Kalita i et af hans åndelige breve i 1339, og efter meget kort tid blev landsbyen Gzhel allerede nævnt af næsten alle storhertugerne. Det menes, at dette navn kommer fra det gamle russiske "zhgel", som bogstaveligt t alt kan oversættes som "brænd ler". Ifølge videnskabsmænd er der en direkte sammenhæng mellem navnet på landsbyen og keramik, da navnet ikke kunne opstå fra bunden, hvilket betyder, at der var et håndværk.

Hvad kendetegner Gzhel?

Dette er en underglasur-type maleri. Det betyder, at produktet i første omgang brændes, umiddelbart efter det er malet, og først derefter dyppes det i glasuren og sendes i ovnen til genbrænding (hvorfor malingen skifter farve og glasuren bliver gennemsigtig). Traditionelt er Gzhel-tegninger malerier baseret på folkemotiver: bær, blade, buketter, korn, blomsterguirlander, kviste. Blomster ligner udadtil liljer, valmuer, tusindfryd, pæoner, nelliker, roser og asters, men deres form er helt vilkårlig, faktisk er de bare blomsterdekorationer. Der findes også såkaldte "Gzhel-net", som ofte bruges af kunstnere, nårdesign - disse er "antenner", "kamme", "dråber" og "perler". Mestrene i disse områder har mange hemmeligheder, de ligger i de specielle teknikker til slagtilfælde: alle slag er forskellige og individuelle, de adskiller sig nødvendigvis fra hinanden. De har bestemte navne, og der er mange af disse navne. Det er også nødvendigt at være i stand til korrekt at bruge hvide og blå farver, bevare deres korrekte forhold.

Zhostovka-maleriets historie

Ovenstående tre typer folkemalerier er ikke udtømte. Zhostovo fiskeri er på samme alder som Gorodets og går også tilbage til det nittende århundrede. Så anskaffede nogle landsbyer nær Moskva, såsom Khlebnikov, Ostashkov og faktisk Zhostov, værksteder, hvor håndværkere producerede og malede lak, materialet var papmaché til.

Med fremkomsten af det tyvende århundrede faldt efterspørgslen efter disse produkter kraftigt, og fiskeriet faldt i tilbagegang. I 1928 forenede den store artel "Metalpodnos" alle små arteller under sit tag. Landsbyen Zhostovo blev dens centrum.

Særprægede træk ved Zhostovo-maleriet

Hendes hovedmotiv er en blomsterbuket, norm alt placeret på en rød eller sort baggrund. Nogle gange, men meget sjældnere, bruges andre farver som baggrund. Traditionelt er alle individuelle kompositioner i dette dekorative maleri udført improvisation. Natur og model bruges ikke af kunstneren, han fokuserer kun på kompositionsteknikker og sin egen fantasi, hvorfor man aldrig møder to ens bakker. Der er dog flere typerkompositioner, der har udviklet sig historisk. Norm alt er blomster enten afbildet i kurve eller i buketter med flere blomster. De kan også placeres langs omkredsen af bakken, ofte suppleres de i dette folkemaleri med fugle, bær og frugter.

Før malefasen slibes bakken, grundes og lakeres derefter. Dette gøres i flere trin. Mestre bruger terpentinoliemaling, som påføres med egernbørster, som er kendetegnet ved øget blødhed. Maleriet påføres i flere lag, hvorefter det efter hvert er nødvendigt at vente på en lang tørring.

Alle stadier af tegneproduktion har deres egne navne. Den første er "undermaleriet". Det er, når mesteren tager en bred pensel og tegner en skitse af kompositionen. Hovedfarven bestemmes også på dette stadium. Borde bruges ikke, alt foregår lige på dine knæ. Den anden fase er den såkaldte "skygge" - alle skraverede steder er fremhævet. Derefter, ved hjælp af hvidt på bladene og blomsterne, understreges volumen - dette kaldes "flare". Dernæst udføres en "tegning" og en underholdende "plantning af frø". På dette stadium tegnes kronblade, årer, støvdragere og pistiller i tynde linjer. Alt slutter med en "binding" - udskrivning af et urtemønster mellem blade og blomster

Når tegningen er færdig, dækkes bakken med olielak i flere lag, tørres og poleres. Til allersidst tages kridtpulver, og en spejlglans bringes til dem med håndfladerne. Bakken er klar.

Malelegetøj

Folkekunst omfatter en anden gammel form for håndværk - et legetøj.

Historien om denne type folkemalerier er meget ældre end alle de andre. Dette er virkelig et spejl af forfædrenes levevis, traditioner, liv. Legetøj, der mirakuløst har overlevet den dag i dag, kan fortælle meget om antikken. Træ og ler var meget praktiske og overkommelige materialer, hvorfor legetøj fremstillet af dem var udbredt og var det første, der blev dekoreret med maleri.

Typer og funktioner ved maling af lerlegetøj

Dymkovo-heste vil komme til at tænke på for mange. Men det ældste af det lerlegetøj, der er blevet fundet, er mere end femten århundreder gammelt. Først var disse de enkleste fløjtefugle, som senere blev til utrolige brugskunstværker. Først blev lerfiguren tørret. Under denne proces blev malingerne forberedt. De blev avlet på peroxidkvass, hvorefter den færdige maling stadig skulle males på et æg. Først tog de lyse toner, så gik de over til mørke. Dens særlige håndskrift afhang også af regionerne og deres malerskoler. De mest berømte af dem er: Dymkovo, Filimonovo og Kargopol legetøj.

Dymkovo-legetøj

Dette er meget specifikt legetøj. Deres heste, dukker og haner er så lyse og statelige, at det ikke er let at glemme dem. Hvem kender ikke Dymkovo-hesten? De udføres altid ikke uden munterhed og humor i billedet. Baggrunden på deres maleri er altid hvid, ellers bruges kontrastfarver: blå, lilla, rød, pink, orange.

Filimonov-legetøj

Bedstefar Filimon blev så berømt, at hans minde stadig er i live gennem dette legetøj. Sjove og lyse aflange skikkelser af ryttere, bondekvinder og soldater er en fryd for øjet, stribede dyr er ikke langt bagefter. Gul baggrund, rige farver: rød, blå og grøn.

Kargopol-legetøj

Men dette legetøj er tværtimod barskt: mørkere toner (brun og sump) blev blandet ind i farverne, hvilket fik dem til at se dystre ud. De havde dog også humor i at skildre scener fra folks hverdag. I dag bruges lysere farver oftere: orange, rød, gylden.

Trälegetøj

Trælegetøj blev oprindeligt skabt til uddannelsesformål. Sværd og buer er til fingerfærdighed; tops - vi lærer mekanik; diverse fløjter og piber på den ene side underholdt, på den anden side var med til at blive venner med musikken. Der var mange typer folkemalerier i deres tilfælde.

Legetøj fra Sergiev Posad

Sergiev Posad var det største center for trælegetøj. Her lavede man hovedsageligt genrehåndværk, såsom husarer, damer og munke. De anvendte toner var ret sparsomme.

Balustere fra Fedoseevo

Fedoseevs "balustere", det vil sige sjove, var mere komplekst genrelegetøj. Deres flerfigurskombinationer, for eksempel hestehold og karruseller, var kendetegnet ved deres farverige udførelse og elegante farver. Baggrundsfarverne var norm alt grønne og gule.

Matryoshkas

Alle kender matryoshka. Hun er genkendelig ikke kun i Rusland, meni næsten alle hjørner af verden. Samtidig er dette det yngste af folkelegetøjet; matryoshka-dukker dukkede op for kun et århundrede siden. Det menes, at de udviklede sig fra malede æg - påskeæg. Til maling af disse figurer tages traditionelt lyse og fængende malinger. Matryoshka symboliserer mysteriet og bredden af den russiske sjæl.

Det er sikkert at sige, at uanset hvilken type maleri du tager - tid, placering og karakteristiske træk ved håndværket på en bestemt skole påvirker altid resultatet. Imidlertid ophører ikke en eneste skabelse af mesteren med at være unik fra dette. Fra Zhostovo-bakker til Filimonov-legetøj - alle er designet til at glæde folk med varme, skønhed og originalitet, kvaliteter, de har båret af dem gennem århundreder.