2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Joseph Brodsky er en af vor tids yndlingsdigtere. De mest berømte digte er kendt af alle uddannede unge. Citater fra hans værker og breve er spredt på sociale netværk. I. Brodsky forlod Rusland et stort antal mesterværksdigte.
I. Brodskys livsvej
Født Joseph Brodsky i Leningrad, i 1940. Fra barndommen bøjede han sig for den mystiske atmosfære i Skt. Petersborg: våde gader, museer… Alt dette satte sit præg på I. Brodskys værk og karakter.
Hans navn (og de navngav Brodsky til ære for Stalin) tjente som en slags livsvigtig ironi, eftersom digteren ikke accepterede sovjetmagten (dette er let at se, hvis man laver en analyse af Brodskys digt). Allerede som 15-årig viste Joseph, at han var det mest stædige barn. På grund af den konstante ideologiske propaganda forlod han skolen efter 8. klasse og begyndte at arbejde.
I. Brodsky læste konstant. Han ønskede at absorbere alt, hvad der er i verden. Han studerede sprogisær engelsk og polsk.
I. Brodsky sagde selv, at han begyndte at digte i en alder af 18, men elskere af hans værk har mistanke om, at det begyndte tidligere. Han var selv meget glad for poesi og anså det for nødvendigt med jævne mellemrum at vise respekt for Tsvetaevas og Rilkes arbejde.
Domstol og eksil
februar 1964 Joseph Brodsky bliver pludselig arresteret, men for hvad? For parasitisme, altså for at leve på en andens regning. Det kan virke mærkeligt for os nu, men i sovjettiden var det faktisk en strafbar handling. Digteren bliver forvist til en lille landsby i Arkhangelsk-regionen for at arbejde på Danilevsky-kollektivgården. Først var Brodsky en almindelig hjælpearbejder og gjorde det hårdeste arbejde. Men senere bliver han af helbredsmæssige årsager fotograf.
I. Brodsky bliver løsladt fra eksil før tid, han vender tilbage til Leningrad og forsøger at begynde at skrive poesi igen. Men censur tillader dem ikke at udskrive. I løbet af denne tid nåede I. Brodsky, allerede en kendt person i litterære kredse, kun at trykke 4 digte.
I 1972 blev digteren tvunget til at forlade Rusland og bo i Amerika. Der modtager han Nobelprisen i litteratur, udgiver samlinger af sine digte. Han dør i New York.
I. Brodskys kreativitet
1972 markerer en ny fase i I. Brodskys arbejde og liv. Som nævnt ovenfor modtog han i 1986 Nobelprisen i litteratur for en essaysamling."Mindre end en". Dette er ikke Brodskys eneste essaysamling. Omtrent samtidig udkom endnu en - "Dembankment of the Incurable". Ud over essays er værket af I. Brodsky talrige oversættelser og skuespil.
I 1972 udkom samlingerne "The End of a Beautiful Era" og "Part of Speech", og i 1987 - "Urania" og "In the vicinity of Atlantis: new poems".
Analyse af Brodskys digt "Forlad ikke rummet"
Dette er et af digterens mest berømte digte. Det er gennemsyret af temaet sovjetmagt. Nøgleidé: Det er bedst at begrave dig selv inden for et rums vægge end at bukke under for omverdenens fristelser. Og det gælder ikke for alle. Digtet er skrevet til to-ansigtede mennesker, der om natten fører anti-regeringssamtaler, holder elskerinder og om dagen går ud og råber om deres kærlighed til Sovjetunionens magt og også informerer om andre. Digtet henvender sig også til dem, der gerne vil være fri, men ikke har råd.
I. Brodsky i vers anbefaler, at alle, der kan lide at tale om frihed, om individets position i den moderne verden, opgiver små glæder. Dette er det vigtigste at være opmærksom på, hvis du analyserer Brodskys digt. Lad dem prøve at køre den "levende mælk" ud, altså pigen, der kom på besøg. Når alt kommer til alt, hvordan kan du acceptere hende i huset, hvis hun ikke er en lovlig kone? "Ring ikke til en motor", det vil sige en taxa, fordi den gennemsnitlige borger i USSR ikke kan forestille sig dettetillad.
"På gaden, te, ikke Frankrig" - bemærker ironisk nok Brodsky ("Forlad ikke rummet"). En analyse af digtet givet af os afslører digterens hovedpositioner og hans verdensbillede.
Analyse af digtet "Kærlighed"
Lad os analysere Brodskys digt "Kærlighed". Det bliver tydeligt, at det er dedikeret til en kvinde. Denne kvinde er Marina Basmanova, datter af en berømt kunstner. Ifølge samtidige betragtede I. Brodsky hende endda som sin brud. Det er ikke overraskende, at linjerne i digtet siger: "Jeg drømte, at du var gravid…"
Digtet begynder med, at helten vågner, går hen til vinduet og husker sin drøm. Kvinden drømte om, at hun var gravid, og digteren har en mærkelig følelse. På den ene side, når han ser hende gravid i en drøm, føler han sig skyldig over ikke at være i stand til at opretholde dette kærlighedsforhold mellem dem. På den anden side siger han, at "børn bare er en undskyldning for vores nøgenhed." Og en dag, da han ser dem i en drøm, beslutter digteren at blive hos dem der, i skyggernes verden. Dette er hovedideen, som analyse viser, i Brodskys digt dedikeret til kærligheden.
Analyse af digtet "Ensomhed"
Hver person i livet har en periode, hvor han føler sig helt alene. Og før vi foretager en analyse af Brodskys digt "Ensomhed", lad os vende os til historien om dets skabelse. Så digteren er 19 år gammel, og litterære magasiner nægter ham på grund af ikke-standardvisninger. I. Brodsky opfattede disse afslag med utænkelig smerte, fordi han virkelig viste sig at være meget ensom. "Det er bedre at tilbede det givne," slutter han. Det er bedre at glemme dine drømme, illusioner. At komme overens med modernitetens "elendige standarder", som i fremtiden bliver til "rækværk … at holde dine lamme sandheder i balance …", altså støtte. Med disse linjer udtrykker Joseph Brodsky sine følelser.
Analyse af digtet "Jeg krammede disse skuldre og så…"
I dette digt dukker Marina Basmanova nævnt ovenfor op igen. Og hvis man laver en analyse af Brodskys digt "Jeg krammede", så bliver det tydeligt, hvor vigtig denne kvinde havde i digterens liv. Deres romance med I. Brodsky sluttede, fordi hun rejste til en anden mand. Man kan forestille sig, hvilke følelser digteren oplevede i sin tid.
Digtet blev skrevet i begyndelsen af forholdet mellem Brodsky og Basmanova, i 1962. Digtet er opbygget som følger: Helten krammer sin elskede og lægger mærke til alt, hvad der sker bag hendes ryg. Dette er en væg, en forlænget stol, en mørk komfur, en højintensitetspære, en skænk … Det mest levende billede, der flimrer for heltens øjne, er en møl. Han bringer helten ud af sin døs.
Billedet af en kvinde i dette digt er mystisk. Helten krammer hende, men… i fremtiden bliver hendes billede slettet. Det er som om han ikke eksisterer. Overraskende, fordi digteren beskriver interiøret mere end detaljeret, og kramene fra den kvinde, han elsker, synes ikke at fremkalde i hamintet.
Digtets helt ser ud til at være på tærsklen. "Og hvis der engang boede et spøgelse her, så forlod han dette hus. gik." Disse linjer afslutter digtet. Det ser ud til, at helten, der taler om et spøgelse, mener sig selv og vil forlade huset med denne tavse kvinde.
Analyse af digtet "The Christmas Star"
Før man analyserer Brodskys digt "Julestjernen", bør man huske, hvornår digteren levede. Ja, sovjetisk magt herskede på gaden, var det muligt at udgive værker med religiøse temaer? Derfor er det indlysende, at dette digt er skrevet efter Brodsky emigrerede til Amerika.
Den blev skrevet baseret på bibelske temaer og dedikeret til historien om Jesu Kristi fødsel. "Barnet blev født i en hule for at redde verden," skriver digteren. Måske forudså han allerede dengang, at livet i hans hjemland var på randen af en katastrofe, og snart ventede økonomiske, politiske og religiøse ændringer på hende. Og kun en speciel person kan redde hende.
"Stjernen så ind i hulen. Og det var Faderens øjne" - de sidste linjer i digtet. Her understreger forfatteren, at alt jordisk er under Guds opsyn, at alt, hvad menneskeheden skaber, sætter hans blik fast.
Kort før I. Brodsky skrev dette digt (og det blev skrevet i udlandet), modtog digteren et brev om, at hans far var død. Og muligvis indtil hans døddigteren anså ikke sin far for at være nogen betydningsfuld. Dog er der i digtet en antydning af, at faderen er en person, der kan yde uerstattelig støtte. Mens Jesus er en baby, våger Faderen over ham, beskytter ham.
Konklusioner
Så vi analyserede I. Brodskys arbejde generelt, i særdeleshed undersøgte vi nogle værker, lavede deres analyse. Brodskys digte er ikke blot nogle få samlinger. Dette er en hel æra. Mens mange digtere var bange for at skændes med de sovjetiske myndigheder, så I. Brodsky hende lige i øjnene. Da han ikke fik lov til at udgive sine digte i sit hjemland, tog han til Amerika og opnåede ytringsfrihed der.
Værkerne analyseret ovenfor er ikke engang halvdelen af de digte, Brodsky har efterladt. Hvis man dykker ned i deres undersøgelse, kan man se, at digtenes helte i de fleste tilfælde er ledere, kejsere. Et bestemt sted er optaget af vers om kristendommen.
Joseph Brodsky betragtes nu ikke kun som en russer, men også en amerikansk digter.
Anbefalede:
"Forlad ikke din planet": præstationsanmeldelser, skuespillere, plot
I 2016, på scenen i Palace on the Yauza, fandt premieren sted på en ikke-standard fantasy-produktion kaldet "Don't Leave Your Planet". Billetter, der koster fra 6.000 til 8.000 rubler, kan købes i billetkontoret til Moskva Sovremennik-teatret eller på dets officielle hjemmeside. Historien om A. de Saint-Exupery "Den lille prins" blev grundlaget for plottet. Forestillingen varer 90 minutter uden pause
Analyse af Tyutchevs digt "Sidste kærlighed", "Efterårsaften". Tyutchev: analyse af digtet "Tordenvejr"
Russiske klassikere viede et stort antal af deres værker til temaet kærlighed, og Tyutchev stod ikke til side. En analyse af hans digte viser, at digteren formidlede denne lyse følelse meget præcist og følelsesmæssigt
Digt af I.S. Turgenev "Hund", "Sparrow", "Russisk sprog": analyse. Et digt i Turgenevs prosa: en liste over værker
Som analysen viste, hører digtet i Turgenevs prosa - hver af dem vi har overvejet - til topværkerne i russisk litteratur. Kærlighed, død, patriotisme - sådanne emner er vigtige for enhver person, rørte forfatteren
Analyse af Nekrasovs digt "Trojka". En detaljeret analyse af verset "Troika" af N. A. Nekrasov
Analyse af Nekrasovs digt "Trojka" giver os mulighed for at klassificere værket som en sang-romantisk stil, selvom romantiske motiver er flettet sammen med folketekster her
Analyse af Tyutchevs digt "Blade". Analyse af Tyutchevs lyriske digt "Leaves"
Efterårslandskab, når du kan se løvet hvirvle i vinden, bliver digteren til en følelsesladet monolog, gennemsyret af den filosofiske idé om, at langsomt usynligt forfald, ødelæggelse, død uden et modigt og vovet take-off er uacceptabelt , frygtelig, dybt tragisk