Rokoko i musik: hvad er det, hvornår dukkede det op, hovedtrækkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rokoko-musikstilen ses tydeligst blandt cembalospilleres kreationer. De franske musikere Francois Couperin og Jean Philippe Rameau var dygtige og meget indsigtsfulde i deres kreationer, så de var i stand til nøjagtigt at afspejle epokens ånd, vise dens ynde og sofistikering. I dag er mange musikere styret af berømte musikeres arbejde, der forsøger at nå de samme højder.

Rokokoens indflydelse på musikken var så stærk, at den fuldstændig ændrede den måde, symfonier blev skrevet på dengang.

Hvad er rokoko?

Rokoko er en stil, der dukkede op i Frankrig i første halvdel af det 8. århundrede. Det er almindeligt accepteret, at han blev barokkens apogee. Rokokostilen i musik skiller sig ud på grund af dens lysstyrke, ynde og sofistikering. På andre områder viser det sig som overdreven, til tider, arbejdsbyrde af interiør og arkitektoniske strukturer.

Inspirationskilderne for musikere og kunstnere i denne æra var ældgamle myter, erotik. Kort sagt, rokoko-musikstilen var mest udbredt og populær i Bayern og over altFrankrig.

Style vises

Rokokoens fremkomst i musik og andre områder skyldes alvorlige ændringer i filosofiske synspunkter, ændringer i præferencer. Tanken var i sit arbejde at reflektere evig ungdom, uudslukkelig skønhed og formers ynde, ønsket om at flygte fra det virkelige til det mytologiske.

Hyrdernes rolige livsforløb i landsbyer og landsbyer er blevet et ideelt billede. Efterhånden bliver musikken fra rokokotiden allerede populær i hele Europa: i Italien, Rusland, Tjekkiet, Tyskland og mange andre. Og ikke kun musik, men også arkitektur, litteratur, mode har en tendens til at absorbere nye tendenser.

Rokoko i Tyskland og Frankrig

I Tyskland og Frankrig udtrykte rokokomusik sig klarest. Glatte rytmer dukkede op, fængslende med dyb mening og usædvanlig struktur. Enhver symfoni kastede sig ud i drømmenes ukendte verden, hvor jeg ønskede at blive i lang tid.

De følgende franske komponister satte det største præg på musikken fra den periode:

• Louis Claude Daquin (komponist og cembalo).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, violinist og komponist).
• Antoine Forcret (gambospiller og komponist) og andre.

Blandt tyske og østrigske komponister og musikere bør nævnes:

• Joseph Haydn (komponist).
• Emmanuel og Christian Bach (sønner af den berømte Johann Sebastian Bach).

Kenskaber

Funktioner ved rokoko i musik opfattes på samme måde som i arkitektur, maleri, fordi de ikke har alvorlige forskelle. Al musik var fyldt med forskellige lyddekorationer, melodien var ikke konstant, den ændrede sig hele tiden. Som regel ændrede symfonier sig ikke fra en form til en anden. For eksempel, hvis skabelsen var af dramatisk karakter, så blev den ikke til en positiv. Ganske vist kunne nogle toner være til stede, takket være hvilke musikken blev mangefacetteret og rig.

Cembalo blev det mest populære instrument under udviklingen af rokokoen, ved hjælp af hvilken mange komponister skabte deres kreationer. Han blev legemliggørelsen af rokoko-stilen i musikken i virkeligheden, da han blev anerkendt som galant og elegant, petite og stille.

Det krævede ikke store færdigheder af musikeren, da det havde et ret simpelt design. Sandt nok forbløffer de symfonier, der er skabt ved hjælp af et så enkelt, ved første øjekast, stadig sindene. Udvendigt var det dekoreret med forskellige sten og små, raffinerede detaljer, der var iboende i den tid.

Rokoko i musik kort

I de større musikformer, såsom opera og ballet, er flowet på sit mest fuldstændige. Dette kan ses i værkerne af Rameau og Campra, som er baseret på introduktionen af små arier og dansepisoder, som er tæt sammenflettet på grund af suiteprincippet.

Nogle operaer er tværtimod bygget på bekostning af en lys suite, der ikke har klare historielinjer. Sådanne værker præsenteres af Rameaukaldet "Gallant India" og Campra - "venetianske festligheder". Billederne af karaktererne skiller sig ud ved at give dem elegance, pragt. Karaktererne er klædt i iørefaldende kostumer, som minder lidt om maskerade.

Tyder ofte til brugen af præstegården, hvor frie, ubehæftede hyrder og hyrder nyder livet. Karaktererne minder ikke rigtigt om tingenes faktiske tilstand blandt hyrderne på landet.

Rokokostil i musik involverer fokus på karakterernes galanteri, på usædvanlige landskaber. Ikke kun cembalo bruges, men også violin, fløjte og obo. Musikken blev komponeret efter suiteprincippet, som med tiden blev fyldt op med flere og flere minutiøse og væsentlige detaljer og dekorationer. For eksempel dukkede "indsæt" danse op (paspier, bourre, menuet, pavane). Senere er formen forenklet, den omfatter flere gratis danse med simple navne, hvor der blev givet fuld frihed til skaberens fantasi.

Hvilken var den mest populære?

Rokoko i musik var især elsket af repræsentanter for borgerskabet, som glædede sig med symfonier under middage. De mest populære var sådanne former, hvor forfatterens fantasi manifesterede sig, det vil sige, der var plads til opfindelser, efterligninger, latter og sjov.

"Chicken" Rameau eller "Little Windmills" Couperin nød en bragende succes blandt overklassen, da de virkede som de mest morsomme. Disse kreationer er blevet til for mange musikereet eksempel, der er værd at efterligne.

Ofte parodierede musikere på andres maner eller overtog deres vaner og "gejst". Guillaume Guillemins "Sonata Quartet" var den mest slående afspejling af denne aspiration i rokokotiden.