Russisk folkemaleri: typer, teknikker, mønstre og ornamenter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Et af de mest slående fænomener inden for russisk folkekunst er maleri. Hun dekorerede forskellige husholdningsartikler. Alle kan nemt navngive Khokhloma og Gzhel. Men få mennesker ved, at der er mange flere typer russisk folkemaleri. Denne artikel vil beskrive de mest berømte dekorationsstile.

Generelle oplysninger

Kunstnerisk maleri er kunsten at dekorere en overflade med maling. At male i en kort periode er blevet en del af en persons dagligdag.

Russiske folkemalerier blev brugt til at dekorere forskellige ting. De malede både træ og keramik, samt metal. Ifølge dette kriterium kan maletyperne opdeles i tre grupper.

1. Basen er af træ. Denne type kunst omfatter:

• Khokhloma.
• Gorodets maleri.
• Fedoskino.
• Maleri af den nordlige Dvina.
• Kama-maleri.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Grundlaget er keramik. Denne type kunst omfatter:

Gzhel

3. Fonden -metal, der blev brugt til at lave bakker. Det henviser til:

Zhostovo-maleri

Som du kan se, er russisk folkemaleri på træ det mest populære. Og det er forståeligt.

De mest berømte typer russisk folkemaleri vil blive beskrevet nedenfor. Blandt dem er Khokhloma, Gzhel, Zhostovo og Gorodets maleri.

Khokhloma

Det måske mest berømte russiske folkemaleri er Khokhloma. Maleriet er unikt ved, at produkterne, takket være speciel forarbejdning i ovne, ikke forringes selv fra varm mad. På denne måde får træ keramiks egenskaber.

Historie

Denne russiske folkestil har sine rødder tilbage i det 17. århundrede i landsbyen af samme navn, som lå i Nizhny Novgorod-regionen. Ifølge en version blev selve ideen om Khokhloma-håndværk bragt af de gamle troende, som flygtede fra forfølgelse for den "gamle tro". Blandt disse mennesker var der mange ikonmalere. I begyndelsen af det 18. århundrede bliver dette sted en ægte kunstnerisk skat.

I øjeblikket "flyttede" Khokhloma til landsbyen Semino og byen Semyonov. Der males stadig her, men allerede i fabriksskala.

Elementer af russisk folkemaleri

Rød, sort og guld er de tre hovedfarver, mens gul og grøn blev brugt som komplementære og i små mængder. Børster er lavet af egernhaler. Det er dette materiale, der gør det muligt at tegne en tynd streg.

Der er to måder at male produkter på. Den første måde - først helt sortBaggrunden er malet over med maling, og en tegning påføres ovenpå. Den anden måde - først påføres omridset af ornamentet, først efter at baggrunden er malet over.

Hvis du omhyggeligt ser på de forskellige værker lavet i Khokhloma-stilen, kan du skelne mellem flere grundlæggende mønstre:

• Sedges. Til dette mønster skal du let tegne spidsen af penslen fra top til bund.
• græsstrå. Elementet ligner et lille penselstrøg med en jævn fortykkelse.
• Dråber.
• Antenner.
• krøller.
• Bush. Det blev tegnet af kombinationer af kværne, græsstrå, dråber, ranker og krøller. Desuden var elementerne altid placeret symmetrisk i forhold til hinanden.
• Bær. De malede for det meste tyttebær, ribs, bjergaske, jordbær eller stikkelsbær.

Produktionsteknologi

I begyndelsen blev der lavet en træbase. For det meste var disse husholdningsartikler: skeer, skåle og så videre. Dette grundlag blev kaldt "linned". Efter tørring dækkes bunden med specielt renset ler og lader tørre i 7-8 timer. Under tørreprocessen belægges produktet flere gange med linolie.

Det næste trin kaldes "tinning". Aluminiumspulver gnides ind i produktet med en speciel vatpind lavet af fåreskind. Efter denne procedure får objektet en glans og er klar til maling.

Gzhel

Et lige så berømt russisk folkemaleri er Gzhel, hvor kun alle slags blå nuancer på en hvid baggrund bruges til at tegne mønstre.

Historie

Navnet på det russiske folkemaleri Gzhel kommer fra Gzhel-bushområdet. Dette er en sammenslutning af mere end 20 landsbyer i Moskva-regionen. Den første omtale af denne type russisk folkemaleri var i det 14. århundrede under Ivan Kalitas regeringstid. I begyndelsen var Gzhel farvet, men i det 19. århundrede blev hollandske fliser og kinesisk porcelæn moderne. Produkterne blev lavet i hvide og blå farver. Det blev hurtigt en integreret del af det russiske mønster.

Hovedhistorier

De centrale karakterer af næsten alle produkter fremstillet i Gzhel-stilen er fugle, haner eller blomster. Plotterne af mesteren af det russiske mønster er taget fra deres miljø. Samtidig modsiger selve maleriet og produktets form ikke hinanden, men danner en enkelt helhed, der komplementerer hinanden.

Produktionsteknologi

Før maling blev kvaliteten af porcelæn kontrolleret. Produktet blev dyppet i magenta. Således var porcelænet malet lyserødt, og der kunne ses de mindste revner på det.

Som regel brugte håndværkere koboltbaseret maling. Inden produktet blev brændt, var det sort. I arbejdet behøvede mesteren kun en pensel og maling. Men ved hjælp af forskellige teknikker blev der skabt mere end 20 nuancer af blåt.

Zhostovo-maleri

Zhostovo-maleri er et russisk folkehåndværk, der blev brugt til at dekorere metalbakker. De eksisterer den dag i dag i landsbyen Zhostovo, som ligger i Moskva-regionen.

Historie

Zhostovo-maleriets historiebegynder i begyndelsen af det 19. århundrede i en række landsbyer i Trinity volost. De første papmaché-lakmalere dukkede op her.

Fremkomsten af den velkendte Zhostovo-bakke er direkte relateret til Vishnyakov-brødrene. Takket være deres butik steg produktionen af bakker. De første ting lavet af metal begyndte at dukke op. De erstattede gradvist andet papir-maché håndværk.

Hovedhistorier

I Zhostovo-maleriet er hovedpersonerne i værkerne blomster og blomsterdekorationer. Nogle gange skildrer de scener fra hverdagen, landskaber, scener med festligheder, bryllupper og så videre. Men det mest almindelige er billedet af en buket, som er placeret i midten af bakken, langs kanterne af hvilken der er et lille guldmønster. Norm alt var der i en buket flere ret store blomster, omgivet af en spredning af mindre.

Teknologi

Bakker blev brugt til to formål: til husholdningsbrug (som et stativ til en samovar eller til servering af mad) og som et interiørelement. Materialet til fremstilling af bakken er almindeligt pladejern. Formen på det færdige produkt kan være en hvilken som helst: rund, rektangulær, oval osv. Inden mønsteret påføres, gennemgår produktet flere vigtige stadier:

• Priming.
• Putting.
• Sanding.
• lakeret.

Takket være dette bliver bakkens overflade helt flad. Oliemaling bruges til maling. Ved afslutningen af arbejdet er produktet dækket med flere lag farveløstlak.

Selve maleriet blev udført i flere trin:

• Stage 1. Baggrund. På dette stadium vælges hovedfarven. Det vil blive brugt som baggrund. Sort blev foretrukket, men kunne bruge hvid, rød, blå osv.
• Stage 2. Zamalenok. På dette stadium er grundlaget for det fremtidige mønster lavet. Med fortyndet maling tegner mesteren konturerne af den fremtidige sammensætning i overensstemmelse med hans idé. Derefter sendes bakkerne til tørre i ovnen i flere timer.
• Stage 3. Skygge. På dette stadium anvender mesteren, ved hjælp af gennemskinnelige malinger, skygger på blomsterne. Det gør dem omfangsrige.
• Stage 4. Lægning. Dette er det mest afgørende skridt. Nu begynder mesteren at forfine mange detaljer, fremhæve og realisere en kontrasterende eller mere harmonisk struktur af sin komposition.
• Stage 5. Fremhæv. På dette stadium, ved hjælp af højdepunkter, vises lys og mere volumen på blomsterbladene. Blænding er nødvendig for at skabe stemning og farver.
• Stage 6. Tegning. Dette er den sidste fase af arbejdet med at skabe en buket. Ved hjælp af en meget tynd børste tegner mesteren subtile årer på plantens blade, laver en blondekant på bladene og frø i midten af blomsten.
• Stage 7. Indbinding. Denne fase er den næstsidste i Zhostovo-maleriet. Kunstneren tegner de tyndeste stængler, græsstrå og ranker, der kommer fra selve buketten. Mesteren etablerer således en forbindelse mellem buketten og baggrunden.
• Stage 8. Rengøring. På dette tidspunkt er siden af bakken dekoreret. Norm alt bruges et geometrisk eller blomstermønster til dette formål. Rengøringsstilen afhænger af mesterens ønske. Det kan være ret beskedent og bestå af ét gentagende element, eller det kan være rigt dekoreret og varieret. Hvis du springer dette trin over, vil produktet se ufærdigt ud.

Så du kan finde uendelige muligheder for lignende motiver. Men du vil aldrig kunne finde nøjagtige kopier eller gentagelser.

Gorodets-maleri

Russisk folkemusik Gorodets-maleri har eksisteret siden midten af det 19. århundrede. Lyst og usædvanligt, det tjente som en dekoration til drejende hjul, møbler, skodder og døre.

Historie

Hints af Gorodets-maleri kan ses i udskårne spindehjul. I Gorodets var de unikke ved, at bunden (stedet hvor spinneren sad) blev dekoreret med en speciel teknik. Træfigurer udskåret fra en anden race blev sat ind i fordybningerne. Kun to typer træ tillod Gorodets-håndværkere at skabe fantastiske kunstværker. Senere blev toning føjet til dette.

I anden halvdel af det 19. århundrede steg behovet for sådanne produkter, hvilket fik håndværkerne til at opgive træindlæg som en kompleks teknik for at gå videre til simple billedelementer.

Hovedhistorier

Nizjny Novgorod-maleri er opdelt i to typer: Pavlovskaya og Gorodets. De dekorerede kister, buer, slæder og så videre.

Gorodets russisk folkemaleri er rigt på indhold. Her kan du se en række forskellige scener. For det meste var der tale om hjemlige situationer. Samtidig var det meste af plottet viet tilblomstermotiver. Du kan også møde fugle og dyr som hovedpersonerne i maleriet. De kan være både stiliserede og realistiske. Som regel var billederne symmetriske, hvor dyr eller fugle kiggede på hinanden.

Dette maleri er karakteriseret ved brugen af undermalende cirkler, spiraler, dråber, buer, parenteser, streger og prikker. Samtidig påføres de sidste typer mønstre af kunstneren på det sidste stadie for at "genoplive" hans værk.

Maleriet bruger ikke så mange farver: rød, grøn, blå og sort. Billeder påføres et træ uden en foreløbig tegning. Mønstre påføres straks med en pensel, mens mesteren kan bruge både brede og frie strøg og de fineste strøg.

Teknologi

For at skabe et maleri bruges tempera - en maling der er lavet på basis af tørre pigmenter i pulverform. Samtidig kan det skabes både af naturlige materialer og fra deres kunstige modstykker. Nogle gange bruges en blanding af gouache med PVA-lim. Men husk på, at ved tørring bliver farven hvidlig. Før du påfører det næste lag, skal du derfor lade det forrige tørre.

Malering udføres straks på en træbund. Hvis det ønskes, grundes den med rød, gul eller sort maling. Den fremtidige sammensætning kan skitseres med en tynd linje ved hjælp af en simpel blyant. Men mere erfarne kunstnere har en tendens til at springe dette trin over og påføre mønsteret med det samme med en pensel.

Efter mønsteret er helt tørret, dækkes produktet med en gennemsigtig lak i flerelag, som hver især er grundigt tørret. De bruger enten olielak, som påføres med en speciel vatpind, eller nitrolak, hvortil der er brug for hjælp fra en airbrush. Dette sikrer ensartethed og glathed af det færdige produkt. En sådan belægning er nødvendig for at beskytte produktet mod kemisk eller mekanisk skade.

Russisk folkemaleri i dag

Selv i det 21. århundrede mister maleriet ikke sin relevans. Malede produkter er ikke kun en del af interiøret. Mange af dem har en bred funktionel belastning og bruges aktivt i hverdagen. For eksempel er det stadig relevant at skære mad på et dekoreret skærebræt eller opbevare brød i en brødkasse malet af en mester i sit håndværk.

Malede genstande vil bringe deres smag selv til et beskedent rum, hvilket gør det unikt. Men overbelast ikke lejligheden med sådanne ting, da mange af dem ser meget lyse ud. To eller tre vil være tilstrækkeligt.

Forskellige typer russisk folkemaleri bruges også aktivt til at dekorere vægge, søjler, kanter og andre interiørelementer. Denne løsning ser godt ud på et børneværelse eller i køkkenet, så den vil gøre atmosfæren lysere og mere positiv.