2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Det er umuligt at sige præcis, hvornår Khokhloma-maleriet dukkede op, men det antages, at det skete i det 17. århundrede. Under kirkereformerne, da de gammeltroende blev forfulgt, fandt de tilflugt i skove og små landsbyer. Store byer er blevet lukket for dem for altid. Men de skulle på en eller anden måde brødføde sig selv, og så besluttede de at prøve at overføre teknikken til ikonmaling og dekoration til træprodukter. Omtrent samtidig dukkede den verdensberømte rededukke op, som senere blev kaldt "Khokhloma".
Det menes, at de gamle troende var i stand til at redde gamle håndskrevne bøger, ikoner og forskellige mønstrede stoffer. Khokhloma-maleri var baseret på dem. Oprindeligt blev kun ikonmalere selv håndværksmestre, så begyndte andre gamle troende såvel som deltagere i Solovetsky-oprøret at slutte sig til dem. Med tiden blev denne teknik så udbredt, at hele landsbyer begyndte at praktisere den. Desuden kunne en landsby lave emner, en anden kunne udskære træ, og en tredje kunne male. Veddet meste af arbejdet blev udført af mænd, kvinder hjalp kun ved at udføre forskellige hjælpeopgaver. Det skal bemærkes, at børn fra en tidlig alder deltog aktivt i maleriet. Selvfølgelig var de ikke betroet til at udføre vanskelige operationer, men de kunne godt klare en primer eller en oliecoat.
Khokhloma-maleri blev generelt populært, ikke fordi alt arbejdet blev udført i hånden. På det tidspunkt boede der ikke rige mennesker nok i Rusland til at sælge produkter til en høj pris. Sagen er, at elementerne i retter, der er identiske ved første øjekast, altid så anderledes ud. Gyldne skåle blev lagt ud på bredden af Volga og derefter transporteret derfra over hele landet. Desuden var russisk Khokhloma populær langt ud over Ruslands grænser. At male elementer på gyldne skåle, skeer eller dekorationsgenstande kunne ikke efterlade nogen ligeglade.
Et karakteristisk træk ved Khokhloma er, at det ikke har nogen mønstre eller eksempler. Alle de strøg, der blev udført af mesteren, kom han faktisk med på farten. Men der var visse regler for udformningen af baggrunden. Hvad angår teknikken til den indledende produktion, blev træet først grundet. Dette var nødvendigt for at tilstoppe små huller og forhindre væske i at trænge igennem. Derefter blev der lavet spartelmasse, som skulle dække over knaster, små buler og andre fejl, der var tilbage efter venderens arbejde. Derefter blev oliering udført uden det, belægning med aluminiumspulver (påkrævet tilat give en kendt gylden nuance) blev svært. Og først da gik mestrene videre til selve maleriet. Fantasifulde mønstre med børster lagt ned på de mest komplekse overflader. Således er russisk Khokhloma et maleri, hvis foto ikke kan afspejle den skønhed, der faktisk kan ses. På mange museer er der bevaret retter, hvis tilblivelse går tilbage til det 18. århundrede. Som regel kan man i mønstrene se kærligheden til naturen, som blev overført af enhver bonde i hans produkt.
Khokhloma-maleri har ikke mistet sin betydning den dag i dag. Selvfølgelig er samtidskunsten blevet mere mangfoldig, der er en så bred vifte af former og dekorative elementer, at man simpelthen undrer sig over kompleksiteten i alle kunstneriske kompositioner. Alle souvenirs bærer sjælens varme, da hver af dem er lavet i hånden. Ingen maskine kan overføre så meget positiv energi, som menneskehænder kan.
Anbefalede:
Russiske digtere fra det 20. århundrede. Kreativitet af digtere fra det 19.-20. århundrede
Guldalderen blev efterfulgt af sølvalderen med dens modige nye ideer og varierede temaer. Ændringer påvirkede også litteraturen i det tidlige 20. århundrede. I artiklen vil du blive bekendt med modernistiske tendenser, deres repræsentanter og kreativitet
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede
Kinetisk kunst er en moderne trend, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plasticitet
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Rokoko i musik: hvad er det, hvornår dukkede det op, hovedtrækkene
Rokoko er en æra, der er blevet en slags fortsættelse af barokken. Det er kendetegnet ved skaberens ønske om at vise elegance, ynde ved brug af store og storslåede former. Gennem denne fremtoning skal forfatteren vise livets enkelhed og forgængelighed, hvor alle bør nyde øjeblikket
