Indisk biograf: historie om skabelse og udvikling

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Selv hvis du aldrig har set indiske film, fremmaner ordet "Bollywood" straks billeder af smukke, levende og farverige film optaget på eksotiske steder, hvor alle danser og synger udtryksfuldt. Men hvad er historien om skabelsen og udviklingen af indisk biograf? Og hvordan vokser denne industri til at blive en af de mest magtfulde og økonomisk lukrative industrier i landet?

Introduktion

Mange eksperter er uenige om den nøjagtige definition af begrebet Bollywood. Men der er stadig en lighed i termer: "Bollywood" er en magtfuld filmindustri i Mumbai, hvor film primært er lavet på hindi, med fantastiske dansescener med sange. Den dækker ikke hele den indiske biograf, kun 20% af landets samlede filmproduktion. Bollywood er ikke én genre af film, det er en industri med mange retninger.

Indisk filmhistorie går tilbage til det nittende århundrede. I 1896 blev de første film lavet af Lumiere-brødrene og vist i Mumbai (Bombay).

Det er vigtigt at bemærke, at når Harishchandra Sakharam, kendt som"stationær fotograf", bestilte et kamera fra England og optog derefter filmen "Fighters" i Mumbais hængende haver. Det var en simpel optagelse af duellen, som snart blev vist i 1899 og blev betragtet som den første "bevægende" film i den indiske filmindustri.

Indisk biograf: skabelsens historie

Indisk films fader anses for at være Dadasahed Phalke, som udgav verdens første spillefilm i fuld længde, Raja Harischandra, i 1913. Dette er den første indiske film, der blev vist i London i 1914. Det tavse billede var en bragende kommerciel succes.

Dadasahed var ikke kun producer, men også instruktør, manuskriptforfatter, kameramand, klipper og endda en makeupartist. Mellem 1913 og 1918 overvågede og instruerede han produktionen af 23 film.

Oprindeligt var udviklingen af indisk biograf ikke så hurtig som i Hollywood. Nye filmproduktionsselskaber begyndte at dukke op i 1920'erne. Malerier baseret på mytologiske og historiske fakta med episoder fra Mahabharata og Ramayana begyndte at dominere i 20'erne. Men det indiske publikum jublede mere over de militante.

Afslutningen på den "stille æra"

Den første indiske lydfilm, Alam Ara, blev vist i Bombay i 1931. Hiroz Shah var den musikalske instruktør på sættet af denne film, som formåede at indspille den første sang "De de Huda", fremført af VM Khan. Indisk biograf er trådt ind i en ny æra.

Derefter begyndte flere filmselskaber at søge at øge produktionen af indiske film. 328 malerier vartaget i 1931. Det er tre gange mere end i 1927 - 107 premierer. I løbet af denne tid er antallet af biografsale og auditorier også steget.

Fra 1930 til 1940 dukkede mange fremtrædende personer inden for indisk film op på scenen: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose og andre.

Regionale film

Det var ikke kun hindi-film, der var populære i denne periode. Den regionale filmindustri havde også sit eget brand. Den første bengalske spillefilm "Nal Damyanti" med italienske skuespillere i hovedrollerne blev set af publikum i 1917. Maleriet er fotograferet af Jayotish Sarkaru.

I 1919 blev en stum sydindisk spillefilm kaldet "Kechaka Wadham" vist.

På billedet "Kalia Mardan" blev datteren af den berømte Dadasahed Falke det første barn af "stjernen", der spillede rollen som Krishnas barn i 1919.

Den bengalske lydfilm Jamai Shashti blev vist i 1931 (produceret af Madan Theatres).

Udover bengalsk og sydindiske sprog blev der også lavet regionale film på andre sprog: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamesisk og andre. Aetheja Raja var den første Marathi-film lavet i 1932. Dette billede blev også lavet på hindi for at tiltrække flere mennesker til at se.

Fødslen af en "ny æra"

Indiens filmhistorie udviklede sig knapt under Anden Verdenskrig. Fødslen af den moderne indiske filmindustri begyndte i 1947. Denne periode er præget af betydelige og enestående transformationer ioptagelse af film. De kendte filmfotografer Satyat Rai og Bimal Roy lavede film, der fokuserede på spørgsmålene om overlevelse og daglige lidelser for underklassen.

Historiske og mytologiske emner er faldet i baggrunden, og sociale film er kommet til at dominere branchen. De var baseret på emner som prostitution, polygami og andre ulovlige handlinger, der var udbredt i landet Indien. Biografen viste dette og fordømte sådanne handlinger.

I 1960'erne fokuserede instruktørerne Ritwik Chatak, Mrinal Sena og andre på den almindelige mands virkelige problemer. Der er lavet flere kendte film om disse temaer, som har gjort det muligt at "udskære en særlig niche" i indisk biograf.

Mitten af det tyvende århundrede betragtes som den "gyldne tid" i den indiske filmhistorie. Det var på dette tidspunkt, at populariteten for sådanne skuespillere begyndte at vokse: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman og andre.

Bollywood-banebrydende masala-film

I 1970'erne dukkede masala-biografen op i Bollywood. Publikum blev betaget og fascineret af auraen af skuespillere som Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Det menes, at den berømte og succesrige instruktør Manmohan Desai var grundlæggeren af skabelsen af masala-film. Han sagde ofte, at han virkelig ønsker, at folk glemmer deres lidelse og går til en drømmeverden, hvor der ikke er fattigdom.

Sholay, en banebrydende film instrueret af Ramesh Sippy, er ikke kun modtagetinternational anerkendelse, men gjorde også Amitabh Bachchan til en "superstjerne".

Flere kvindelige instruktører (Meera Nair, Aparna Sena) viste deres talenter i 1980'erne. Hvordan kan du glemme den ekstraordinære og upåklagelige filmskaber Rekhay, der lavede den fantastiske film "Umrao Yaan" i 1981?

I 1990'erne blev sådanne skuespillere populære: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi og andre. Disse fagfolk ledte efter nye måder at videreudvikle indisk biograf på. Historien vil ikke glemme 2008, som var et betydningsfuldt år for Bollywood - Rahman vandt to Oscars for bedste originale partitur for Slumdog Millionaire.

Nationalisme

For at fortsætte vores bekendtskab med indisk film, er det værd at bemærke, at der er fire hovedaspekter, der er med til bedre at repræsentere forholdet "Indien - biograf": nationalisme, censur, musik og genrer. Lad os se nærmere på disse emner.

I de tidlige dage af branchen tog mange Bollywood-storheder valget om at bruge hindi som hovedsproget i indiske film. Hvorfor det? Faktisk tales der hundredvis af sprog i Indien, og hindi er ikke engang det mest almindelige af dem. Det blev "hoved", fordi hindi er en handelsdialekt, der blev forstået af det meste af befolkningen.

En anden egenskab ved den forenede indiske nation i Bollywood-film er musikkens eklekticisme. Helt fra begyndelsen har melodierne skabt til film inkluderet stilarter fra forskellige regioner i landet.

Det tredje indslag er "verdenen" af indiske film, hvor muslimer kan gifte sig med hinduer eller kristne, og folk fra forskellige sociale klasser opnår stor succes i livet. Det er vigtigt at sige, at mange grundlæggere af indiske film mente, at den oprindelige indiske filmindustri var nøglen til landets fremtidige frihed fra briterne.

Censur

Da Indiens biograf stadig var under britisk styre, var det umuligt at fortælle om inkluderingen af visse temaer i film. Men efter at landet fik uafhængighed fra Storbritannien, begyndte censur at spille en afgørende rolle i filmstilen.

At skildre sex var strengt forbudt, såvel som enhver åbenlys fysisk kontakt (selv kysse). Så karakterens "kropssprog" erstattede fuldstændig de ting, som blev normen. Kun en lille berøring af skuldrene mellem de to romantiske karakterer og at holde ansigterne tæt på hinanden uden at røre er tilladt. Dialogen afspejler også kompensation for den manglende seksualitet. Seerne skal bare vænne sig til at forstå dem.

Genrer

Indisk filmhistorie (interessante fakta om det nedenfor) viser, at censur også har påvirket skabelsen af flere genrer, der er unikke for Bollywood. I mange år, da der var krig mellem Indien og Pakistan, var det forbudt at omtale det i film. Fjender kunne ikke kaldes ved deres rigtige navne.

Landets regering havde en enorm indflydelse på filmindustrien: den troede på detat offentligheden kun skal vises, hvad der vil påvirke dets politiske og sociale syn. Derudover blev der endda vedtaget love, der sagde, at kun klassisk musik fra Nordindien skulle bruges til at portrættere karakterer i film.

Fjendtligheden mellem regeringen og filmindustrien fortsatte indtil 1998, før vedtagelsen af et dekret om uafhængig udvikling af industrien.

Musik

Musik er, hvad mange seere kalder det afgørende kendetegn ved Bollywood-film. Og det er det bestemt! Musikinstruktører (som filmkomponister kaldes i Indien) tænker ikke rigtig på behovet for sange i film som en principerklæring, de ser dem som en simpel og ubestridelig regel.

Musik er lige så meget en del af film som kostumer. Det er vigtigt at bemærke, at skaberne af kompositioner ikke søger at popularisere deres kreationer. De har til formål at udvikle en kunstnerisk repræsentation af plottet i publikum.

Den vigtigste sandhed: skuespillere i film synger ikke, og de samme kunstnere kan stemme flere karakterers sang på én gang. Men i Indien betragtes det som en dobbelt fornøjelse at se den bedste skuespiller og lytte til din yndlingssanger.

Det sværeste for filmskabere var at filme de musikalske scener. Hver instruktør forsøgte at vise sangene fra filmen på forskellige måder. Det er blevet så populært, at selv i dag er 80 % af alle indiske film lavet på basis af "play and play music".

Interessante fakta fra den indiske filmhistorie

Filmindustrien i Indien erunik industri. Derfor er der nogle aspekter, som er uforståelige for os. Overvej dem:

1. Premier skema. Mange populære film vises efter bestemte kriterier. For eksempel "udgives" store blockbusters kun under den store ferie til ære for afslutningen af ramadanen, og i cricketsæsonen ser biografsale ud til at "dø ud".

2. "Det hele kommer ned til familien." Kinematografi af Indien i hele dets eksistenshistorie har opnået hovedmålet - at sætte familien i første række i hver persons skæbne. Det kan filmindustrien i Vesten ikke prale af.

3. Indisk Oscar. Bollywood har sin egen version af prisen – det er Filmfar Awards, som ikke har noget med publikums smag at gøre. Endnu vigtigere er det, at prisen for "Bedste spil" overrækkes ved ceremonien.

4. "Parallel biograf". Mange fans af indiske film har ikke engang mistanke om, at de i Indien ikke kun optager film med sange og danse. Nogle filmskabere, kendt som "parallelle instruktører", er involveret i at lave "seriøse film". For eksempel udkom i 1998 filmen "Dil Se", hvor hovedpersonen fortæller om den vanskelige politiske situation i verden.

Konklusion

Indiens biograf (billeder med de bedste scener er præsenteret ovenfor) er blevet en integreret del af vores daglige liv, uanset om det er en regional biograf eller en Bollywood-film. Det spiller en vigtig rolle i vores samfund. Selvom "underholdning" er modeordet for indisk film, har historien en gavnlig effekt på publikums sind og sind.

I indisk filmhistorieudviklet sig fra kameraforbedringer til redigeringsteknikker. Teknologiske fremskridt har udvidet filmskabernes kreativitet. Fremskridt kunne dog ikke overgå de kulturelle værdier i Indien. Og det er fantastisk!