Typer af tegninger og maleri: kunstmaterialer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Tegning og maling er to retninger inden for billedkunst. Hver har sine egne karakteristika: teknikker, præstationsteknik og anvendte materialer og værktøjer. Typerne af tegning og maling, kvaliteten og nøjagtigheden af billedet, samt dets æstetiske egenskaber afhænger af, hvilke kunstmaterialer kunstneren bruger.

Tegning og maling: hvad er forskellen?

Tegning er en type grafik, som er et sort-hvidt eller farvebillede på papir, pap, lavet i hånden. Dette koncept omfatter både en simpel tegning eller skitse og komplekse malerier, der bruger perspektiv. Til tegning skal du bruge materialer som:

• almindelige grafitblyanter;
• farveblyanter;
• filtpenne;
• blæk, blæk (påført papir med kuglepenne eller kuglepenne);
• sanguine;
• kul.

Tegning har i modsætning til maleri en bredere anvendelse. Nedenstående figur viser grafer over funktioner af formen y. Denne præsentation af undervisningsmateriale hjælper studerende og elever til bedre at forstå komplekse matematiske ligninger og deres praktiske anvendelse.

Blyanttegning

Et af de mest brugte værktøjer i kunst er det enkleblyant. De er billige. Der kræves ingen særlige håndteringsfærdigheder. Efter hårdhed er de opdelt i 3 typer: blød (M, M2 eller B, B2), medium hård (TM eller BH) og hård (T, T2 eller H, H2). Med en blyant kan du lave alle slags tegninger: fra en skitse til et fotografisk billede.

Hvordan bruger man sådan et værktøj korrekt? Gennady Lee råder i sin bog Fundamentals of Academic Drawing nybegyndere til at bruge den blødeste (M2) blyant. Dette lærer dig at tage ansvar for arbejdet og handle mere omhyggeligt. De lærer at tegne streger og streger med en let bevægelse, uden at røre ved papirets overflade. Et blødt grafitspor er lettere at slette med et viskelæder eller en nag (blødt viskelæder). Selv et let tryk gør stregerne mørkere og tykkere. Professionelle kan opnå den ønskede balance af toner ved hjælp af den hårdeste (T2) blyant.

Blyantteknik

Udførelsesteknikken tillægges særlig betydning, når der arbejdes med blyanter - udklækning. Konturerne påføres ikke med lange linjer, men med korte strøg. Også skravering mørkere områder på et ark papir. Det skal formidle ikke kun tonen, men også teksturen af emnet. I dette tilfælde lægges linjerne parallelt og tæt til hinanden.

Figuren viser grafer over funktioner i form af komplekse matematiske formler, som ikke kan afbildes uden at bruge specialværktøjer, uden at tage hænderne fra arket. Dette kan kun gøres ved at anvende korte streger på billedet. Men det er netop af så simple linjer, ovaler eller sinusformede, at alle synlige genstande består.

Når der arbejdes med farveblyanter, bruges de samme værktøjer og teknikker som med simple grafitblyanter. Den største forskel er, at tegningen er farvet.

Fittunner

Disse lyse pinde med hårde stilke, der efterlader en fyldig farve på arket, er for nylig dukket op. Derfor er der ikke skrevet noget om dem i de gamle tegnelærebøger. Linjerne påført med en tusch har et jævnt fedtet mærke ikke kun på overfladen, men også på bagsiden af papirarket. Derfor er den ikke velegnet til at male store områder. Den bruges til at fremhæve, løse farvenuancer.

Tuspenne bruges, når du skal lave en tegning i form af skilte, påskrifter. Den er velegnet til at tegne grafer, især hvis du skal tegne flere linjer på dem, der viser forskellige funktioner eller beregningsresultater.

Blæk, blæk

Fylde- og kuglepenne, der bruger blæk og blæk som farvepigment, bruges ikke kun til kalligrafi, men også til tegning. Med hensyn til deres muligheder er de ikke ringere end blyanter, men de har nogle funktioner. Blæk og blæk falder på papir eller pap i jævne, ensartede linjer, uanset trykkets kraft. Det vil sige, at tonen ikke ændrer sig. Derfor bruges de sjældent, når man laver et fotografisk tredimensionelt billede. Men de er velegnede til sådanne typer tegninger som skitse og skitse.

For at arbejde med værktøjet kan du bruge ethvert papir, selv skrift. Blækket påføres nemt uden at ridse papiret, hvilket ofte sker, når man arbejder med skarptspidset hård blyant.

Sangina, kul

Sangina er en slags ler. Der laves pinde af det og brændes. Den har en rød eller brunlig-brun farve.

Kul giver sort farve. Det fås ved at stege birke- eller aspekviste i en lukket ovn. Presset trækul er lavet af simpelt trækul.

På trods af at der er tale om to forskellige materialer, er udførelsesteknikken og tegningstyperne opnået med deres hjælp de samme. Det er ikke ualmindeligt, at kunstnere bruger begge materialer på samme ark pap sammen med kridt. For at billedet ikke smuldrer, behandles det med specielle fikserende klæbemidler. Det er nødvendigt at arbejde med disse materialer omhyggeligt, da det ikke vil være muligt at slette det tegnede. Selv en nag vil ikke hjælpe, og viskelæderet vil simpelthen smøre alt ind i et mudret sted. Se nedenfor for, hvordan en tegning lavet med kul eller sangvin ser ud.

Maling: værktøjer, materialer, teknik

I maleri er hovedværktøjet en pensel, og de anvendte materialer er akvarel, gouache, akryl eller oliemaling. De produceres i sæt af 3, 6, 9, 12 eller flere farver. For at få malingen i den ønskede nuance blandes de på paletten. En palet er en plast- eller træplade med indhak og et fingerhul. Hvis der ikke er en sådan genstand, kan du bruge en porcelænstallerken i stedet.

Billedet påføres pap, tegnepapir eller lærred. Ved brug af oliemaling grundes de med specielle gipsbaserede forbindelser.

Akvarel

Dette er en vandbaseret maling. Ejendommelighedaf dette kunstneriske materiale er, at det er næsten gennemsigtigt. Påfør det på pap eller papir med egernhårbørster. Der er to teknikker til at arbejde med akvarel: på et tørt eller vådt papirark.

Selv et lille barn, der tager en børste op for første gang, kan arbejde på tørt pap eller papir. Et billede påføres med en simpel blyant. Norm alt på dette stadium af arbejdet bruges sådanne typer tegninger som en skitse og en skitse. Mal først de lyse områder, derefter de mørke. Dette gøres for at farverne ikke skal blandes. Fejl rettes ved at tegne papiret med en svamp eller pensel dyppet i vand.

Det er meget vanskeligere at tegne på vådt papir. Kun en kunstner med stor erfaring med akvareller kan udføre arbejde i denne teknik. Figuren viser udseendet af genstande med pletter af maling, et næsten gennemsigtigt lysspil. For at gøre dette påføres malingen i cirkler, hvorved de tilsvarende områder gradvist bliver mørkere. Hvide dele af genstande er ikke malet over.

Gouache

Til at arbejde med gouache-maling bruges børster med syntetiske børster. Den lægger sig i et jævnt uigennemsigtigt lag. Det påføres papir eller pap. Teknikken til at arbejde med gouache er den samme, som når man arbejder med akvarel på tørt papir, men med nogle ejendommeligheder. Da det er uigennemsigtigt, kan en anden farve påføres malingslaget. Overskydende gouache på billedet, såvel som fejl, der er lavet under arbejdet, elimineres med en skraber (hjørnet af linealen gør det) eller en våd børste. Påført i et tykt lag, detrevner, når den er tør. Hvis det overskydende ikke fjernes, kan de falde af.

Tørret gouache i en krukke fortyndes med vand til en cremet konsistens. Da malingen hurtigt falmer i solen, tørres af, skal sådanne malerier hænges på steder, der er utilgængelige for direkte sollys under glas.

Oliemaling

De fleste af malerierne i Eremitagen og Tretyakov-galleriet er malet i olie. Fordelen ved oliemaling er, at den praktisk t alt ikke falmer i solen, men den tørrer i lang tid. Den kan påføres både punktvis, når streger af forskellige farver placeres side om side, og i lag. Fejl og (eller) overskydende maling fjernes med en paletkniv. En paletkniv er en speciel spatel. Nogle gange bruges det til at påføre maling. Det giver en usædvanlig kunstnerisk effekt, når den lægger sig i blokke.

Brug ikke kun tyk, men også flydende oliemaling. For at fortynde det, tilsæt vegetabilsk olie (solsikke, majs, hørfrø osv.). Påfør det i lag. Denne teknik kaldes glaseringsmetoden. Et slående eksempel på, hvordan et billede ser ud, lavet på denne måde, er "Moonlight Night on the Dnepr" af A. I. Kuindzhi. Månen ser ud til at gløde.

Et oliemaleri tager omkring et år at tørre. Hvis glaseringsmetoden blev brugt, tørrer hvert lag i omkring seks måneder. Tørreprocessen kan fremskyndes ved at tilsætte et opløsningsmiddel til malingen, såsom terpentin eller mineralsk terpentin. Så vil malingen tørre ud på 2-3 dage, og overfladenbilledet bliver mat. For at undgå at overfladen revner under tørringen, er den dækket med fugtige klude.

Akrylmaling

Akrylmaling er et moderne kunstmateriale. Med deres hjælp skaber kunstnere malerier, der i deres grafiske parametre er tæt på fotografiet, med samme klarhed og glans. De tørrer hurtigt. Når man arbejder med akryl, bruges de samme teknikker, som man arbejder med olier.

Kunstnere, sammen med traditionelle materialer, bruger moderne, kombinere dem. Hvilke typer tegninger der opnås i dette tilfælde, er det ikke altid muligt at bestemme og forklare. For eksempel et akvarel-stilleben, hvor objekternes konturer fremhæves med en tusch. Hvilket kunstmateriale blev brugt til at male billedet? Hvilken slags tegninger kan det tilskrives? Men det er ikke så vigtigt, hvordan og med hvad man skal tegne, det vigtigste er, at tegning bringer glæde ikke kun til kunstneren, men også for publikum.