Arthouse - hvad er det? russisk kunsthus

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvis du kort besvarer spørgsmålet: "Arthouse - hvad er det?", så er denne film ikke for alle. Jeg mener bånd til intellektuelle, for de mennesker, der leder efter en dyb mening i ethvert fænomen i livet, for filosofisk tilbøjelige og også tilbøjelige til romantik.

Der er dog det såkaldte arthouse med elementer. Det er for fans af erotisk biograf, for eksempel, og endda med scener med grusomhed. Thrillers, forskellige slags "gyserfilm" kan også tilskrives denne gruppe.

Gourmetbiografsale

"Film er ikke for alle," kan man sige.

Det er rigtigt. I lang tid var denne kunstgenre den mest efterspurgte. Mere end én generation voksede op på det. Selv nu er de største billetindtægter lavet af bånd designet til massepublikummet. Så folk bliver ikke fornærmede.

I øvrigt dukkede selve begrebet arthouse ("kunsthuset") op i USA i begyndelsen af 40'erne af forrige århundrede. Derefter begyndte biografer at fungere, der viste førkrigsklassikere optaget i Hollywood, udenlandske film såvel som lokale film skabt efter principperne om uafhængig produktion. Tilføj her også film designet tilrepræsentanter for etniske minoriteter i Amerika.

Til filmdistribution er sådanne haller, hvor der blev spillet film, åbenbart ikke designet til den brede offentlighed, blevet en særlig niche. Og i dag eksisterer en lignende situation i mange lande.

Du spørger: "Fra et finansielt synspunkt, arthouse - hvad er det?" Ak, disse film har ikke solide budgetter. De koster norm alt mindre end 10 millioner dollars. Må ikke skinne og specielle effekter. Derfor ingen billetkontor til flere millioner dollar.

Men skaberne af "forfatterens biograf" har ikke overskud i første omgang. Ideen er at hjælpe seerne med at forstå verden, se på den med et ekstraordinært udseende. Denne position gør det nødvendigt at søge efter et nyt sprog, et andet format til filmoptagelser.

Plottet er næsten irrelevant

Storyline i et kunsthus er norm alt på andenpladsen. Her viser "nærbillede" karakterernes indre verden, deres følelser, ræsonnementer, konklusioner. Dette er ikke en såkaldt Hollywood-film, ikke sæbeserie, hvor ideen er uhøjtidelig og let, karaktererne er enkle og forståelige, musikken er munter, specialeffekterne er imponerende. Med alt dette er folket tilfredse, og skaberne af det næste mesterværk også.

Arthouse ser fundament alt anderledes ud. Og han har fans. De får mange følelser, når de sidder i deres "niche". De begynder at tænke på livet seriøst og dybt, de forsøger at se på verden gennem andre menneskers øjne. De får også lysten til at blive skabere, selvfølgelig kun i deres egen branche.

Volchok vandt mange priser

Filmmagerekonstant på udkig efter nye udtryksmidler. Og ved at ty til ikke-standardiserede løsninger gør forfatterne af den "anden biograf" ofte virkelige opdagelser i kunsten.

Her er et eksempel på et russisk kunsthus - filmen "Volchok" instrueret af Vasily Sigarev (2009). Den unge kvinde vendte tilbage fra fængslet. Det bærer det frygtelige præg af en morder. Hun prøver at glemme fortiden, ønsker at finde personlig lykke. Samtidig er hun fuldstændig ikke opmærksom på sin lille datter, som hun ikke engang havde set før. Og det ensomme, forladte barn blev selv som en ulveunge, der legede med sin yndlingslegetøjstop, som hans mor næsten ved et uheld gav hende …

Dette psykologiske drama modtog en masse priser ved Kinotavr (bedste film, bedste manuskript - Vasily Sigarev, bedste skuespillerinde - Yana Troyanova), White Elephant Award i nomineringen for bedste film og også førstepladser på filmfestivaler i Schweiz, Tjekkiet, Tyskland, Frankrig, Ukraine, samt "Nika" for det bedste kameraarbejde.

Du kan selv se: de bedste arthouse-film er en rigtig godbid for filmgourmeter.

Piggy bank of genres

Russisk arthouse er i øvrigt også en række forskellige genrer. Alternativ biograf har ikke kun spillefilm med melodrama, men også dokumentarfilm (f.eks. Walking with Brodsky, 2000) og endda tegnefilm (Rain from Top to Down, 2007, Nika-prisen)..

Blandt udenlandske film vil titlen som den bedste helt sikkert blive givet til den første premiere i 2015 fra Arthouse Traffic - filmen "The Man Who Was Too Much Loved" (Frankrig). Dette krimi-melodrama blev udgivet i russisk distribution 1januar i det nye år. Med Catherine Deneuve og Guillaume Canet i hovedrollerne. I betragtning af typerne af skuespillere er det værd at komme med en uafhængig mening om dette mesterværk.

Det er bemærkelsesværdigt, at filmen er baseret på virkelige begivenheder. I Nice forsvandt den unge datter af ejeren af et luksuriøst kasino sporløst. Og dagen før forrådte hun sin mor og fort alte lokale mafiosi om sine affærer … Det var mange år siden, men i Frankrig er interessen for en piges mystiske død, og hele denne skandaløse historie ikke lagt sig indtil videre. Desuden er der allerede skrevet en roman om dette og lavet en film. Og for nylig blev en mistænkt for tredje gang stillet for retten…

Ingen vil være ligeglade

Vi håber, at efter at have læst denne artikel, vil du stoppe med at spekulere og spørge: "Arthouse - hvad er det?" Og du kan forstå alternativ biograf. Du kan endda lide det. Man kan ikke lade være med at holde af for eksempel "Havfrue" - et romantisk melodrama af Anna Melkian. Eller filmhistorien "Lukkede rum" - om teenageres ensomhed, af Igor Vorskla. For hver er kriterierne, som det bedste kunsthus bestemmes efter, forskellige. Som en kontrast til de muligheder, der er foreslået ovenfor, er "Kitty" en psykologisk komedie af Gregory af Konstantinopel. Den er limet sammen fra fem minihistorier. I den ene er helten en baby, i en anden en teenager, i den tredje og så videre en succesfuld forretningsmand, en mislykket forfatter, en gammel ballerina. Og alle fortæller om sit liv, så i modsætning til alle de andre … Og selv Ivan Vyrypaevs rap-lignelse "Oxygen" vil helt sikkert forårsage en storm af positive følelser. Eller misbrug … Det er bare, tror jeg, ligegyldighed er det ikkevil.

Abroad

Filmskabere i Italien, Tyskland, Frankrig og andre lande kan også prale af, at de skaber de bedste arthouse-film. Det er tilstrækkeligt at minde om dramaet "Chungking Express" (Hong Kong, instrueret af Wong Kar-Wai), Federico Fellinis selvbiografiske værk "Mama's Boys" og "Nights of Cabiria" (Italien), "Seven Samurai" af Akira Kurosawa (Japan). Men alt dette er en klassiker, indskrevet i historien med en jernpen.

Men vores tids film er også interessante: "Little Finger of Buddha" (Tyskland, 2013), "Mirror" (Belgien, 2013), "The Road He Chooses" (Brasilien, 2014) og andre.

mund til mund

Som du ved, er den bedste reklame mund til mund. Så du fortæller dine venner og kolleger, så de ikke har et spørgsmål: "Arthouse - hvad er det?" Hvad hvis de kan lide det? Og der vil være flere fans af denne nysgerrige genre.

Ja, og små, kammer-, såkaldte "arthouse"-biografer med deres særlige atmosfære og efterfølgende diskussion af filmen vil øges. Billeder beregnet til et generelt publikum vil bestemt ikke komme her. Det er trods alt også en festivalfilm og dokumentarfilm og animations- og genreværker.

Der er faktisk noget at se og tænke over. Men det er især glædeligt, at vores instruktører ikke er ringere end importerede og skaber ægte mesterværker, der er værd at bemærke.